梁绍基病逝、在北京砸掉一个美术馆、37岁艺术神童离世｜艺术栗子

星期一

2026年9月14日

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早安栗子

《艺术栗子》与梁绍基第一次面对面接触，是在2014年别人的展览上。那是一位比梁绍基年少近20岁的艺术家的个展。开幕式后讲座的提问环节，后面一位听众以有些难懂的江南口音（北方人的听力水平），提了一个非常学术的问题。双重疑问带来的好奇，迫使我回头寻找——一位清瘦的男士笔直地矗立在讲座现场，眼神真挚且执着，极为朴素的衣服上还沾着材料的痕迹。

很多人第一眼就会对梁绍基的作品感兴趣，因为其独特的“与蚕共生”的创作材料与语言，率先吊起了观者的胃口。对艺术家了解得越多，对他作品的意义愈发感兴趣。每次与人提及2014年展览的偶遇，常被人批评用“朴素”一词有些不合适。作为一位长期从事人物写作的人而言，这样的细节恰恰是人物最鲜活的一面。一位极具影响力的艺术家将全部人生投入艺术，这种很了不起的精神让创作不断前进。

前几天还与朋友提及，想写一写他，这些年反复错过写人物的时间。如今，在焦躁的当下，一位对艺术真诚且全情投入的艺术家，走了。

·艺术家梁绍基病逝

·佳士得首次启动三城巡展

·周春芽30年的“游历”

·在北京砸掉一个美术馆

·37岁艺术神童纽约离世

·摄影家翁乃强逝世

艺术家梁绍基病逝

9月13日晚，艺术家梁绍基在上海病逝，享年81岁。根据代理画廊香格纳发出的公告，梁绍基1945年生于上海，1989年起投身以蚕的生命历程为媒介的艺术实验，由此开启持续30余年的“自然系列”创作——以与自然互动为特征，以时间与生命为核心。1999年作品《床/自然系列No.10》参展第48届威尼斯双年展，2007年在香格纳画廊举办首次个展“云”，2021年上海当代艺术博物馆大型个展“蚕我 我蚕”成为其艺术创作迄今最全面的呈现，2025年良渚博物院的展览“丝光度”是他生前亲自参与的最后一场个展。

佳士得首次启动三城巡展

佳士得香港亚洲艺术周将于10月启幕。本次亚洲艺术周汇聚多场重量级拍卖与特别展览，既有中国书画，中国瓷器及工艺精品，印度、喜马拉雅及东南亚艺术等专场拍卖相继举槌，亦将呈献“英国皇家艺术学院‘1935-36中国艺术国际展览会’：纪念献礼”特展。拍卖、展览与学术专著彼此呼应，令10月底的佳士得香港成为艺术界焦点。

中国书画拍卖（10月27至28日），中国瓷器及工艺精品拍卖（10月29日），印度、喜马拉雅及东南亚艺术（10月30日）将相继举槌。本季拍卖特别呈献多个来源显赫的单一藏家珍罕收藏，涵盖跨越数百年的传世杰作与工艺瑰宝，尽显深厚的文化底蕴与藏家独到的艺术眼光。为此，香港佳士得首度北京、上海、成都三城巡回亚洲艺术预展，这也是佳士得进驻亚洲四十周年庆典的重要一环。

9月13日至9月14日，在北京展出中国书画、中国瓷器及工艺精品、印度、喜马拉雅及东南亚艺术；9月17日至9月18日，在成都展出印度、喜马拉雅及东南亚艺术；9月19日至9月20日，在上海展出中国书画、中国瓷器及工艺精品。这是佳士得首次于西南重镇成都举办印度、喜马拉雅及东南亚艺术预展，亦是佳士得对当地藏家与艺术爱好者最诚挚的致意。

周春芽30年的“游历”

9月12日至12月6日，由崔灿灿策展的周春芽个展“山石、园林、桃花、绿狗”，在松美术馆展出。这是周春芽迄今为止在北京规模最大、创作跨度最长的个人展览，也是一次深度的回溯型展览。展览以1992年山石系列开始的中式风景的意象作为叙事起点，集中展出了其最具代表性的四个系列，涵盖油画、纸本、手稿、纪录片、档案等多元媒介的近百件作品。

以中式风景为起点，最终进入到近些年艺术家对“中式”的全新感悟。这里提到的“中式”，并不是一种样式或者观念，更像是一位中国艺术家30余年来不断内化的游历过程与血脉觉醒。1955年3月，周春芽出生在重庆。2018年迁居上海，理由之一便是离园林、名山和桃花更近，离自己要画的题材更近。

崔灿灿的文章描写了艺术家的阅读：80年代留存的梵高、莫奈，90年代启蒙的黄宾虹、八大，如今钟爱的四王、四僧、文徵明、沈周、髡残、徐渭，还有几本苏州园林的合集。从西方到东方，从近代到古代的过程，恰是一位艺术家逐渐深化自我的过程。从游历中体悟风景，这种创作方法的转变进而带动笔意的渐变。从川菜到本帮菜，这种口味的变化自2018年之后越发明显。

在北京砸掉一个美术馆

9月8日至9月9日，李琳琳个展“黑天鹅与灰犀牛”现场行为活动“凿透一个美术馆及热绘画行动”在元典美术馆举行。继此前持续一个月的墙体凿刻实践后，艺术家再次进入美术馆现场，通过凿击墙体与泼洒颜料展开创作，让原本作为展览空间的建筑成为作品发生的直接媒介。

现场，李琳琳手持工具持续敲击墙面，随着一次次落锤，墙体表层逐渐剥落，空间中的声音、身体的动作以及墙面不断发生的变化，共同构成了创作过程。与此同时，颜料被直接泼洒于墙面，在流动、覆盖与碰撞中形成不可预先控制的视觉痕迹。作品由此不再是一个预先完成、等待观看的结果，而是在具体的时间和现场环境中持续生成。

此次行为是展览“黑天鹅与灰犀牛”的重要延展。这并非单纯的绘画展演，也不以破坏建筑为目的，元典美术馆为艺术家的现场实验保留了空间。从一把锤子开始，李琳琳暂时放下熟悉的材料和创作路径，让自己重新进入未知。锤击改变的是墙面，而这场持续发生的行动所触碰的，则是艺术家与既有经验、艺术与现实以及美术馆与创作之间的边界。

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37岁艺术神童纽约离世

9月7日，艺术家卢西恩·史密斯（Lucien Smith）在纽约去世，年仅37岁。这位曾经被称为“神童”的艺术家，在其短暂的生命中经历过山车般跌宕起伏的艺术市场，而这正是2010年代纽约艺术市场的缩影。

1989年出生，2011年刚从大学毕业便被画廊发掘。同年，他开始创作后来让自己一举成名的“雨画”。2013年，他毕业展中一件原本以1万美元售出的作品，在富艺斯拍卖以38.9万美元成交。仅2014年，他的作品在拍卖市场创造了超过400万美元的成交额。但市场的反转让人措手不及。

2015年，史密斯的二级市场价格从六位数高位大幅下跌。他也成为评论家提出的“僵尸形式主义”最具代表性艺术家之一——一批年轻抽象画家被市场迅速炒高，作品被买家购入、转手，而非真正收藏。2016年，他离开纽约搬到长岛，坦言纽约艺术圈让他觉得“虚伪而不健康”。之后他数次回归公众视野，也开始了新的创作。但是，时间停止在了37岁。

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摄影家翁乃强逝世

9月10日，中央美术学院教授、著名摄影家、画家翁乃强在北京逝世，享年90岁。他祖籍福建龙岩，1936年生于印度尼西亚雅加达，1951年回国就读于育英中学。1954年进中央美术学院附中，1963年毕业于央美油画系。1990年调回央美版画系，筹建摄影工作室，2003年退休。作为摄影教育工作者，他尽心尽责，为培养中国高层次的摄影人才付出大量心血。他培养的摄影人均已在当今中国影坛崭露头角，推动着中国摄影艺术向更高层次发展。

文字｜艺术栗子

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