从深山苗寨到全国“十佳”，一场跨越“山”与“屏”的影像跋涉

天色尚早，清晨七点的云南省大理白族自治州永平县龙街镇安吉苗寨，山间晨霭袅袅。陶清香站在自家院坝里，把那套压箱底的苗绣盛装翻了出来。晨光穿过屋檐洒落而下，落在14公斤重的盛装上，层层叠叠的绣纹之上，五彩丝线被阳光浸润，泛出温润流动的光泽，她已经很久没有穿上它了。几天后，一群扛着摄像机的年轻人进了村。在安吉苗寨扎了下来，也把嘎蒙卡兜舞的百年传承，一帧一帧地装进了画面里。《苗韵》的故事，就这么开始了。

微电影《苗韵》剧照

这部由永平县独立创作完成的微电影斩获“学习强国”2026年春季全国县级融媒“十佳精品”。这是继2025年夏季《杨奶奶的账单》折桂之后，永平再度跻身全国十强，成为云南省唯一连续两季获此殊荣的县级融媒体中心。两季“十佳”背后的永平密码是什么？答案，在泥土里，在机制中。

非遗不能只守着以前的荣誉

“嘎蒙卡兜”为苗族打歌之意，被誉为“蚩尤之舞”，拥有400余年的传承历史。2013年，苗族舞蹈“嘎蒙卡兜舞”在第十届中国艺术节上捧回了“群星奖”，同年11月，被批准列入云南省第三批省级非物质文化遗产代表性项目名录。可繁华散尽，深山依旧寂静。获奖之后的漫长岁月里，嘎蒙卡兜舞的传播大多停留在荣誉公示、文字简介和零星的舞台展演层面，它背后400余年的文化底蕴，一代代人饱含艰辛的坚守，却始终没能被大众真正感知。

转机出现在一次下乡走访中。深耕非遗保护一线、长年进村入寨走访调研的主创团队在与嘎蒙卡兜舞省级代表性传承人陶清香交谈时，听到了那句至今仍让他们心头一颤的话：“怕我们跳不动了，舞就没人跳了。”这句话也成了《苗韵》最直接的创作起点。嘎蒙卡兜舞作为无文字记载的百年歌舞，所有的技艺精髓、文化内涵、传承故事，都藏在老一辈传承人的记忆与舞步之中。待传承人逐年老去，嘎蒙卡兜舞的传承接续不是远虑，已是近忧。

于是，创作团队下定决心：以微电影为载体，用镜头抢救记忆、用影像留存文脉、用故事唤醒传承。这是他们给自己出的题，也是给嘎蒙卡兜舞的一份承诺。

14公斤盛装，400余年薪火

真正开机之后，才发现挑战远比想象中大。全套苗族嘎蒙卡兜舞盛装，重达14公斤。层层粗麻刺绣、繁复精工纹样，是苗族先辈一针一线织就的心血，也是整部影片最核心的文化符号。“14公斤”在影片中有双重含义。阿陶嬢的丈夫耗尽心力缝制华服，这套装束承载着几代人的血汗；在阿陶嬢的心里，嘎蒙卡兜舞从来不是网红“打卡”的道具、直播涨粉的素材，而是“几代人传下来的命”。

如何让观众“看见”这14公斤？创作团队选择了一种“笨”办法。镜头对准老艺人穿盛装时喘息的样子、步履沉重的背影，记录老艺人排练时的吃力，也捕捉年轻人朝气蓬勃的练习身影。没有刻意煽情，没有戏剧化的渲染，只是把真实的状态一幕幕记录下来。最终，盛装交接的高光时刻被镜头定格。阿陶嬢双手托起那套14公斤重的苗绣盛装，缓缓交付到后辈手中。一衣相传、薪火接续，那一刻，观众能直观地感受到这14公斤的分量，是苗绣华服，也是非遗传承沉甸甸的责任。

《苗韵》的参演者来自苗族群众和基层文艺骨干，服饰、音乐则取自本土原生资源，没有专业演技，只有赤诚热爱；没有精致台词，只有生活本真。正是这些从泥土里生长出来的元素，恰恰成为整部作品最打动人心的力量，让这支深山歌舞保留了最原始的生命力。主创团队多次深入安吉村，与村民同吃同住，倾听老一辈艺人讲述旧时学艺的艰辛、传承的遗憾。影片中“阿吉”为圆父母遗憾学艺、阿陶嬢因心疼后辈不愿传教的矛盾、老队员年迈难舞的无奈，全部源于真实乡土生活。每一个画面都带着深山的清风与泥土的温度，不做作，不悬浮，像安吉村清晨的雾一样自然。

山野为台，众人执灯

整部影片最温柔，也最厚重的底色，是阿陶嬢。她的原型人物陶清香，是嘎蒙卡兜舞省级代表性传承人。一生扎根深山苗寨，默默守着这支400余年的山野古舞。镜头记录下这样动人的一幕：山林间锣鼓响起，陶清香踩着世代相传的舞步起舞，皱纹堆叠的脸庞上，眼神依旧澄澈炽热。每一次抬手、转身、腾跃，不只是肢体的舞动，更是把苗寨的历史记忆、民族的朴素情愫，一脚一式交付给当下，交付给后辈。山野为台，岁月作鼓，这质朴鲜活的瞬间，成为整部影片最治愈，也最有力量的情感支点。

在阿陶嬢之外，还有一群人同样值得被记住。导演连丹书、策划苏晓红、主演罗惠玲及全体剧务演员，皆是长期扎根永平县基层、深耕非遗宣传与文艺创作的一线工作者。这支团队用脚力丈量乡土，用眼力捕捉细节，用脑力打磨叙事，用笔力传递温度，面对经费、技术、人员的三重创作局限，团队全员迎难而上、躬身实干。大家在完成本职工作之余，兼职投身影片创作，反复打磨剧本细节、深入村寨实地采风、多方协调取景场地，全程联动本土摄像团队完成拍摄、跟进后期剪辑制作。怀揣着守护乡土文化的赤诚初心，他们深耕本土影像创作，先后打造了《味道》《双生》《苗韵》等优质作品，题材从传统乡土技艺延伸至民族非遗歌舞，打破了“县级无精品”的固有偏见，让小成本、接地气的本土原创作品走出大山、站上全国赛场，成功斩获“全国十佳荣誉”，让大理深厚的民族文化与乡土魅力被全国看见。

如果说主创团队是执笔作画的人，那么“学习强国”大理州学习平台便为这幅画打开了一扇面向全国的“窗”。它把深藏山野的好故事打捞上来，把基层创作者的心血托举出去，让深藏大山的非遗故事、基层烟火，跳出县域小屏，走向更广阔的大众视野。作品被“学习强国”学习平台选用，永平的故事跨越了横断山脉，抵达了更广阔的受众，让“沾泥土、带露珠、冒热气”的作品，拥有了飞入千家万户的“翅膀”。

创作者的初心与坚守，如同播撒在山野间的文化种子，而永平县的“1+N+X”宣传格局，便是让这颗种子生根发芽的沃土。“1”是县上抓好顶层设计统筹，打通中央、省、州、县四级媒体协作通道；“N”是融媒体中心精准策划创作；“X”是百名基层宣传员主动挖掘乡土故事、供给原创素材。三层环环相扣，为乡土精品创作筑牢制度根基、提供坚实保障。从《杨奶奶的账单》到《苗韵》，永平县的实践印证：脚板底下出新闻，机制比灵感更耐久。8月26日，永平县委常委、宣传部部长李建钰在经验交流会上勉励融媒团队：“把‘叙事、陈情、说理’的成功经验总结好、学到位、用起来，练就讲好故事的真功夫，在融媒系统性变革中守正创新，推出更多沾泥土、带露珠、冒热气的精品力作。”

为非遗留影，为文脉存档

如果用一句话回答“为什么要拍《苗韵》”？永平县创作团队回答：为百年非遗留影像，为老去传承人留温度，为年轻一代留根脉，为深山乡土留希望。从火塘边一位传承人颤抖的指尖，到一支扎根基层的创作团队，永平县融媒体中心用实践证明“最好的故事，不在远方，就在脚下。”

镜头可以关机，但记录不会停止。“我们手中的摄像机，依然对着脚下的土地。面对乡村源源不断的真实故事与鲜活文脉，始终心怀热爱、步履不停，坚持用镜头抵近现场，用作品回答时代。”主创人员说道。

山野有光，因为有人执灯前行；融媒有路，因为每一步都踩在泥土之上。当更多的“杨奶奶”和“阿陶嬢”被看见，那些深藏于群山之间的基层故事，终将跨越山海，抵达更远的地方——而这，正是“学习强国”学习平台赋能基层、托举精品的初心回响。(邹玲艳)

来源：“学习强国”云南学习平台