渔鼓一响，谁人在听？

今年夏天，创新编排渔鼓戏《高老庄》在滨州沾化大剧院上演，最高50元的票价场场售罄，更有观众看完后喊话：什么时候安排全国巡演？

很难想象，二十年前，这个扎根鲁北的地方小剧种，仅剩4名年过七旬的老艺人，一度濒临“人走艺绝”的境况。

渔鼓戏《高老庄》剧照

沾化渔鼓戏起源于清雍正元年，由沾化胡营村的民间艺人，把道教说唱艺术“渔鼓”搬上舞台，融合地方歌舞、武术、渔民号子，又吸纳其他剧种所长衍化形成的以板腔变化为音乐体制的独有剧种。不过，历史上的沾化渔鼓戏始终没有专业剧团，到新中国成立时，仅有少数业余戏班逢年过节进行演出。进入新世纪后，本就根基薄弱的渔鼓戏，生存空间被进一步压缩。

1995年，刚成立的沾化吕剧团发展同样面临困境，因为没有演出市场，演职人员为了谋生不得不炸油条、卖豆芽、开出租、摆地摊、卖衣服……2005年4月，沾化吕剧团重新整顿班子，王春贞被全票推选为团长，剧团开始向综合性演艺团体转变。也正是在这个过程中，经滨州戏曲音乐家王永昌介绍，他们注意到了沾化有一个稀有的小剧种——渔鼓戏。王春贞意识到，对剧团来说，抢救渔鼓戏，既是责任，也是一次转型突围的机会。

于是，王春贞带着剧团和专家一头扎进胡营村，与老艺人同吃同住一个多月，抢记下《二度》《三度》《蓝关》《高老庄》等一批剧目，整理出大量原始唱腔和口述资料，为这门老戏留住了“火种”。

2006年7月，沾化渔鼓戏剧团成立，当年编排新渔鼓戏《审衙役》，在第四届中国小戏艺术节上获得7项大奖，一炮打响；10月又进京演出，渔鼓戏开始真正“被看见”。

更重要的是，这门老戏不再只是“抢救对象”，而逐渐有了稳定传承的依托。2012年11月，剧团整建制转为滨州市沾化区非物质文化遗产保护传承中心，演员不再为生计发愁，能够沉下心练基本功、排新戏。与此同时，业务考核和绩效激励机制也建立起来，老戏传承从“靠热情”变成“有制度”。

安家之后，更现实的问题摆在眼前：戏救回来了，谁来接着唱？

早些年院团招人常被学历、专业的硬门槛卡住，渔鼓戏传承却坚持不设硬门槛，尊重戏曲人才成长规律，将公开招聘人员学历最低限制从大专放宽至中专，通过单考单招方式从专业院校招纳戏曲专业毕业生22人，并通过“师带徒”“老带新”以及外出比赛、登台当主角等方式，搭建起青年戏曲演员成才的“快车道”。

渔鼓戏《今夕何夕》剧照

2025年走红海外的小剧场渔鼓戏《今夕何夕》，三位主演均为90后。该剧走出国门赴越南参加第六届国际实验戏剧节，一举拿下包括演员一等奖在内的5项大奖，也让渔鼓戏传承有了“新面孔”。

渔鼓戏唱的是民间故事，说的是百姓家常。老戏要留住观众，不能只在“老”字上做文章，还得学会用今天的方式讲老故事。

这次爆火的《高老庄》，就是从大家耳熟能详的传统神话里挖题材，通过幽默诙谐的方式重新演绎经典西游故事，在传承原生态唱腔的基础上融入武术、现代舞蹈、网络语言等元素，既保留了渔鼓戏原有的唱腔韵味，又贴合当下观众的审美。

多年来，渔鼓戏剧团创作坚持盯着老百姓的需求、时代的命题找题材，推出了《村里有个烂筐子》《老邪上任》《郑板桥》《煮海》等一批作品。事实证明，传统戏曲不是不能创新，关键是创新不能丢了根。

回到乡村，戏台一开，依然是十里八乡搬着马扎听戏的热闹景象。沾化渔鼓戏剧团通过“群众点单”方式，将剧目送到田间地头，平均每年完成惠民演出近200场次，在丰富群众精神文化生活的同时，培养了一大批忠实戏迷。

渔鼓戏《高老庄》演出现场座无虚席

过去，渔鼓戏更多在乡村戏台、地方剧场里唱；如今，它开始借助更多新渠道走出去。《郑板桥》通过山东剧场院线平台实现全省巡演；全国首部渔鼓戏电影《枣乡喜事》将渔鼓戏从戏台搬上大银幕，让黄河边的小剧种走进千家万户。如今，渔鼓戏更是走进了短视频、直播间，收获了一批年轻新受众。

传播方式变了，受众面就跟着广了。老戏一旦找到新的表达场景，就不怕没人听见。今年推出的《高老庄》单场票房过万元，说明老戏不仅能“活下去”，也能“活得好”。更重要的是，沾化渔鼓戏逐渐形成了“创作、演出、再创作”的良性循环。

从一度濒临失传，到如今重新活跃在时代舞台，渔鼓戏的转身说明：传统戏曲的传承，既要守得住根脉，也要接得上时代。只要唱进生活、唱进人心，渔鼓一响，便总有新声。

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