颜景亮作品展在深圳市关山月美术馆开幕

参加开幕式的部分嘉宾合影留念

初秋鹏城，翰墨飘香，丝路文脉熠熠生辉。9月11日下午，由广州美术学院、深圳市关山月美术馆联合主办，广州美术学院中国画学院承办的“丝路凝光——颜景亮作品展”在深圳关山月美术馆隆重开幕。展览系统梳理艺术家颜景亮二十余年深耕岩彩艺术、赓续丝路文脉的创作成果，以古今交融的艺术语言、多元创新的材料表达，展现传统壁画艺术在当代语境中的创造性转化与创新性发展，为粤港澳大湾区文艺建设注入鲜活的传统美学动能。

开幕式现场

本次展览是广州美术学院与关山月美术馆深化馆校协同创新、联动赋能文艺高质量发展的重要实践成果。两大文化平台依托长期合作机制，打通高校学术教研与公共文化传播的壁垒，以专题展览为载体，挖掘岭南美术传承脉络，探索传统艺术当代新生路径，助力岭南画学精神的传承弘扬与大湾区文化艺术生态的繁荣发展。

开幕式现场

出席本次开幕式的领导和嘉宾有：广州美术学院中国画学院原院长王大鹏，广州美术学院美术馆原馆长王见，广州美术学院中国画学院原党总支书记陈舒舒，深圳市关山月美术馆馆长陈俊宇，深圳市美协副主席兼秘书长、深圳画院副院长郝强，广州美术学院中国画学院原副院长陈侗，广州美术学院教授万小宁、周湧、何枫，广州美术学院中国画学院院长许敦平，广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌，广州美术学院绘画艺术学院副院长兼油画系主任、中国美术家协会综合材料艺委会副主任刘可，广州美术学院绘画艺术学院副院长兼版画系主任胡贤武，广州美术学院艺术与人文学院副院长吴杨波，广州美术学院中国画学院副院长刘文东，广州美术学院城市学院专职副书记赵春恒，广州美术学院中国画学院党总支副书记黄素贞，广州美术学院中国画学院教授陈钠，广州美术学院中国画学院花鸟画教研室主任许晓彬，广州美术学院中国画学院教授姚宇亮，广州美术学院中国画学院第一工作室主任陈伟明，广州美术学院中国画学院第三工作室主任陈文苑，中国美协漆画艺委会委员、广州美术学院副教授余潮松，广州美术学院《美术学报》编辑、副研究员陈建宏，广州美术学院中国画学院副教授陈水兴，广州美术学院城市学院副教授李周卫、肖进，广州美术学院岭南美术教育研究院副研究员庄程恒，广州美术学院城市学院院长助理林秋杰，广州美术学院城市学院办公室副主任刘晓娟，华南师范大学美术学院副院长周耀威，华南师范大学汕尾校区美术学院副院长李启色，广东画院专职画家、广东省青年美术家协会副主席关坚，广州比玉堂艺术品有限公司总经理林江山，深圳市青年美术家协会副会长兼秘书长高楠楠，本次展览策展人、广州美术学院副研究员赖志强，本次展览策展人、广州美术学院副教授梁醒生，本次展览设计师、广州美术学院教师陈美欢，本次展览艺术家、广州美术学院中国画学院壁画工作室主任颜景亮，以及来自美术界、新闻界和其他社会各界的朋友们。

深圳市关山月美术馆馆长陈俊宇致辞

深圳市关山月美术馆馆长陈俊宇在致辞中表示，本次展览是馆校深度合作、教研与展览双向赋能的生动范例，既是青年艺术家个人学术成果的集中亮相，更是岭南美术薪火相传、守正创新的鲜活见证。他提到，近期广州美术学院中国画专业在全国专业排名中名列前茅，彰显了学院深厚的学科积淀与强劲的创作实力。关山月美术馆始终传承关山月先生“继往开来、教学相长”的艺术理念，坚守艺术扎根时代、文脉滋养人心的初心，持续联动高校深耕学术、培育新人。
关山月先生早年远赴西北、深耕敦煌写生创作，溯源中华艺术根脉，为后世美术工作者树立了传承经典、开拓创新的典范。颜景亮作为广美青年骨干教师，接续前辈艺术家的求索足迹，聚焦丝路文化与岩彩艺术，在传承传统壁画精髓的基础上融入当代审美，作品兼具历史厚度与时代新意，生动映照出新一代广美人守正创新、锐意进取的艺术精神。未来，美术馆将持续深化馆校合作模式，深耕岭南美术研究与传播，助力大湾区美育建设与文艺事业高质量发展。

广州美术学院中国画学院院长许敦平对展览开幕表示热烈祝贺，并深度阐释了展览的学术价值与时代意义。他介绍，2024年学院与关山月美术馆共建协同创新基地，构建起“学术教研+公共展览+社会美育”的一体化发展模式，本次颜景亮个人作品展正是该机制落地生根的丰硕成果，为岭南美术人才培养、艺术创新、成果转化提供了优质实践样本。
作为广州美术学院壁画专业首届本科生，颜景亮的艺术生涯始终与丝路文脉深度绑定。从西北敦煌古窟的千年壁画，到南海沿岸的丝路风情，跨越陆海的丝路文明，成为其创作不竭的灵感源泉。展览以“丝路凝光”为题，精准概括其二十余年的艺术求索之路，矿物颜料的温润肌理、金属箔材的璀璨光泽、多元综合材料的巧妙碰撞，凝结的不仅是传统工艺之光，更是贯通古今、联通陆海的文明之光。
作为学院壁画工作室主任、岩彩画实验室主任，颜景亮深耕教学一线，秉持“立足传统、开阔视野、守正创新”的育人理念，倡导“材料即观念”的创作思维，引导学生深挖传统艺术内核，打破媒介桎梏、突破创作边界，探索传统壁画与岩彩艺术的当代表达。在他的深耕细作下，工作室形成了重传承、善创新、接地气、贴时代的学术氛围，培育了大批优秀青年艺术人才，为中国画学科发展积蓄了新生力量。
本次展览分为“寻迹问源”“丝路帆影”“新语无界”三大板块，层层递进、脉络清晰，完整呈现艺术家从溯源传统、扎根文脉到创新表达、跨界探索的艺术历程，全方位展现当代岩彩画的艺术魅力与发展潜力。

广州美术学院中国画学院院长许敦平致辞

艺术家颜景亮在答谢辞中回顾了自己的艺术求索之路，真挚感谢主办方、承办方及所有同仁的支持助力。他表示，自己早年受恩师陈文光教授指引步入岩彩艺术领域，恩师“深耕经典、致敬先贤、创新表达”的治学理念，始终指引着自己的创作与教学之路。2014年中央美术学院的访学经历，让他进一步深耕综合材料艺术研究，深刻体悟到材料、观念、文脉与时代的深层关联，逐步构建起兼具传统底蕴与个人特质的创作体系。
在长期创作实践中，颜景亮深深沉醉于古代壁画“岁月淬炼、浑然天成”的现状之美，以斑驳肌理、自然剥落的岁月质感为审美内核，在“破与立”“传统与当代”的平衡中，重构丝路艺术的当代意境。其“寻迹问源”系列作品溯源敦煌壁画艺术，坚守传统笔墨与岩彩技法根基，实现经典美学的当代延续；“丝路帆影”系列立足海上丝路文明，融合矿物色土、贝壳粉、蚕丝、陶瓷碎片等多元本土材料，描摹陆海丝路的壮阔图景，诉说岭南对外开放的文化底蕴；“新语无界”系列打破题材与媒介边界，融合水墨、矿物颜料、天然砂土等材质，自由探索艺术表达的无限可能，以艺术对话时代、致敬文明、关照生命。
颜景亮坦言，本次展览是阶段性创作的总结，更是全新探索的起点。未来将继续深耕丝路文脉、坚守艺术初心，在传承中创新、在探索中精进，持续挖掘传统岩彩艺术的当代价值，努力创作出更多贴合时代、彰显国风、传递温度的优质作品，助力传统美术的活化传承与岭南文艺的创新发展。

艺术家颜景亮致答谢辞

开幕式上，现场举行庄重的作品捐赠仪式，颜景亮向关山月美术馆捐赠代表作品，为美术馆馆藏体系注入全新的当代岩彩艺术资源，进一步丰富了岭南丝路主题美术藏品矩阵，为岭南美术研究、美育普及提供了鲜活素材。
据悉，展览开幕当日同步举办学术交流会，省内外美术理论学者、高校导师、青年艺术家齐聚研讨，围绕丝路美术传承、岩彩艺术创新、壁画语言当代转化、馆校合作美育路径等议题展开深度交流，为当代中国画尤其是综合材料绘画的高质量发展凝聚学术共识、贡献创新思路。

捐赠仪式

展览现场

本次“丝路凝光——颜景亮作品展”，以个体艺术实践折射时代文艺风貌，以古今融汇的艺术语言活化千年丝路文脉，既展现了岭南青年艺术家的创作担当与创新活力，也生动诠释了新时代美术工作者“赓续文脉、守正创新、扎根时代、服务人民”的使命担当。此次馆校联动的艺术实践，进一步搭建起传统与当代对话、学院与社会联通、地域与全国联动的艺术桥梁，对传承弘扬岭南画学精神、推动传统艺术创造性转化、助力粤港澳大湾区文化高地建设，具有重要的学术价值与现实意义。
据悉，本次展览持续展至9月17日。

展览现场

部分作品欣赏

第一单元：寻迹问源

颜景亮的艺术根基，深植于以敦煌石窟为代表的传统壁画文脉之中。多年来，他持续深耕绘画材质研究，不断追溯东方艺术的文化本源，这份溯源求索的创作初心贯穿其艺术之路。本单元以岩彩为核心媒介，展现艺术家对古代壁画艺术的当代转译与创新延伸，多元作品完整铺展其丰富创作脉络：既有《新疆库木吐喇第46窟局部现状临摹》等对传统壁画斑驳肌理与岁月痕迹的精准刻画，亦有《锁阳古战场》《麦积烟霞》等系列作品对西北山河的自然与人文景观的深情重塑；而《鱼·舞动的光色》等画作，则是从客观景观向主观心象的抽象重构。对古画的追摹、对山河的书写并未束缚创作边界，艺术家由此向外延伸，从山川风物逐步拓展至当代人物题材，持续拓宽自身艺术表达的广度。

鱼·舞动的光色

纸本，矿物颜料、金属箔

150cm×576cm

2005年

印度印象之圣河

布本，矿物颜料、金属箔

180cm×180cm

2008年

马蹄寺

纸本，矿物颜料、金属箔

90cm×60cm

2015年

锁阳古战场

纸本，矿物颜料、金属箔

60cm×200cm

2016年

麦积烟霞

纸本，矿物颜料、金属箔

100cm×200cm

2019年

北山之下

泥板，矿物颜料、金属箔

40cm×30cm

2025年

少女靖昕

纸本，矿物颜料、金属箔

90cm×60cm

2025年

第二单元：丝路帆影

若说“寻迹问源”是向内回溯内陆丝路的文明根脉，本单元便是向外眺望千帆竞渡的海洋文明。本单元作品聚焦于“海上丝绸之路”这一宏大历史主题，见证了颜景亮创作视野从西北内陆向南海之滨的拓展，也是其将主题性叙事与观念表达深度融合的集中体现。久居千年商都广州的他，与生俱来怀揣对海洋文化的感知与共情。在这一系列创作中，他跳出了传统风景画的窠臼，转而探索如何用当代艺术语言去承载厚重的历史记忆。从《盛世华灯》到《时光的盛宴》，从当代华南沿海城市的繁华到古代商船的繁盛，将古老航路的沧桑与当代海洋文明的开放包容具象化，在历史的回响与当代的思考交织中构建出一个既古老又现代的视觉场域。

盛世华灯

纸本，矿物颜料、土质材料、金属箔

180cm×180cm

2019年

时光的盛宴

布本，矿物颜料、土质材料、金属箔等

180cm×360cm

2022年

搜沉记

木结构，矿物颜料、土质材料、陶瓷片、麻纤维等

150cm×200cm

2022年

湾区方舟

布本，矿物颜料、棉麻纤维、金属箔等

210cm×230cm

2024年

黎明·启航

布本、矿物颜料、土质材料、金属箔

155cm×180cm

2024年

第三单元：新语无界

颜景亮的艺术创作展现了多重风貌，除描绘西北景观与南海丝路等常见的作品外，与之并行的尚有综合材料的探索。如果说前两个单元更多体现了他对传统文脉的继承与主题叙事的深耕，那么这一单元则展现了他作为一位当代艺术家，对“材料即观念”这一命题的深度探索与自由表达。在这里，岩彩、金属箔、纸本、水墨乃至更多元的综合材料，不再仅仅是塑造形象的工具，而是直接成为了观念表达的载体。他不再拘泥于具象的描绘，而是通过材料的并置、叠加与碰撞，营造出充满张力与想象空间的抽象意境。在这一单元中，观众将看到一位不被媒材所限的艺术家，如何以开放的心态拥抱当代美术的多元形态，在“无界”的探索中，构建起属于他自己的、既扎根传统又极具当代性的艺术新语汇。

小雪

纸本水墨

65cm×130cm

2019年

夜来香之一

纸本水墨

130cm×65cm

2019年

不垢不净

布本，宣纸、墨、矿物颜料、有色砂土、蚕丝等

180cm×90cm

2020年

昆仑

布本、宣纸、墨、矿物颜料、有色砂土等

60cm×180cm

2025年

艺术家简介

颜景亮，广东南海人。2000年，广州美术学院中国画系壁画专业本科毕业；2005年，广州美术学院中国壁画艺术研究方向硕士研究生毕业；2014年，中央美术学院中国画学院“材料语言研究与中国画当代艺术表现”研究课题访问学者。现任广州美术学院中国画学院壁画专业副教授、壁画工作室主任、硕士研究生导师，广州美术学院岩彩画实验室主任，中国美术家协会会员，广东省美术家协会综合材料绘画与艺术品修复艺术委员会委员，广州市美术家协会综合材料绘画艺术委员会主任，中国岩彩艺术学会副会长。

主要个展：

2014年，“岩彩在路上——颜景亮作品展”（北京）

2018年，周大福“点亮爱”颜景亮岩彩画个展（广州）

主要联展：

2014年，《煌·追月》入选“第十二届全国美术作品展览综合材料绘画作品展览”

2018年，《一叶世界》之五，获“首届粤港澳大湾区高校美术作品展暨第三届广东省高校美术作品学院奖双年展”一等奖

2019年，《一米阳光》入选“第十三届全国美展水彩水粉画作品展览”

2019年，《盛世华灯》入选“庆祝中华人民共和国成立70周年广东省美术作品展览”

2019年，《时光里》入选“深圳综合材料绘画作品邀请展”

2019年，《佛衣》入选广东省美术家协会“灼灼其华——青年综合材料绘画展”

2020年，《盛世华灯》获“庆祝中华人民共和国成立70周年广州市美术作品大展”金奖

2021年，《贵州遵义：伟大转折》获“光辉历程庆祝中国共产党成立100周年——2021广州美术大展”铜奖

2023年，《一米阳光》入选新疆“壁上壁下龟兹壁画艺术展”

2023年，《帆起帆落》入选国家艺术基金传播交流推广资助项目“海上丝绸之路”当代艺术展。

2024年，《时光的盛宴》入选国家艺术基金传播交流推广资助项目“寻言观象——中国材料表现绘画写生与转化研究展”

2024年，《黎明-起航》，入选“第十四届全国美术作品展览综合材料绘画作品展览”

主要著作：

《东方岩彩创作工坊·颜景亮》北京：北京美术摄影出版社，2009年

《西行岩语：颜景亮作品集》南宁：广西美术出版社，2017年

《岩彩画教学研究》南宁：广西美术出版社，2018年/2025年

《岭南画学：广州美术学院中国画学院教师作品集·颜景亮》桂林：广西师范大学出版社，2023年