29季的《三千庇护》，是阅文想做的漫剧

阅文的漫剧内容判断标准是基于IP本身的价值产生的，而非快消品的逻辑，漫剧作为IP视觉化的「新出口」，长篇连载能够兑现IP的陪伴价值，内容能力最终决定作品能走多远。

作者 | 安 济（北京）

监制 | 张一童（上海）

今年2月，《三千庇护》第一季上线，到9月，已经在火龙漫剧和起点剧场连载到第29季，半年更新超千集，全网播放量超40亿。在超长连载已经成为头部漫剧标配的当下，这个连载体量依然惊人。

漫剧《三千庇护》改编自阅文旗下起点读书的小说《我在永夜打造庇护所》，主角陈凡在永夜降临后的诡异世界建立庇护所，抵御「诡物」潮水般的攻击。原著中硬核的末世基建，出彩的群像、和爽点与泪点并存的情节都为漫剧改编提供了极好的故事基础。

《三千庇护》也是去年十月官宣漫剧新政策后，阅文在漫剧赛道的代表性作品。近期发布的半年报中，漫剧已经成为阅文可见的业务增量。收入之外，这家IP公司对漫剧这一内容产品的理解依然基于IP的长线运营和价值放大。

在阅文的定义里，漫剧不是一种单独的内容形态，阅文集团内容运营部总经理、影印本漫剧工作室负责人雪夜（杨沾）表示，「漫剧是IP视觉化的一个部分，除了产品本身的变现，还承载IP的放大、IP的视觉化传播。」

这一点在《斗罗大陆》《斗破苍穹》等长视频年番中已经得到充分验证，而AI对产能的极大提升，使得漫剧可以以更快的效率实现更稳定的长线更新。在「猫漫剧」团队的改编制作下，《三千庇护》不仅成为漫剧赛道里的标志性的爆款，长期霸占平台热门漫剧排行榜，同时还反哺原著、带动小说进入起点畅销榜前十。

可以理解为，阅文的漫剧内容判断标准是基于IP本身的价值产生的，而非快消品的逻辑，漫剧作为IP视觉化的「新出口」，长篇连载能够兑现IP的陪伴价值，内容能力最终决定作品能走多远。

这一判断源于阅文的团队基因和IP背景，但从超长篇在整个漫剧赛道不断明确的头部位置来看，漫剧市场也已经走到了新的内容分水岭。

效率「革命」让漫剧可以「追更」

从拿到IP到第一季上线，猫漫剧团队的完整开发周期大约是15天，前期几季因为角色、道具设定需要反复打磨，耗费的时间更久。猫漫剧的整体团队规模约100人，但《三千庇护》项目制作组只有4个人，1人负责剧本，3人负责画面。人变少了、交流更方便，「每个人的责任直接上升到整部漫剧整体的效果」。

事实上，小团队做长期精品也是目前漫剧市场的一个主流，甚至逐渐冲击原有的靠人力换规模的内容工厂模式。

极简配置能够支撑《三千庇护》29季的高频更新，很大程度上来自AIGC工具的对于生产效率的提升。但雪夜强调，猫漫剧团队真正的优势在于对内容的再解读能力：「它不是简单地把作品翻译一下。」

猫漫剧团队此前在引流视频领域有丰富经验，核心能力是对用户注意力的捕捉、并把好奇心转化为观看行为。这种能力嫁接到网文长篇改编上，形成了一种叠加效应：传统的注意力捕捉团队不擅长长篇故事架构，网文作者擅长长篇架构但在视觉化注意力上不够极致，而猫漫剧有着两者可以兼顾的经验。

落到具体改编上，猫漫剧团队认为，漫剧剧本最重要的不是复刻，而是提炼原著IP的卖点，做适合短视频受众的微调和改编，加快节奏、突出爽点，用视觉化放大小说的魅力。剧本由主创「秀秀说漫」主导，阅文深度合作下，编剧团队有机会和原作者一起讨论世界观和人设，「还原原作本身的味道」。

在季与季的剧情结构上，团队有明确的设计原则：「每一季尽量想成一个新的故事，保证新用户没看过前面剧情的也能看懂。」这意味着每一季都是一个相对独立的入口，新观众可以从任何一季切入，而不需要从头补课。同时，团队会反复播放和审视自己的作品，「保证每一季至少有足够多的爽点，和观众能看懂的情况下丝滑过渡的剧情」。

「快」的另一端是品质的打磨。被观众反复称道的群像塑造，猫漫剧把它归功于原著IP本身的魅力，当初最打动他们的，正是这部小说无CP的群像人设。制作阶段要做的，是把角色第一次在漫剧中的登场做好，「第一印象很重要」。29 季下来，他们最重要的精品化升级集中在角色场景设计和画面光影上，这是「AI目前不好代替的地方，更需要制作人才的审美」。

目前，漫剧的更新速度几乎追上了原著的连载速度，这在IP多模态联动上是一种全新的状态。

在传统的内容生产逻辑里，文字、动画、影视之间存在漫长的时间差，而漫剧把这个时间差极致压缩。这种「催更」的倒逼，最终指向的是内容消费习惯的改变：IP商业价值的重要来源是「陪伴」，用户每天追一个故事，在持续的更新中投入情感，作品才慢慢从「读物」变成「IP」。网文当年靠连载做到了这一点，但视觉内容受制于产能，现在漫剧把这条路走通了。「用户看到一个剧有75集、100集，会先点开看一下，这意味着，如果好看，他可以追很久。」

漫剧，IP的「新出口」

在阅文的定位里，漫剧不只是一个独立的内容产品，更是IP视觉化的一部分，承载着IP的放大与视觉化传播，作为IP的一种延伸，让故事以更低的成本、更快的速度触达更广人群的通道。

从数据来看，这个通道正在打开。2025年10月官宣布局漫剧后，阅文不到半年AI漫剧收入破亿，2026年上半年短剧与AI漫剧收入超过4.3亿元、同比增长230%。

落到业务层面，阅文并没有选择批量生产的「大工厂模式」。雪夜的解释是，阅文有着内容丰富、多元化程度高的IP库，而工厂化的生产容易让内容模式固化、创作变成纯生产，「没有办法做到风格更多元、品质上精益求精」。

具体到合作模式，阅文目前有两种方式并行。一类是由阅文主导的项目，阅文负责策划、版权和资金投入，再邀请行业里最合适的制作伙伴共同制作，这类项目要走内部的IP评估流程，评估维度包括团队和作品的契合度、合作条件、合作意愿。「邀请最合适的导演，跟主创沟通完以后，觉得他能理解这个作品的卖点、能把握住节奏，才会合作，不合适的话可能还是要换团队。」雪夜说。

另一类是开放IP的合作，《三千庇护》就属于这一类，由阅文推荐IP，制作方主导实现。但开放不等于放任。「外部合作者如果要做权重比较高的作品，同样要经过评估。核心原则是希望作品能够确保在水准以上，因为我们要为作家负责。」雪夜表示，作家可以接受作品没有那么成功，因为视觉化未必跟着作品成绩走，这很正常，「但不能接受敷衍的塑造。」

两种模式并行的背后，是阅文对创作者生态的持续搭建。雪夜透露，早在去年10月官宣「创作合伙人计划」之前，阅文就已经开始对行业内的核心制作方进行梳理和邀约，主张把行业里优秀的创作者「卷」进来，一起实现作品价值最大化，这其中也包括对一批头部制作团队的投资。

业务模式之外，雪夜对漫剧的市场判断有清晰的分界线：一条是情绪消费，用户下意识地刷一部短剧消磨时间，这是当下漫剧的主流形态；另一条是故事消费，用户带着明确的目标「奔着看某个故事」而来。后者还没有完全成型，原因在于技术还没有进入稳定平台期，但随着AI技术进一步成熟、更多优秀创作者进场，故事消费市场将会变得更大。

在「故事消费」这条线上，阅文内部有专门的「特色题材创新基地」，对一些风格化、个性化的作品进行引导性创作，比如团队正在做的《回到过去变成猫》，就是一部「特别风格化」的作品，「有一些作品可能在主流商业市场上不太会有很多团队来做，开拓题材的工作可以交给我们的团队来做。」

内容能力作为底牌

在漫剧这个被AI重塑生产方式的赛道里，阅文押注的仍然是最关键的部分：内容理解力。

以雪夜为核心的阅文内容团队，几乎全部由网文编辑转岗而来。雪夜认为，漫剧虽然是一个全新的形态，但本质还是要把故事讲好，「最了解故事的这批人，转型成本比纯技术型的人低很多；从文字表达到视觉化表达转过来，就是非常好的内容专家」。

在雪夜看来，内容天赋是共通的，内容方法论也是共通的，「无非是应对不同渠道、不同媒介载体时，应用方法不一样」。这几年阅文内部一直在研究短视频内容，目的就是「理解用户、理解他们需要的表达」。团队内部有持续的内容交流：市场分析、用户分析、成功作品的分析和理解，与渠道伙伴定期沟通，产出不同渠道的内容分析报告。

但内容能力不是静止的。雪夜判断，漫剧发展到现在，「大家更多是在生成，创作上还没有那么成熟」，而接下来用户要求和模型能力都会提高，「创作会变得比较重要」。

这种内容能力，也体现在阅文衡量项目的方式上。雪夜表示，绝对数量不是第一驱动力，内容行业有极致的二八法则，「规模数据主要取决于爆款数量」。在阅文的评价体系里，一部1亿播放的作品不一定比2000万播放的作品更重要，题材创新、表达方式的创新、用户口碑都会被综合考量。

阅文的作家群体也被雪夜视为「中国最会讲故事的一批人」，推动作家转型漫剧编剧已经跑出不少案例：一种是作家天然的强项，编剧工作室直接做文字；也有作家连剧本带制作一体化产出作品，比如阅文口碑剧《人在美利坚：我的叔叔堂吉诃德》，其创作团队的创始人前尾猴本身就是阅文签约作家。原来受产能和运营方式的局限，并非每个作家都去开一家影视公司进入制作全流程，但现在这一点有了可能。而阅文海量的内容库里，「最懂作品的，一定是作者本人」。

把漫剧放进IP的坐标系里，用长篇连载承接IP的长期价值，用内容能力守住故事的下限、制造新的上限，29 季的《三千庇护》只是一个开始。当一个IP公司决定「把故事做下去」，漫剧就不再是风口上的快消品，而是IP长跑中的新赛道。