北京
“我们生成20个镜头，19个都是错的。”这句话不是吐槽，是AI电影制作人正在面对的现实。
在多伦多国际电影节新设的TIFF市场开幕当天，Kling AI举办了一场名为“A New Creative Paradigm: Consistent, Cinematic AI Video Powered by Kling AI”的座谈会。这场活动面向加拿大动画和真人电影创作者，现场座无虚席。座谈会由Kling AI欧洲及北美创作者社区与行业合作负责人Tony Pu主持，延续了此前戛纳电影市场论坛上的讨论。当时Kling AI宣布成为Evolutionary Films动画长片《Minibots》的独家全球技术品牌合作伙伴。
“剧本才是蓝图，我想的是镜头”
《Minibots》制片人、Evolutionary Films联合创始人Diane Shorthouse与AI电影制作人、Amissa Studios创始人Issa Sissoko直接从前线带来了实战经验。Sissoko曾为Antoine Fuqua、Darren Aronofsky和Doug Liman等人工作并提供咨询。两位嘉宾及其团队都在使用Kling AI的AI创意生产力平台工具。
Shorthouse表示，制片人的根本工作仍然是服务于导演的创意愿景，但工具已经不同了。
“剧本仍然是蓝图，所以我想的不是提示词，我想的是镜头，”她说，“摄影机需要去哪里？表演需要是什么样？需要切到什么画面？我们需要哪些元素或素材来实现？谁拥有最好的技能，哪里可以使用AI艺术家来完成这些？”
她描述了实际工作流程：先从美术设计师开始设计正在发生的事情，然后生成大量镜头，其中大部分会被淘汰，但那些被淘汰的镜头同样重要。“你需要人的判断力来知道什么是错的。”
AI与实拍融合：最难的是“不破坏表演”
Sissoko的工作是在与制片人和导演进行剧本预可视化时，帮助他们不仅识别潜在问题，还要就哪些需要实拍、资金该花在哪里做出明智决策。
“我们也和视效团队合作，”他说，“他们可能已经准备好了3D内容，希望我们给它‘贴上皮肤’，让他们对剪辑效果有个整体概念。”
在混合制作中，Sissoko认为当前的挑战是减少对AI模型生成内容的依赖，找到将AI与真实素材无缝融合的方法。“让AI不仅保持演员的表演完整，还要为其增色，这非常棘手，”他说，“这是我正在研究的事情之一。”
“我需要它们更听我的话”
在动画和真人电影两种语境下，两位嘉宾都表示，他们期待未来几个月AI电影工作流程环境能提供更强的控制力。
“我需要它们更服从我，”Shorthouse说，这句话引发现场一片笑声，“所以如果我说，我要这个角色穿着这套服装出现在这个环境里……”
这场座谈会透露出一个清晰的信号：在AI电影制作的实际操作中，人类判断力仍然是不可替代的核心环节。工具在变，但制片人服务导演创意愿景的根本职责没有变。从生成大量废片到筛选出可用镜头，从与视效团队协作到解决AI与实拍的融合难题，每一个环节都需要人来做出关键决策。
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