美术聚焦 | 艺术IP授权产业正在走向可持续发展新业态

近年来，中国艺术IP授权产业迈入高速增长期。文博机构馆藏书画、非遗传统纹样、当代潮流艺术、经典美术作品持续破圈，深度渗透文创、潮玩、服饰、家居、餐饮、数字文旅等消费场景。据《2026中国授权行业发展白皮书》统计，2025年中国授权商品零售额达1798.5亿元，同比增长15.9%，并实现了多年连续增长。其中玩具游艺类仍是第一大授权IP品类，占比达19.6%，文化艺术类IP（含博物馆）占比17.2%，稳居第二大授权IP品类。同时，国产原创艺术IP市场占比已接近半数，海外艺术IP主导中国市场的格局正在一点点被打破。

然而，在高速增长的市场背后，粗放式发展的行业弊病也相伴而生。简单贴标式联名泛滥、优质IP过度透支、版权权属混乱、原创创作者权益受损、AI盗版乱象频发、产品同质化严重等问题，让行业陷入“爆红即衰退、流量难长效”的发展困境。短期流量变现的狂欢，掩盖了艺术价值流失、产业生态失衡、市场秩序失范的深层危机。立足产业转型拐点，摒弃粗放增长模式，构建艺术为本、合规为基、共创为核、长效共生的可持续发展新生态，已然成为中国艺术IP授权产业高质量发展的必由之路。

行业乱象制约长效发展

当前，中国艺术IP授权产业正处于“规模增长、质量滞后”的矛盾阶段，多年生长积累的诸多问题，严重制约了产业长效发展，集中体现为价值、生态、秩序三大维度的系统性透支。

审美降级与文化内涵空心化是行业的首要问题。艺术IP区别于影视、娱乐IP的核心优势，在于其独特的美术审美价值与深厚文化底蕴。但在流量导向的商业逻辑下，多数市场主体陷入“重变现、轻深耕”的误区，将艺术IP简化为可复制的装饰符号。大量文博IP、经典美术IP的商业开发，仅停留在纹样截取、画面印刷的浅层层面，缺乏二次艺术创作与对文化内涵的挖掘。与此同时，行业联名内卷现象愈发严重。一款艺术IP同时授权数十家品牌、覆盖上百类产品，最终造成消费者审美疲劳，IP生命周期大幅缩短。多数热门艺术IP的商业热度仅能维持一至两年，难以形成经典长效IP，这种“透支式变现”做法背离了艺术IP传承传播文化的核心初衷。

资源过度集中与原创缺失是导致产业生态失衡的另一重要原因。故宫博物院、中国国家博物馆、敦煌研究院等头部文博IP，以及少数顶流潮流艺术IP，占据了行业七成以上的合作资源与营收份额，大部分中小型美术馆、非遗艺术、原创艺术家难以获得曝光与商业转化渠道。以头部潮玩企业泡泡玛特为例，其2025年艺术家IP收入达到334.06亿元，占公司总收入的90%。THE MONSTERS（含LABUBU）单一IP收入为141.61亿元，占公司总收入的38.1%。而对于广大独立插画师、潮流雕塑师、中青年画家而言，IP授权变现的生存困境尤为突出。多数美术创作者深耕艺术创作，缺乏版权运营、商业谈判、合同审核的专业能力，普遍面临低价买断、口头授权、重复转授权、作品被擅自修改等行业陷阱。一次性低价售卖终身版权的现象屡见不鲜，创作者难以分享IP长期增值红利。长期的变现难、维权难，极大地挫伤了原创积极性，导致行业新鲜血液供给不足，形成“老IP持续透支、新IP难以孵化”的产业断层。

泡泡玛特的知名IP合集

版权混乱与新型侵权泛滥则导致了行业秩序的失范。版权规则体系不完善，是制约艺术IP产业健康发展的核心痛点。一方面，权属认知误区广泛存在，市场普遍混淆“公版文物”与“版权素材”的边界。众多商家误以为古代书画、馆藏文物进入公有领域即可免费商用，盗用博物馆高清扫描件、数字化修复作品，常常侵犯馆藏影像的版权。另一方面，数字技术带来全新的版权挑战。3D打印技术的普及让潮玩立体造型盗版成本大幅降低，全网盗版3D模型肆意流通；AI工具可快速拆解原创艺术视觉符号，一键生成“换皮仿款”，通过局部修改规避侵权判定，隐蔽性极强，取证难度极大。传统维权模式周期长、成本高、赔偿低，个体创作者无力承担批量维权成本，而盗版侵权收益远高于违法成本。此外，行业缺乏统一的授权标准与监管规范，分层授权体系缺失，实体产品授权、数字商用授权、空间展览授权边界模糊，跨品类、跨区域超范围授权乱象频发，进一步扰乱了市场秩序。

可持续艺术IP运营的积极实践

近日，全球授权展·上海站（LEC）联合数字100洞察与智能决策研究院发布的《2026中国IP授权行业消费趋势白皮书》系统性拆解了当前IP授权市场的结构性变化：消费端从“热度尝鲜”转向“价值筛选”，供给端从“符号联名”迈向“场景共创”，增量不再来自泛人群的普涨，而是源于细分客群的精准运营与复合价值的深度兑现。当市场认识到，艺术IP的核心生命力始终根植于美术审美、文化内涵与原创价值，而绝非单纯的视觉符号与商业工具时，中国艺术IP授权行业自觉投入了一场跳出流量内卷、建设可持续发展新生态的积极探索。

长期以来，潮玩艺术IP普遍存在生命周期短、热度波动大的痛点。如何跳出“爆款短命”怪圈是业界面临的首要问题。泡泡玛特的转型探索为行业提供了有益的参考。

据泡泡玛特发布的2026年中期业绩，其上半年实现营收171.7亿元，同比增长回落至23.8%；净利润51.6亿元，同比增长放缓至8.9%。其中艺术家IP营收达到152.89亿元，同比增长25%，占总营收的89%，较去年同期的88.1%进一步提升。LABUBU所属的THE MONSTERS仍是泡泡玛特规模最大的IP，但与去年同期相比，THE MONSTERS营收44.5亿元，同比下降约7.5%，营收占比由34.7%下降至26%。与此同时，多个IP开始形成新的增长支撑。2026年上半年，表现最突出的“星星人”营收达到26.5亿元，同比增长580.6%，成为仅次于THE MONSTERS的第二大艺术家IP。此外，CRYBABY、DIMOO、SKULLPANDA、HIRONO上半年营收也均超过10亿元，可见泡泡玛特对单一头部IP的营收依赖正在逐步降低。产品开发之外，泡泡玛特还针对不同IP采用差异化运营。THE MONSTERS继续进入体育和文化场景，围绕世界杯推出THE MONSTERS联名产品，并通过赛事、主题快闪和当地文化活动等形式扩大IP在全球市场的触达范围。“星星人”则围绕“勇气、思念与爱”等情感表达强化自身内容定位；CRYBABY通过主题展览强化情绪价值；DIMOO、SKULLPANDA、HIRONO等IP也分别通过新品、联名及线下活动持续拓展产品与内容表达。

LABUBU在世界杯开幕式上亮相

在丰富IP营收结构的同时，泡泡玛特也在继续拓展IP的商业化边界。泡泡玛特城市乐园持续围绕THE MONSTERS、DIMOO等IP增加主题区域和互动项目；POP BAKERY甜品品牌在多个城市落地快闪，并于秦皇岛阿那亚开设首家门店；POPOP饰品业务也在继续拓展。从玩具到饰品、餐饮、展览和主题乐园，泡泡玛特正在不断扩大IP所能够进入的消费场景，从一家潮玩企业逐渐发展为IP运营的综合平台。

POP BAKERY星星人主题甜品店

在文博艺术IP授权领域，市场粗放授权模式也逐渐改变。各大博物馆、美术馆开始努力构建“学术研究—展览传播—IP衍生—文化普及”的完整闭环，探索策展式开发，实现文化与商业的共生。

以敦煌IP运营为例，其联合专业运营机构搭建了三级分层授权体系，严格区分艺术收藏、文创衍生、大众日用消费三类场景，杜绝透支式开发。在内容开发层面，摒弃碎片化贴标模式，推行“策展先行、内容赋能”的开发逻辑。同时，通过年度主题迭代、专题展览赋能、学术内容更新，持续为IP注入新的文化内涵，实现IP动态增值，让千年壁画艺术实现活态传承。

敦煌研究院典范高地成果展的“文创展示”单元

此外，艺术展览本身也开始成为可以持续开发的IP。上海博物馆“金字塔之巅：古埃及文明大展”去年闭幕时，共推出1200余款主题文创，相关文创活动及衍生品收入超过4.4亿元，显示出展览、文创和城市消费相互带动的能力。同年，浦东美术馆围绕奥赛博物馆大展开发产品，并与本土咖啡品牌联名，使经典绘画由展厅延伸至日常消费场景。近日在中国美术馆落幕的“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展”中，乌菲齐美术馆授权文创产品大受欢迎，多次断货，印证了特定场景中情绪价值消费的爆发力。中国国家画院美术馆正在展出的“知画是心——丰子恺《护生画集》艺术研究展”自主开发的文创产品原汁原味地还原了画里的可爱生灵与温柔意境，让传世画作走出画册，变成日常能够把玩、使用、舒缓心绪的好物，陪伴生活点滴。南昌八大山人纪念馆目前正在展出的“八大山人诞辰400周年特展”则打造了完整文创矩阵，推出主题文化衫、手机支架、毛绒玩偶等100款文创产品。其中携手国内知名文创品牌问童子打造的“白了个眼”限定联名系列玩偶以八大山人笔下“白眼观世”的鸟、兽、鱼为原型，以当代设计转译文人画的深邃意境，重构艺术与日常的边界，让中国传统文化触手可及。这一趋势也推动了更多文博机构从展览输出向IP运营转型。

“知画是心——丰子恺《护生画集》艺术研究展”文创商店

八大山人纪念馆的“白了个眼”系列玩偶

跨界融合的行业新风向

当前，跨界融合、品牌联名已经成为艺术IP授权的主要方向。授权行业专业杂志《License Global》最新发布的《2026全球顶级授权代理商白皮书》显示：2025年全球授权商品零售额达到1177亿美元，同比增长12.7%。其中，中国授权代理商表现尤为亮眼，共有阿里鱼、艺洲人、艾影三家进入前15名，并有多家新晋上榜机构，总共贡献了124.93亿美元的授权商品销售额，展现出中国授权行业的崛起。IP跨界联名不再只是营销动作，而是成为品牌保持年轻化、提升曝光度与销售力的常规策略，艺术IP也在其中获得了更为广阔的商业空间。

2025年6月，长期与迪士尼、三丽鸥、漫威、宝可梦等全球成熟IP合作的大型零售企业名创优品推出首个独家签约艺术家原创IP——YOYO。上市不到半年，YOYO的全球销售额就突破亿元，上市一年后，中国市场单月销售额进一步突破1亿元，并连续维持在亿元量级。一年时间，YOYO已经进入全球53个国家和地区，成为中国原创IP规模化出海速度非常快的案例之一。同时，名创优品正在用MINISO LAND、MINISO SPACE等新店型，把IP进一步放进线下场景，打造沉浸式IP主题零售空间，将传统门店升级为集展示、体验、消费于一体的“IP主题乐园”。据统计，IP场景化门店的客单价约为传统名创优品门店的四倍，IP产品在相关门店销售中的占比也达到很高水平。名创优品集团副总裁兼首席营销官刘晓彬表示，名创优品正在从一家零售公司转型成一家内容公司。当IP联名成为所有消费品营销的基础设施，要创造独特的供给，就必须往产业链上游走，构建自己的IP生态。名创优品与泡泡玛特的转型共同反映了艺术IP授权行业跨界融合的新风向。

名创优品签约艺术家原创IP “YOYO”

MINISO LAND 广州门店

在当下的IP联名大潮中，艺术家与品牌方的合作方式也在不断升级。从最初的简单授权贴图，到如今深度共创的联名产品线，艺术家IP作为产品设计的核心元素，为品牌方提供了独特的视觉语言和情感价值。这种共创模式不仅让艺术IP保持原创性，也帮助品牌方在激烈的市场竞争中形成差异化优势。

画家郭子良很早就有“跨界”意识。近几年，他合作过的主要品牌包括一汽红旗汽车、茅台酒、DAMOWANG设计师服装等。他谈道：“因为合作对象的经营行业不同，合作方式及产品也不一样，因此授权产品呈现的面貌与效果都不同。像一汽红旗的车体绘画，经过一汽设计院对我作品的设计方案选择，最后画出来的整车效果很亮眼。服装设计师的设计过程就是对我作品的二次创作，既发挥了我作品的色彩特色，又展现了服装的设计与材质之美。茅台的生肖酒系列对我画生肖蛇作品的运用，则在印制工艺上加上了设计特色，酒瓶与包装更吸引茅台的收藏爱好者。”提到艺术创作与商业授权的平衡问题，郭子良认为，关键在于保持艺术家的独立判断力。商业合作不是让艺术妥协，而是让艺术找到新的表达场景。根据自己的艺术风格选择互相认可的品牌和产品，才能让艺术价值与商业价值相互成就。

郭子良与红旗一汽联名的汽车

青年艺术家李夏夏认为，商业授权是文化传播的载体与渠道，其意义是让优质的原创艺术走出画室、触达大众，而非让艺术沦为商业变现的工具。健康的合作模式，是商业适配艺术调性，而非艺术迁就商业流量。在IP授权问题上，李夏夏表示要坚持守住创作底线，明确作品不可修改的核心立意、笔墨风格、画面内核，所有商业应用仅做适配性微调，绝不颠覆原创审美与创作理念。同时，严控授权频次与品类，拒绝全品类、高频次泛滥授权，精准筛选合作场景，保持艺术IP的稀缺性。

李夏夏与咖啡品牌联名的衍生品

培育优秀艺术IP的同时，IP授权的落地离不开中国制造业的高度繁荣和产业模式的创新。近日在东莞石排“中国潮玩之都·漫博中心”举办的第十六届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会上，携国际IP参展的企业达98家，覆盖法国、意大利、阿联酋、阿根廷等20余个国家和地区。这场展会不仅是产品的秀场，更是跨界融合的“连接器”。中国玩具和婴童用品协会在展会期间主办了2026潮流玩具创新发展大会、品牌授权趋势大会等行业活动，并同步举办三场精准产业对接会，依托东莞完整潮玩产业链，为行业高质量升级、IP全球化发展提供落地解决方案。东莞市潮玩协会则围绕博物馆IP、非遗艺术、文旅融合、IP出海等主题，邀请熊猫基地、金沙遗址博物馆、贵州苗绣传承人、国际IP专家等跨界嘉宾同台对话，促成多项战略合作，从文博到非遗、从文旅到IP出海，展会真正成为跨领域资源对接的“超级接口”。作为中国潮玩之都，石排镇的优势在于“前展后厂”的无缝对接：客商在场内谈完IP授权，转身即可走进周边工厂，亲眼见证模具开发的精度与柔性量产的速度。这种从“图纸到货架最快10天”的产业协同效应，让展会脱离了单纯的“展销会”层面，成为全球IP寻找制造落地的最短路径。这套模式为东莞带来了三重不可替代的价值：一是补齐原创IP短板，推动产业从“代工”转向“自主开发”；二是成为片区黏合剂，联动石排、茶山等镇共建112.2平方公里的东莞潮玩文旅片区；三是把流量转化为“留量”，打通产业端与大众消费端的双向通道。

2026品牌授权趋势大会现场

我们相信，在不断壮大的艺术原创力量和强大制造业的支撑下，中国艺术IP授权产业将走出一条兼具文化深度与商业韧性的独特路径。

（本报实习生卢建伟参与整理）

编辑 | 李振伟

制作 | 殷 铄、刘根源

初审 | 殷 铄

复审 | 马子雷

终审 | 陈 明

文创购买方式

️线上销售现已开启（点击下方小程序/扫码直达）

搜索 “美报甄选”

展览现场文创区同步供应

知画是心——丰子恺《护生画集》艺术研究展

展览时间：

2026年7月20日—10月20日

文创商店：

中国国家画院美术馆东楼展区一层（咖啡店旁）

微信小程序：美报甄选

“美报甄选”是《中国美术报》官方线上艺术服务品牌，致力深耕艺术文创开发，运营报刊订阅与美育课程分享等，一站式覆盖大众艺术消费、学习与收藏需求。

《中国美术报》艺术中心内设美术馆、贵宾接待室、会议室、茶室、视频录播室，背靠中国国家画院，面临三环，功能齐全、设备完善，诚邀您到此举办艺术展、品鉴会、研讨会等活动。

地址：北京市海淀区西三环北路54号

联系人：王会

联系电话：010-68464569 18611300565

《中国美术报》为周报，2026年出版43期。邮发代号：1-171

1.全国各地邮政支局、邮政所均可订阅，258元/年

2.直接向报社订阅，发行联系人：吴坤 电话： 13071178285

新闻热线

电话：010-68469146

邮箱：zgmsbvip@163.com