打破次元壁！国内首场AI原生艺人线下音乐会开唱，“房东的猫”也来了

9月11日晚，一场特别的音乐会在2026外滩大会唱响。

这场音乐会的主角，不是大众熟知的真人，而是AI原生歌手Yuri尤栗。挑染蓝色的长发、甜美的亚洲面孔，她与独立民谣组合“房东的猫”、民乐演奏家等同台演出，打破了次元壁。

随着模型能力与平台功能不断完善，艺术创作的技术门槛持续降低。从绘画、视频制作到音乐表演，AI正在进入更多艺术创作环节，相关作品在社交平台上爆款频出。

当输入一句话就能生成图像、音乐或视频，创作者的审美、生活经验与情感表达，反而成为AI时代愈发稀缺的创作资源。

从生成作品到登台演出

AI艺术其实并非新鲜事。

在外滩大会AI概念艺术展上，一件创作于1985年的作品格外引人注目——《AARON at Tsukuba, #2 19-3-85》，由AI艺术先驱哈罗德·科恩创建的AI系统AARON自主绘制并署名完成。AARON被认为是全球首个专为艺术创作设计的人工智能系统，这件作品也是目前已知唯一由AARON自主署名的艺术作品。

经过40多年发展，如今AI已能够熟练生成动态影像。本次“异空间”AI影像展映联合MiniMax、可灵AI、TapNow、万相、HappyHorse、updream、雷电所等平台及机构，集中展映100余部全球优秀AI影像作品，涵盖短片、动画、音乐影像与实验影像等多种类型。

AI已能够熟练生成动态影像。

其中，既有传统导演转向AI创作的探索，也有大量原生于AIGC（人工智能生成内容）生态的新一代创作者作品。比如，AI水墨短片《一念》曾获2026世界人工智能电影节中国区最佳AI短片奖，并在法国戛纳电影宫官方展映；由易中天发起并监制的《庄子的世界》系列，以AI影像重新演绎庄周梦蝶的哲思，其中首部微电影《梦蝶》上线3天播放量破百万。

在外滩大会整个AI艺术节中最具人气的一幕，是出现在当晚的“外滩大会×Yuri尤栗AI音乐会”。外滩大会联合国内首位获得官方数字人身份认证的AI虚拟偶像Yuri尤栗，共同呈现国内首场AI原生艺人线下音乐会。现场，Yuri尤栗与独立民谣组合“房东的猫”、民乐演奏家等同台演出，在“百米巨幕Live＋10K AI影像”的舞台上进行跨界共创。

Yuri尤栗与民乐演奏家同台演出。

Yuri尤栗去年6月初凭借AI音乐MV《SURREAL》走红，全网播放量破1000万，其中600万来自日本、韩国等东亚地区，还获得了北美观众的关注。这支单曲的作曲、编曲、演唱和画面均由AI生成。团队以真人艺人的运营逻辑打造Yuri尤栗，为她开设微博、设定人设：业余时间喜欢撸猫、听音乐，与朋友互动，还会定期发布日常Vlog。

“AI原生内容的价值，不仅仅在于更高效率地生产内容，还应该探索属于AI的新格式，甚至尝试构建‘AI人格化’。”Yuri的构建者、AI TALK创始人赵汗青表示。

类似的尝试也出现在时尚领域。近日，AI短剧《被裁掉的女孩》的女主角方桃子登上《时尚COSMO》旗下COSMO CRUSH栏目的电子封面。从发布日常Vlog、登台演出，到参与时尚杂志的封面制作，AI形象的活动范围正在从作品本身，延伸至社交互动和商业合作。

创作仍由人主导

AI艺术作品的集中涌现，与创作工具供给的日益丰富密不可分。以视频创作为例，越来越多平台将剧本、角色设计、分镜、视频生成和配音配乐衔接成完整流程，让普通人有机会跨过专业门槛，把脑海中的想象变成作品。

“写提示词这个事情就已经卡住了很多人。”OiiOii国内业务负责人周爽告诉记者，如今用户用日常语言描述想法，平台就能调动艺术总监、编剧、角色设计师、场景设计师、道具设计师、分镜师、音效师等七个智能体协助制作，还支持剧本拆分、角色与场景跨集复用、团队管理等功能。

底层模型也各有所长。她介绍，Seedance模型生成效果好，尤其擅长复杂打斗；可灵长于细腻的人物质感和商业画面；阿里的万相在电商场景中有自身优势；基于MiniMax H3开源模型的后训练优化版‌‌MiniMax H3 Max 和H3 Max Turbo，能以较低成本，约三秒生成五秒视频。

借助工具，普通人也有机会创作出爆款。土木工程专业毕业、从事贸易的阿盐，利用业余时间学习AI，在OiiOii平台制作出《穿越山海经》，让孙悟空、杨戬、哪吒结伴进入山海异境。据介绍，该系列播放量已破亿。

“用户可以基于自身想法和需求，持续优化生成结果。”周爽说，平台降低门槛的意义，在于让有想法、却不熟悉制作技术的人，把好的创意释放出来。

AI同样在进入专业艺术家的工作流程。在今年中央美术学院毕业展上，一幅名为《幻梦鸢境》的壁画作品因如梦似幻的治愈感“破圈”走红，全媒体曝光量近400万。但鲜少有人知道的是，这幅爆红的作品背后，也有AI的身影。

“我在落笔之前，其实先与AI进行了大量交流。”画作创作者、央美26届硕士郭婉钰告诉记者，自己已习惯使用AI辅助创作，比如探讨画作的构图、空间布局等，AI往往能够提供一些新的视角。

在她看来，AI还可以辅助艺术家个人IP的价值实现。《幻梦鸢境》展出期间，她利用AI将画中的鸢尾花等元素生成三维模型，再度创作了一批衍生品，从仅售6元的书签到售价8000元的复刻画，衍生品销售额近40万元。

“如果由人工进行文创的建模，可能需要好几个人、花费数月时间，但是AI能够高效地完成建模，节省了大量人力和时间成本。”郭婉钰认为，正是AI的辅助，让普通创作者有机会成为“超级个体”。

不过，她坦言，目前AI生成的图像常因缺乏审美思考而显得生硬。“AI可以生成图像，但它无法获取艺术家的经历、记忆、情绪与热爱。艺术家的审美与判断，才是这个时代创作的核心竞争力。”郭婉钰说，“技术仅是手段，创作者真诚的表达、独特的风格才能真正打动观众，获得情感共鸣。”

这种对人的价值的强调，也体现在AI概念艺术展联合学术主席Chris Speed教授、王云教授、李谦升教授的共同寄语中。他们认为，当机器越来越擅长“做事”，人类真正不可替代的能力，是提出问题、与他人协作，以及持续锻炼思考和判断能力，避免“认知肌肉”萎缩。

换句话说，越是在AI带来便利的时代，人越要守住自己的判断力。

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