政策松绑，大模型“换挡”，卫视黄金档 AI来“抢戏”

8月31日，AI（人工智能）长剧《后西游记》登陆湖南卫视黄金档。当天芒果超媒涨停收盘，次日再度涨停。9月6日，广东卫视也播出了首部AI仿真人短剧《暗流之下2：银子烫手》。上线后拿下21个热搜，全网传播量322.4万。

AI剧上星，并不是从最近两周开始的。2025年6月，东方卫视在“品质东方·微剧场”排播了全流程AIGC科幻短剧《太阳坠落之时》，累计收视3504.3万人次，拿下当月大屏首播短剧收视榜首。今年春节档，浙江卫视播出AI漫剧《中国传说·白蛇》，收视份额一度超过22%。到了7月下旬，安徽卫视播出的AI中剧《桃花潭记》，国内电视荧屏片头首次出现“AI制作”“AIGC导演”署名。AI第一次以创作者的身份，进入上星剧集之中。

在网络视频平台高歌猛进的当下，卫视既坚守新闻阵地，又以精品长剧立身，一直被视作长视频、精品内容的代表性平台。如今，卫视主动发力积极拥抱AI，探索视听内容生产的更多可能。

卫视AI作品集中上线，得益于技术和政策两项先决条件

AI作品集中在今年落地，得益于两个先决条件。2025年8月，国家广电总局印发《进一步丰富电视大屏内容促进广电视听内容供给的若干举措》（业内称“广电21条”），明确在系列剧、季播剧、单元剧等品类中试行“边审边播、边改边播”，审查周期从过去的数月压缩至数周甚至数天。这项政策与AI剧天然适配——传统真人剧拍完后想改剧情，意味着重拍、补拍，成本是天文数字；AI剧修改一集的边际成本极低，画面调整和剧情改动都可以快速完成。边审边播带来的灵活度，让AI制作这种低成本、快迭代的创作方式更加得心应手。例如，《后西游记》整部30集、单集40分钟的体量，较传统三维动画，从策划到上线的时间周期压缩了70%。

技术条件是在今年春节前后成熟的。2月，字节跳动的Seedance 2.0上线，随后快手可灵3.0、生数科技Vidu Q3等主流视频模型密集发布。这轮升级让AI短剧从画面到内容完成了一次整体提升。多主体参考让角色和场景在长叙事里保持一致，声画同出实现了口型、音效和画面的同步生成，分镜和叙事节奏的可控性明显增强，过去抽卡碰运气的成分大幅下降。升级之后，AI短剧达到了广电体系的播出标准，接下来几个月里，多部AI剧接连登上卫视。

最初的外采AI剧模式，性价比优势明显

最早进入卫视的AI剧以对外采购为主。题材上，这些AI剧普遍带着突出的本地元素。《中国传说·白蛇》讲的是西湖岸边的神话故事，《桃花潭记》拍的是当地宣纸非遗，《太阳坠落之时》则改编自张冉的同名小说。这部中篇曾包揽华语科幻星云奖和银河奖两项中篇奖，由抖音、四川新传媒集团和悟空传媒共同出品，东方卫视负责选片，将其纳入“品质东方·微剧场”排播。

外采直接降低了卫视的购剧成本。一位省级卫视相关负责人此前在接受媒体采访时算过这笔账：Seedance 2.0登场后，AI剧的制作成本也从每分钟1500至2500元降到了400至1000元。采购AI短剧的价格只有真人短剧的20%甚至更低，时长短、集数多，可以灵活填进各种档期，“用极低的价格获得不逊色于其他内容类型的收视，性价比极高”。

外采模式当然不是尽善尽美，这种模式意味着卫视拿到手的只是成品，没有进一步的修改空间，成片水准完全押在制作方身上。最初，某些剧播出后，被观众吐槽画面卡顿、人物面部僵硬、“高频AI脸”。小屏上可以容忍的瑕疵，会被大屏彻底放大，观众不会因为一部剧是AI做的就降低评判标准。如何平衡外采AI剧集的成本和质量是必须面对的挑战。

芒果把AI做成了一条业务线

芒果TV体系选择的解法是把生产握进自己手里的。其AI布局始于2019年，当年正式组建了专业化的人工智能研发团队；2026年2月，芒果TV设立了AIGC（人工智能生成内容）创新内容中心，作为独立一级部门与节目制作中心、技术中心平行协作；5月又设立AI产业化中心。AI在公司内部已从“技术支持”升级为“创意决策”的核心参与者。

生产工具也是自研的。芒果灵创平台聚合了40多种全模态模型，它的核心壁垒不只是生成能力，更在于内置的广电级多层安全审核，可以无缝对接湖南卫视的播出体系。8月31日上线的《后西游记》则是这套自制体系的“集大成者”。

投入方面，据《后西游记》总导演李东珅透露，这部剧的幕后制作团队有100多人，其中60多名是专门用模型生成画面的“AIGC导演”，用他的话说是“用100人做了传统意义上2000人的活”。成本同样可观：单集约90万元，折合每分钟2万元左右。这个数字虽然不到同等水准传统动画剧集的十分之一，但在整个以低成本著称的AI剧行业里，已经算得上大制作。

自制路线可复制性也许更强

广东卫视则提供了一个门槛更低的自制样本。《小场务，今天你的导演是AI》2025年11月播出，是首部AI全流程后期制作的大湾区题材微短剧，广东本地收视率0.308%，居当地同时段地方卫视节目首位。

今年9月播出的《暗流之下2》题材是万历年间广州汇津桥修缮贪腐案，从策划到生成的全流程由台里6人核心团队独立完成，走的是小团队用现成工具改造生产线的路线，可复制性强，对于省级卫视有值得参考的地方。

如何突破题材和人才的限制

无论外采还是自制，目前已经上星的AI剧都有绕不开的局限。比如题材。回看今年上星的这些作品，神话传说、非遗、获奖科幻小说、廉洁题材，选题高度依赖“已有验证的IP”，原创都市故事、爱情题材等在短剧市场最大的份额，暂时还是空白。

至于人才，DataEye研究院今年8月发布的《2026年中国AI短剧从业者洞察报告》显示，8月10日当天，三大招聘平台上AI剧及漫剧相关招聘岗位超过1.9万个，其中要求5年以上经验的AI导演岗位合计不足4%。有影视公司负责人对媒体称，AI制作人员月薪普遍2万到3万元，今年的招聘需求只满足了约30%。卫视平台在人才方面靠的都是现有骨干转型，“人手不足”是明显感受。今年7月，江西省广电局联合省人社厅、省教育厅举办了首届微短剧千人招聘大会广电专场，41家企业提供1041个岗位；广电总局广播影视人才交流中心联合央视频，计划3年内和100所高校共建AIGC产教融合联合实验室。这些政策背后，都能看出对于AI人才的渴求。

对卫视平台来说，AI剧的价值远不止省钱省时间。传统剧集播完就进了片库，AI剧里的角色、场景和模型却可以留下来反复调用，内容从一次性消耗品变成可以沉淀、可以迭代的资产，制作也从一条线性的流程变成可复用的流水线。但技术只是入场券。门槛降下来之后，真正比拼的还是那道老题：谁能做出观众愿意看、愿意付费的好内容。

答案不用等太久。2027年寒假，《后西游记》后25集将播出；今年四季度到明年一季度，芒果对标S级真人剧的拟真人长剧也将上线，更多AIGC内容正在排队登陆卫视，排播也在朝剧场化、常态化、品牌化的方向走。届时同等时长、同一档期，AI剧与真人剧正面交锋，胜算几何，自会见分晓。

文/北京青年报记者 祖薇薇

编辑/刘忠禹