北京
后世论董其昌书，多聚讼于“柔”与“弱”，却常跳过他晚年脱尽蹊径的作品。在台北故宫藏董氏行书卷中，62岁所书《论画册》始终是非应酬、非鬻书。是辞官闲居时的私人画论札记。明清以来的藏家间素有私议，若论文人书中的晋唐意趣，此卷未必在唐后诸家王字临本之下。
此册成于明万历四十四年，董其昌辞官归乡已数载，终日摩挲晋唐旧迹，无官场人事之扰。全册共十一则画论，从南北宗源流到历代画家品鉴，随思录写，全无刻意经营之态。
此册写成后赠予友人，因故遗失十一年，天启七年方于瞿式耜耕石斋中失而复得，72 岁的董其昌重见旧作，亲题长跋记其始末。入清后经毕沅等名家递藏，乾隆年间入藏内府，《石渠宝笈三编》著录在册，册中皇家鉴藏印信俱全，流传脉络清晰可考。
此卷最能代表董氏晚年书风的成熟面貌。笔法上，行笔不取峭拔外露之势，提按转换皆藏于笔画内部，转折处不作方折顿按，以圆转暗过取势，笔力内含而不张扬。
结字多取横势，字距与行距刻意放宽，通篇留白面积远超墨书面积，却无松散空疏之弊，字与字之间气息连贯，行与行之间顾盼自然。
墨法以淡墨为基底，随书写节奏自然呈现干湿浓淡变化，无涨墨、无重浊，墨色层次明净，通篇透出疏淡通透的气息。这种处理方式，是董其昌对杨凝式、二王书风的内化，而非对字形的表面摹仿。
康熙皇帝一生推崇董书，所重正是这份淡远萧散的魏晋气韵。它是“以书载道” 的范本沉淀半生的书画见解，与洗尽铅华的笔墨功夫同落纸上，字里行间是笔墨功力，更是学识与心境的外化，这正是传统文人书法的核心特质。
对学行书的学习者而言，临习这卷《论画册》，是破除书写匠气的有效路径。很多人习书日久，易犯字形局促、通篇壅塞的问题，临此册最直观的收获，是理解空间排布的逻辑留白并非空白，而是气息流转的通道。同时，临帖过程亦是研读画论的过程，运笔分寸与审美识见同步打磨，比起只摹字形的普通字帖，更能助人从“写形”步入“写意”的层面。
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