上音版歌剧《魔笛》唱响第六届中国歌剧节：260余人“联合大作业”交出上音答卷

9月20日至21日，由上海音乐学院出品的莫扎特歌剧《魔笛》作为第六届中国歌剧节参演剧目献演厦门嘉庚剧院。演出结束后，院长廖昌永走到幕后，与舞台上的师生握手、击掌、拥抱。此前，该剧作为第41届上海之春国际音乐节闭幕演出在上音歌剧院连演四场，以青春演绎与童话质感赢得观众与业界广泛赞誉。此番复排出征，既是对“上音出品”的持续检验，更是一份以歌剧艺术为载体、以人才培养为根本的文化答卷。

他山之石：

一部跨越半年的“魔笛”之旅

上音版歌剧《魔笛》由院长廖昌永担任艺术总监，力邀国际艺术家团队共同打造。德国弗莱堡音乐学院教授亚历山大·舒林执导、马里乌斯·斯蒂格霍斯特执棒，上音声乐歌剧系青年教师及优秀学生分饰主要角色，上音交响乐团、上音合唱团全体参演，舞台制作、剧目管理、乐队训练等各环节均有相关院系师生深度参与。演职人员台前幕后多达260余人。

2026年恰逢莫扎特诞辰270周年。这部莫扎特生前最后一部歌剧杰作，以德语歌唱剧形式融合童话与神话，被视作检验歌剧演绎水平的“试金石”。作品讲述王子塔米诺携捕鸟人帕帕盖诺，在夜后与祭司的较量中历经考验，最终与公主帕米娜收获爱情与光明的寓言故事。音乐结构多元丰富，既有庄重合唱，也有民间歌谣式的轻快旋律，夜后花腔女高音咏叹调更是考验演唱技艺的经典。

今年4月，上音版歌剧《魔笛》在第41届上海之春国际音乐节闭幕式上首演，完成了一次高密度、高质量的国际协作与舞台实践。乐评人纷纷评价，上音版《魔笛》的极简美学与星图意象，“堪称中国歌剧制作的元年”；上音青年演员的嗓音“仿佛自带光芒，既有极强的穿透力，又保持着令人惊叹的松弛感”；乐队“速度稳定，对人声的支撑与引领都十分到位，音色与情感也拿捏得恰到好处”。

“《魔笛》用歌剧建构形式创作出德国民族民间音乐和民族文化，并呈现给全世界，成为歌剧宝库中最伟大的巨著之一。这对中国作品创作、中国歌剧有借鉴。”廖昌永说，他山之石，可以攻玉。这部200多年前的作品今天并不过时，同样蕴含着正义战胜邪恶，人类命运共同的理念。

从琴房到职业舞台：

人才培养的“全链条淬炼”

从艺术实践角度，歌剧《魔笛》是一部优质的教学曲目，能让青年演员快速成长，也是他们走向职业舞台的阶梯。

舞台之上，集中展现上音深厚的师资积淀与贯通本硕博的人才梯队：管弦系主任刘照陆教授领衔，韩小明教授、马勇教授、巢晖副教授、陈坤副教授、李德钦副教授、朱玮副教授、管乐副教授坐镇上音交响乐团，率领青年教师张润崯、潘衍、郭配垚、王丹迪、罗旭、施宇成、沈子钰、刘铭、杨寅之及优秀学生形成“名家掌舵、新锐并肩、师生同台”的坚实声部。参与其中的乐队学生坦言，与老师们同台排练演出，不仅在声部配合、音色融合与舞台应变上得到实战锤炼，更在艺术理念和职业素养上深受滋养。

声乐歌剧系青年教师刘畅、博士研究生厉刃饰演男主角塔米诺，硕士研究生吴桐雨、乌列热饰演女主角帕米娜，研究生沈正浩饰演帕帕基诺，本科生黄雨馨与博士研究生柯安娜饰演夜后，本科生李子淇饰演帕帕基娜。上音合唱团集结声歌系精锐力量。许多学生是第一次完整参演一部德语歌剧。上音为此开设专门的语言指导课程，帮助学生攻克德语难关。

饰演帕帕基诺的沈正浩，暑假赴德国浸润语言环境，对角色与莫扎特音乐的理解不断深化。“很多东西是琴房练不出来的，包括不同剧院的声场把控、整场演出的体力分配，以及与其他演员和乐队的即时配合等。”同台的刘畅老师发挥传帮带作用，在德语词义、文化背景上为他们答疑，给年轻演员以安全感。

吴桐雨首次饰演帕米娜，认为该角色唱段音程跨度极大，练习时常常心里打鼓。与德方导演、指挥合作，让她在德语歌词理解、德语吐字方式、舞台动作动机等方面获益良多，也为未来职业生涯打下良好基础。她每次演出后都会复盘，明确下次演出时需要提前调动情绪的节点，优化后续的呈现效果。

导演舒林坦言，上音青年学生“准备充分、思路开放、情感真挚”，“我从演员身上收获的启发与养分，远多于我的付出。”指挥斯蒂格霍斯特高度称赞上音师生的专业素养，尤其赞赏演员和乐手在把握节奏方面的出色表现。

歌剧《魔笛》艺术指导、作曲指挥系教师管珺表示，从首演到复排，所有参与同学职业化素养有了长足进步。这样的排演，赋予学生国际化视野，还能熟悉剧院运行规则，提前养成职业习惯。上音人已做好充分准备，有能力走向更广阔的职业舞台，走出校园、走出国门。

联合大作业：

以锻造文化精品为新的文化使命

本次《魔笛》排演，依托校内多学科联合大作业模式，包括管弦系、声歌系、作指系等各教学系部与艺术处、教务处、研究生部等职能部门的协同配合。“歌剧就像一艘航母，有机高效团队协作才能保证其航行顺畅、战斗有力。”这种“全学科链”牵引的实践教学路径，把舞台作为课堂磨砺专业素养，让来自不同院系的师生在同一部歌剧制作中完成“联合作战”。

声乐歌剧系主任方琼表示，此次出征歌剧节既是学校对歌剧教学质量和舞台实践的充分信任，也是对全系师生专业能力的一次检验。管弦系主任刘照陆谈到，展演筹备工作于暑期启动，时间紧、任务重、质量要求高，上音参演师生团队展现出极高的专业素养与奉献精神。

作为观众坐在台下看爱徒们登台，廖昌永说：“不紧张，我对他们充满信心。”他期待学生在熟悉作品后，呈现出更多创造性的东西。谈及国际合作，他表示，歌剧本来就是国际化的。周小燕先生曾说，我们学好世界音乐，是为了更好地展现中国音乐。上音坚持向世界学习、向传统学习，同时有当代中国的表达，追求“中国特色、世界表达、国际水平”。学校每年制作不少于两部歌剧，一部中国作品、一部外国作品，把外国作品的经验用到中国作品的创作和制作中，也希望通过这样的制作把中国作品带到世界歌剧舞台，形成“双向奔赴”。

歌剧节期间，上音师生还以大师课、庭院音乐会等方式全方位亮相，利用优质资源服务厦门音乐文化建设，形成“校地联动、资源共享、协同育人”的良性循环。上海音乐学院始终与中国歌剧事业同呼吸、共成长，为行业培养了大批核心艺术人才，始终站在中国音乐教学、创作、表演、研究的最前沿，以重服务、强贡献为发展导向，以锻造文化精品为新的文化使命，为中国歌剧事业繁荣发展、文化强国建设贡献新的力量。

来源：艺术处、教务处、研究生部、宣传部、声歌系、管弦系、作指系

编辑：彭畅

审核：张卓

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