北京
文/幸福娃
最近书法圈炸了锅——祝允明《前后赤壁赋》草书真迹在日本现身。不是拓本，不是临本，是真迹。纸上的墨色还带着五百年前的呼吸，每一笔都像是刚从祝枝山的手腕里流淌出来。专家看完只说了一句话：此作可媲美张旭。
这话分量太重了。张旭是谁？草圣。颠张狂素，那是中国草书的两座珠穆朗玛。祝枝山凭什么？今天咱们不聊八卦，只说道理。
一、明代草书的“天花板”，为什么是他？
明朝写草书的人不少，但真正把草书写“疯”了的，只有祝允明。注意，这个“疯”不是胡涂乱抹，是理性到了极致之后的感性大爆发。
祝枝山这个人，五岁能写大字，九岁能作诗，读书过目不忘，是典型的江南才子。但他科举考了七次都没中，最后以举人身份去广东当了个小知县。仕途不顺，满肚子不合时宜往哪儿搁？全灌进笔墨里了。
所以你看他的草书，表面是龙飞凤舞，骨子里是郁郁不平。这种“不平”，恰恰是艺术最珍贵的燃料。
王羲之写《兰亭序》是雅集之乐，颜真卿写《祭侄稿》是丧亲之痛，苏东坡写《寒食帖》是贬谪之郁——真正伟大的作品，背后一定站着一个活生生的人，而不是一个写字机器。
祝枝山的草书之所以能站上明代之巅，就是因为他的笔底下有情绪、有脾气、有血肉。
二、《前后赤壁赋》这件作品，到底好在哪？
苏东坡的《前后赤壁赋》是千古名篇，写的人多如牛毛。但祝允明这一卷，不一样。他写的时候已经六十七岁，离去世只剩四年。人书俱老，火气褪尽，剩下的全是真元。
这件作品最厉害的地方，在于“矛盾中的统一”。你看他的字，忽大忽小，忽浓忽淡，忽正忽斜，像是喝醉了酒在纸上踉跄行走。
但整卷看下来，气是贯通的，势是连贯的，像一条奔腾的河，表面浪花四溅，底下暗流始终朝着一个方向。
这就是高手和普通人的区别：普通人写草书，一放就乱，一收就死；祝枝山是放中有收，乱中有序，每一笔的“失控”其实都在控制之中。
更绝的是，他写《赤壁赋》这种自带画面感的文字，笔墨竟然能跟着文意走。
写到“清风徐来，水波不兴”，字就疏朗从容；写到“白露横江，水光接天”，字就开阔浩渺；写到“划然长啸，草木震动”，笔锋陡然凌厉。
这种“以书配文”的能力，不是技巧问题，是修养问题。祝枝山读懂了苏东坡，两个相隔四百年的灵魂在纸上相遇了。
三、专家说“媲美张旭”，到底在比什么？
张旭的草书是什么状态？杜甫写他“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”。那是完全放开的、近乎癫狂的状态。张旭的厉害，在于他把草书的“势”推到了极致，像狂风暴雨，像电闪雷鸣，让人看得喘不过气。
