我的作品虽面向未来，却不断从过去汲取养分 | 贾丝汀・希尔

艺术家

Justine Hill
贾丝汀・希尔

艺术家简介

贾丝汀・希尔，1985 年生于纽约州塔里敦，现居布鲁克林。她本科毕业于圣十字学院，后于宾夕法尼亚大学取得艺术硕士学位。希尔创作抽象绘画，通过叠加基础的笔触与形体，依靠色彩、明暗层次与透明度构建画面。自 2015 年起，艺术家开始使用多块异形画布组合创作，她将这类作品命名为 “裁切件（Cutouts）”，以此突破传统矩形画框的构图限制。希尔会反复绘制预备小稿进行试验，直至得到满意的画面骨架；作品综合运用多种媒介与技法，包括丙烯颜料、彩色铅笔、色粉、油画棒、手工拓印与拼贴。她丰富多元的作品体系，也反映出其创作受到广泛领域的启发：从建筑、设计，到古老神话与科幻文学。

Bend 19

丙烯与帆布

198.1×172.7cm

收藏于迈阿密佩雷斯艺术博物馆

2026

‘使命’这个词太重，听上去像一种天职，甚至带有宗教意味。但做艺术这件事，对我而言无比重要。

Calling is hard. Calling feels vocational, or religious. But it feels important.

— — Justine Hill

阳光下的瞬间

文/凯瑟琳・麦格拉思（Katherine McGrath）

图案折叠幻化出万千形态与色彩，贾丝汀・希尔在每一件作品中开拓全新的艺术疆域，全然挣脱传统范式的桎梏。

纽约一个秋高气爽的日子，树叶染成明艳的金黄，太阳低悬天际。我在东纽约一处朴素的住宅街区，走进艺术家贾丝汀・希尔位于布鲁克林的工作室。这是一栋低矮的单层灰泥粉饰建筑，外墙是柔和的浅灰蓝色。在这里，她裁切胶合板、排布画面形态、挥毫作画，潜心打磨自己的技艺。工作室地处去往罗卡威海滩的中途，远离曼哈顿下城喧嚣的艺术漩涡，这里有着一份难得的宁静，使人可以沉下心专注创作。“工作室是一处奇妙又特别的地方，时间仿佛在此静止，外界的一切都可以不复存在。” 她说道。

贾斯汀·希尔工作室

就在这片介于城市边缘的地带，希尔创作着她称之为“非矩形基底”的作品：不对称综合媒介绘画，绷在有机异形裁切的胶合板上，板面覆有丙烯颜料与画布布条。这些抽象化的风景，时常借助拟人化的手、脚、躯干或是其他人体肢体，朦胧地向具象意象过渡。她的创作深受一众艺术家启发：李・邦特库、伊丽莎白・默里、玛丽・贝丝・埃德尔森、朱迪・普法夫。这些艺术家大胆果敢，从不屈从潮流，不刻意追求精致华丽。同时，奥克塔维娅・巴特勒、厄休拉・K・勒奎恩、N・K・杰米辛笔下的神话、科幻奇幻小说，也为她提供养分。

Bend 14

丙烯与帆布
71.1 x 63.5 cm

2025

Bend 15

丙烯与帆布

78 x 68 cm

2026

Bend 15（局部）

过去十余年，希尔的创作始终扎根两大核心：胶合板异形裁切构件，以及炉火纯青的色彩驾驭能力。随着创作不断演进，她在作品尺度、色彩体系、纹样、造型与肌理上做了更多实验。她笔下的造型向来离经叛道，如今却显得愈发成熟笃定。2011 年从宾夕法尼亚大学取得绘画艺术硕士学位之后，希尔没有追逐艺术界的名利光环，而是选择按照自己的节奏进行创作。她保持稳定产出，先后在马克尔美术画廊、丹尼画廊、VICTORI+MO 画廊（现 Dinner Gallery）、牧画廊以及 DIMIN 画廊举办展览。而今年，她的作品亮相巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的大型单元 “子午线” 展区，成为她职业生涯的转折点，参展由纽约 DIMIN 画廊代理。

旅人，2022

这件巨型作品名为《旅人》，创作于 2022 年，整幅长达 22 英尺，由十余块板面拼接而成，层层叠叠结合颜料、纸张、蜡笔、铅笔、撕扯下来的画布布条，还有色彩鲜亮的异形裁切构件。在这件充满奇幻色彩的作品中央，一个类似独木舟的形象，布满菱格纹样，被三双卡通风格的靴子托举，头顶是两轮方向相对的月亮。这件耗时四个月完成的作品，原本是为马萨诸塞州圣十字大学坎特窗项目的首件委托创作。希尔将它称作月景作品，是对她以往 “日光风景” 系列充满浪漫、氛围感的变体；日光系列作品的顶端，总会出现一轮发光的半圆形光晕。这也是她首次登上巴塞尔艺术展，这件作品浓缩了她长年探索的各类元素：拟人化形体、天体风景、虚构世界、受六七十年代图案与装饰运动影响的壁纸式纹样，还有菲利普・格拉斯 1983 年的歌剧《阿赫那吞》。

Bend 16

丙烯与帆布

28 x 25 cm

2026

Bend 11

丙烯与帆布

69.8 x 63.5 cm

2025

希尔从小就立志成为艺术家。她在马萨诸塞州长大，母亲是中小学美术教师，悉心呵护她的创造力，常常带她前往波士顿美术馆这类艺术机构参观。大约 11 岁时，一场蒙德里安回顾展，让她对抽象艺术产生最初的深刻理解。“一间间展厅看完整场展览，亲眼见证他如何从具象绘画转向几何抽象…… 我当时深受震撼，完全不想离开展厅。” 她回忆道。有一段时间，她曾向往教师、建筑或是工程这类更偏向实用的职业，但进入大学后，她很快确定，艺术家才是自己要走的道路。

画布丙烯、油画棒、彩色铅笔

182.9 × 274.3cm

2020

高跷

画布丙烯、彩色铅笔、色粉

198.1 × 177.8cm

2020

从《旅人》这件作品，便可以梳理出她的创作脉络与不断演变的艺术语言：从早期抽象几何风景，到突破二维平面的独立木质装置，再到引入负空间、色调趋于柔和克制的构图。最终，创作慢慢脱离人造物件，纹样、碎片化的人体肢体、更多具象形象开始在画面中登场。“我的作品虽面向未来，却不断从过去汲取养分。” 她解释，“创作是自然演进的过程，但未必有一条一以贯之的主线。在不同系列的创作中，我会加入新元素，舍弃另外一些，或是把过往的艺术语言重新带回画面。”

静物六号

画布基底，丙烯、水彩、蜡笔、彩色铅笔、纸本拼贴

116.8 × 99.1 cm

2021

书挡 六号半

画布丙烯、墨水、油画棒

104.1 × 76.2 cm

2018–2019

创作这样一幅体量宏大的作品，也给了她更大的实验空间。她不再沿用 2019 年日光风景系列、2022 年 “斯普特尼克” 机器人系列中常见的金黄色调，转而使用浓郁的宝石色系，也就是 2023 年开启的 “世界风景” 与 “弯折” 系列所呈现的色彩。后者画面中充满扭曲、二元对立的人物形象，依稀可以辨认出足部、乳房等身体特征，人物定格在布满波点的星空背景之上。2026 年 2 月，希尔将在 DIMIN 画廊位于翠贝卡的空间举办个展，届时会看到该系列更多变体。

希尔和她的创作

她近年很多作品都围绕向后弯折的人体姿态展开，灵感来自埃及天空女神努特。传说努特每日吞噬太阳，又将太阳重新诞生，群星从她的身体穿行而过。几年前希尔到访埃及，在神庙与古墓的古老穹顶壁画上见到这位女神的形象，这给了她启发，学会如何把肉身形体融入风景绘画之中。“总会有一个初始想法、一点火花，推着我走向新方向。其实我内心早已向往那条路径，只是在寻找抵达的契机。” 希尔说，“这位女神给了我放手去做的底气，直到现在我依旧会据此画草图。”

弯曲 4、6、7，2024

从创作之初，娴熟处理色彩关系 —— 把十余种不同色彩有条不紊地相互碰撞，就是她作品的核心特质。如今她的色彩层次愈发醇厚，高饱和度的柔和粉彩色与浓烈亮色，糅合大地色系。“我一次次意识到，在色彩这件事上，我绝对不是极简主义者。” 希尔坦言，“中性灰调无法像其他色彩那样点燃我的热情。” 她注意到艺术圈很多时候对浓烈色彩抱有顾虑，但在她眼中，色彩本身就充满美感、层次与表达力。

Bend 9

丙烯、铅笔与帆布

63.5 x 55.9 cm

2024

世界图景

丙烯与画布拼贴

170.2 × 154.9cm

2025

正是这份坚定的艺术认知驱动着她不断前行。每一天她都会反问自己：如果一切从零开始，我还会做现在这样的作品吗？即便没有明确目标，纯粹把玩、实验的创作，于她而言如同精神食粮。如果一周没去工作室，她整个人都会变得情绪低落。带我参观工作室时，地上散落废弃的异形裁切件、尚未落地的项目雏形，还有许多只停留在脑海的构思。门背后贴着一张打印照片，记录《旅人》这件作品离开工作室之前的样貌，吸引了我的目光。我问她，艺术创作对她而言是否是一种使命。她沉默良久，原本神采飞扬的语调沉静下来，语气笃定，脸上漾起笑意：“‘使命’这个词太重，听上去像一种天职，甚至带有宗教意味。但做艺术这件事，对我而言无比重要。”

世界图景

丙烯与画布拼贴

170.2 × 154.9cm

2023

十一假期

资深材料顾问带您玩转丙烯

特邀讲师

金小尧

(资深材料顾问、中央美院特聘材料课程讲师、艺术家）

举办时间：2026年10月2日—5日

每日授课时间：9:00—15:00

自由实践时间：15:00—18:00

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招收人数：15人

主办方：库艺术教育、艺时代国际教育

特别支持：美国GOLDEN、宁波康大美术画材集团、麦克美迪

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