上海
唐代诗人王维被后世尊为文人画之祖。他笔下的“辋川”，也从现实中的一处山水别业，演变为中国山水画史上最经典的诗意栖居意象之一。明代董其昌更提出“文人之画，自王右丞始”，将王维视为文人画传统的重要源头。
正在中国国家博物馆“宋元至明清书画中的诗意栖居”展出的宋代佚名《辋川图卷》，是展览中尺幅最长的作品。和昨天介绍的黄公望《溪山雨意图》一样，这两件作品都只展出一个月，国庆假期前后就会撤展。拍下长卷，分享给大家。
王维（约701—761），字摩诘，出身太原王氏，后迁居京兆蓝田（今属陕西）。他不仅是著名的山水田园诗人，也是画家、音乐家，晚年笃信佛教，常参禅修行。苏轼曾评价：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这一评价后来也成为理解王维诗画关系最经典的论述之一。
王维的绘画真迹均已失传，今天所见的《辋川图》《雪溪图》《伏生授经图》等，多属于后世摹本或托名作品，分散收藏于中国、日本及美国的博物馆中。
王维晚年购得宋之问旧宅，隐居蓝田辋川别业，与好友裴迪泛舟往来、弹琴赋诗。他将辋川二十处景致写成《辋川集》，王维与裴迪各作五言绝句二十首，共四十首。王维还曾在辋川的清源寺墙壁上绘制《辋川图》，原作早已不存。
据宋代《宣和画谱》载，御府收藏王维绘画126件中有多件作品描绘辋川景色。从宋代开始，《辋川图》已经存在多个临摹本，两宋文人临仿《辋川图》的盛况，堪比唐代士人集体摹写《兰亭序》。千余年来，历代文人画家或临摹图卷，或取其意境，在承袭王维隐逸精神的基础上，结合自身心境与时代审美持续再创造，令辋川这一艺术母题贯穿山水画的发展脉络，影响力绵延至今。
年初辽宁省博“诗画中国”展览中《辋川图》景点图解，可以和原图对照
国博收藏的这件《辋川图卷》，纵43.8厘米，横955.5厘米，无名款，前无引首，后无题跋。国博著录认为，此卷是以唐王维《辋川图》或其他宋人所摹王维《辋川图》为蓝本摹绘而成，是《辋川图》早期摹本中形制完整、贴近原作风貌的稀世佳构。
画卷以长卷形式铺展辋川诸景，山水、亭舍、树木和人物依次展开，将不同空间串联起来。画中景物与《辋川集》二十景彼此对应，使诗歌中的辋川山居转化为可以游观的视觉空间。群山环峙，泉石清幽，亭舍掩映，移步换景，既有对现实山水的描绘，也带有明显的理想化意味。
与一些传世《辋川图》临本较为细密、精谨的面貌相比，国博这卷明显更强调墨色的变化，山石树木往往以浓淡墨块组织空间，线条本身反而没有那么突出。相关研究曾注意到这种重墨而不以细笔见长的特点，并据此提出其可能与南宋时期的绘画风尚有关。但具体创作年代究竟属于哪个时期，仍然值得继续讨论。
2019年，国博举办“中国古代书画”专题展时，首次在展厅中将这件近10米长的《辋川图卷》全卷打开。至于这件《辋川图》的具体递藏经历、何时入藏国博，目前公开资料中能查到的信息并不多。
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