北京
近日，《新大众文艺：直播、短剧与网文的文化新消费图景》报告在北京正式发布。这份报告由中国演出行业协会联合中国社会科学院新闻与传播研究所共同推出，视听文旅研究中心负责具体编写，首次明确提出，直播、短剧、网络文学已经成为当下文化消费的重要载体，构成数字时代的文化“新三样”。
重磅报告发布
数字文化“新三样”走入大众视野
从短剧《重回永乐大典》上线不到一月收获近两千万播放量，到网文读者追更时踊跃留言参与剧情共创，再到各大专业院团把戏曲、民乐、舞蹈搬入直播间，一个个鲜活案例，勾勒出新大众文艺的生动模样。报告跳出单一平台视角，将三类内容放置在全民文化生活的大背景下观察，提出一个核心判断：文化消费正在告别过去集中、低频、需要专门奔赴场馆的模式，向着轻量化、日常化、高频次的全新形态转型。
报告主笔、社科院新闻所视听研究室主任冷凇表示，最大的变化并不仅仅是多了一条线上传播渠道，而是文化抵达受众、受众参与内容的方式被彻底改写。“过去想看一场演出，需要专门腾出时间前往剧场；如今打开手机，在通勤路上、休息间隙、睡前时刻都能获得审美体验，文化消费实现了从‘低频奔赴’到‘高频陪伴’的转变。”
文旅部市场管理司网络市场监管处处长武芳梅也谈到，直播打破时空壁垒，打通专业文艺与普通大众之间的边界，让戏曲、非遗、乡土文化不再高高在上，真正做到看得见、听得懂、可参与，为新大众文艺筑牢群众根基。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕补充，所谓新大众文艺，不是简单把线下内容搬到网上，而是数字技术催生的全新生态，观众不再只是被动欣赏者，更成为内容传播与表达的参与者。
供给侧持续升级
专业力量入局擦亮内容底色
新的消费场景，也带动内容生产发生深刻变革，越来越多专业机构带着成熟的创作经验入局直播间，推动整体供给走向精品化。中国东方演艺集团“大戏上团播”首秀，《只此青绿》选段线上亮相，吸引189.4万网友同步观看，让舞台艺术走出剧场，直达亿万普通观众的手机屏幕。
不少市场机构也摸索出适合小屏的创作路径。重庆长鲸传媒跳出同质化套路，将传统舞蹈元素与现代审美融合，依靠专业编排打磨精品团播内容，还会根据直播间实时反馈灵活调整互动节奏，让用户随时能够欣赏到接近舞台水准的表演。曾经深耕综艺制作的七维动力、打造《梦华录》相关内容的创作团队，也把成熟的舞美、运镜、导播、策划体系带进直播间，推动直播行业告别粗放式生长。
数据直观印证了这一趋势。据《2025抖音泛娱乐直播报告》，当年平台演艺类直播场次达1.28亿场，同比上涨26.39%，日均开播超35万场；专业才艺直播间打赏收入增速远超普通直播间。全国已有598家国有文艺院团、近9000名演员入驻平台，累计开播128万场。直播导播、编舞师、专属运镜师等一批新职业随之兴起，文化直播同时释放出文化价值与就业动能。
中国社会科学院新闻与传播研究所所长胡正荣指出，直播间早已不只是传播的补充渠道，更是各类文化资源普惠共享的重要入口。无论是地方非遗、民间民俗，还是院团精品演出，都能够在这里找到新的受众，更好地满足群众多样化的精神文化需求。
各有分工互为补充
构建多层次日常文化生态
报告进一步剖析三者的差异化定位：网络文学依靠长线连载，为读者提供深度沉浸式叙事体验；短剧以紧凑情节、短小篇幅精准适配碎片化时间；文化类直播则凭借实时互动，将审美体验、情绪陪伴、即时交流融为一体。三者各有所长，相互配合，共同搭建起层次丰富的数字文化生态。
这种变化带来最直观的感受，就是文化选择权交还到普通人手中。过去是平台播什么，观众看什么；现在大家可以结合自己一天当中不同的生活场景，主动挑选网文、短剧或是直播内容。文化消费不再是专门安排的休闲项目，而是自然嵌入日常的生活方式。专家强调，“新三样”的兴起，并不意味着传统文艺形式被取代，而是形成了互补格局，为中华优秀传统文化的当代传播，开辟了更广阔、更接地气的全新路径。未来，随着精品创作不断增多，大众将在数字空间收获更有品质、更有温度的文化体验。
文/北京青年报记者 王磊
编辑/李涛
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