嘉宾共话文化遗产在文艺创作中焕发新彩｜北京文化论坛

9月23日，由中共中央宣传部文化艺术局、文化和旅游部艺术司、非物质文化遗产司、国家广播电视总局宣传司、中国文学艺术界联合会理论研究室、中国作家协会创作联络部共同主办，北京市广电局、北京市文旅局、北京市文联联合承办的2026北京文化论坛“文化遗产与文艺创作”平行论坛在京举行。论坛活动上发布了北京文化遗产“双百计划”，多位嘉宾从文学、舞台艺术、人工智能、电影教育、国际传播及非遗技艺等维度，分享利用科技赋能、跨界融合及生活化叙事激活文化遗产生命力的实践经验与理论思考，共同探讨如何让文艺创作从传统文化土壤中汲取更深厚的滋养，让文化遗产在文艺创作中焕发新彩，讲好北京故事。

【主旨演讲】

阿来：从文化遗产中寻求写作资源

在主旨演讲环节，中国作协副主席、四川省作协主席阿来回望了《尘埃落定》《云中记》的创作历程，生动阐释了民间非遗、乡土精神如何塑造文学的中国气韵。文艺创作既要仰望经典，更要俯身大地。要从活态的文化遗产当中挖掘精神内核，用文艺书写赓续民族的情感与记忆。

作家阿来在论坛发表演讲。新京报记者 薛珺 摄

阿来从不讳言，古今中外伟大的文学作品对他的滋养，但他更要说，是来自民间的非物质文化遗产使他的作品更具中国韵味，更有情感与精神力量。这些遗产中有基于深厚历史的对大自然，对生命的充分尊重与独特领会，是向善又向上的。更进一步讲，民间文化遗产，也是一笔巨大的审美遗产。在他三十多年的写作历程中，当然不会否认杜甫、苏东坡、韩愈、范仲淹们对他潜移默化的影响，但是，让他在文学创作中学到更多审美方法，生发更多中国气韵的，也包含民间文化中这些精神与情感的深厚滋养。

作为一个文化工作者，阿来觉得，自己应该有高度的自觉，使非遗传承中难以呈现的那些部分，在他的作品中得到响应，不是空谷回声，而是加入一条越来越深广的大河，持续的静水深流，永不停滞的浩浩荡荡。

【精品发布】

北京文化遗产“双百计划”发布

活动现场，北京市广电局、北京市文旅局、北京市文联三家单位共同推出了“文艺新创作 双百启华章——北京文化遗产‘双百计划’”。北京市广电局党组书记、局长王杰群在现场对“双百计划”进行推介，她表示，北京作为全国文化中心，集聚了底蕴深厚的文化遗产和人才荟萃的创作力量，为文艺事业守正创新提供了坚实的支撑。

北京文化遗产“双百计划”在活动现场正式发布。新京报记者 薛珺 摄

“双百计划”的第一个“百”是100部文艺精品。未来一年该计划将围绕北京历史文脉、世界文化遗产、非遗技艺、古都风貌等主题，打造100部覆盖视听、舞台、美术、音乐等多门类的文艺作品，通过多元化、分众化的艺术表达和传播，搭建起历史文脉与大众审美，文化遗产与文艺创作的沟通桥梁，让厚重的北京文化可感可视可共情，充分释放文脉资源的文艺价值与时代活力。“双百计划”的第二个“百”是100个文艺创作点位。点位矩阵以北京世界文化遗产为核心引领，整合全市各级文物保护单位、重点历史街区、古建遗址空间，荟萃各类国家级、市级非遗技艺，覆盖古都历史、山水人文、古建艺术、市井文化等多元场景。

文化兴盛源于文脉赓续，北京文化遗产“双百计划”的发布既是首都文化建设的新篇章，更是面向广大文艺工作者的邀请函。相信“双百计划”的发布，将引导更多文艺创作者用当代的文艺语言讲好文化遗产故事、北京故事，真正实现文化遗产的创造性转化。

【嘉宾发言】

文化遗产的活态传承与文艺创作的品质提升

文化遗产与文艺创作的融合发展，正在成为新时代文化建设的核心命题之一。北京正持续探索文化遗产资源的创造性转化与创新性发展路径，以学术研究夯实根基，以文艺创作激活价值，以技术创新拓展边界，以国际传播放大声量。此次论坛邀请了七位嘉宾从各自深耕领域出发，分享实践经验与理论思考，为文化遗产的活态传承与文艺创作的品质提升提供多元视角与思想支撑。

故宫博物院第六任院长单霁翔在论坛发言。新京报记者 薛珺 摄

第十四届全国政协常委、中国国家话剧院院长田沁鑫，以中国国家话剧院的三部作品《北京法源寺》《受到召唤·敦煌》《青蛇》为例，谈舞台艺术对文化遗产的转化与创新路径；北京电影学院特聘教授马克·汉德勒提出，AI不仅是工具，更是构建“故事引擎”的核心。他建议创作者利用AI处理海量数据与复杂结构，而人类专注于情感表达与价值判断，实现人机协作的文化传承；故宫博物院第六任院长单霁翔以北京中轴线申遗成功为例，阐述如何通过沉浸式体验与细节讲述，让公众理解“中国理想都城秩序的杰作”这一核心价值；北京电影学院院长、一级导演扈强指出，守住文化根脉关键在于培养具备审美判断力与健全人格的时代新人。他强调艺术教育应引导学生走进真实生活场景，避免技术堆砌导致的套路化，用人物情感跨越文化距离；法国制片人尼古拉斯·德尚分享了中法合拍经验，强调通过合作伙伴关系克服文化差异，利用电影语言展现真实的社会面貌与人情味，促进不同文明间的理解与共鸣；北京大学艺术学院院长、博士生导师李洋提出，AI应从“数字档案员”转变为“文化生命参与者”，人工智能要为文化遗产赋予新的生命；中国美术馆馆长潘义奎介绍“博物馆+美术馆”的合作模式，通过展览激活馆藏资源。他以“写意中国”系列展览为例，通过空间改造与青年创新展，推动历史遗存与当代美术的深度融合。

【圆桌对话】

让文化遗产在文艺创作中“活”起来

从文学到美术，从舞台到算法，从国际合拍到智能影像，文化遗产与文艺创作之间的对话，正在变得越来越具体、越来越深入。在论坛的圆桌对话环节，来自文学界、汉学界、非遗传承人、视频博主、编剧等不同行业的6位嘉宾，共同探讨如何让文化遗产在文艺创作中“活”起来。

活动论坛圆桌对话环节嘉宾发言。新京报记者 薛珺 摄

上海交通大学叶舒宪教授以网络综艺节目《何处是昆仑》（“双百计划”百部文艺精品之一）为例，借鉴“特洛伊考古”模式，通过实地科考与“四重证据法”，在神话中寻找历史真实，为文艺创作提供坚实根基；南京大学高方教授指出，对外传播需坚守史实边界、价值内核及人与遗产的关系，通过语境构建与多媒介叙事（如《红楼梦》法文版及舞台剧）降低理解门槛；印度汉学家魏汉强调，翻译应保留文化根源，通过注释与比喻平衡本真性与可读性，并培养双语双文化的桥梁人才；视频博主司徒建国认为，打破海外受众刻板印象的关键在于记录普通人的生活与情感，通过“剥洋葱”式的悬念叙事，展现文化遗产在当下的鲜活状态。《漫长的季节》编剧潘依然提出，文化遗产应润物细无声地融入人物命运与选择中，创作者需寻找打动当下的情感支点，避免生硬的背景化陈列；景泰蓝技艺国家级非遗传承人钟连盛表示，跨界融合中必须坚守掐丝珐琅的核心技艺与中华民族审美精神，AI可作为辅助设计工具，但无法替代人的情感投入与文化判断。

新时代的文化传承，是告别封存式的守护，走向活化式的新生；是跳出单一的文化视角，以科技为赋能、以国际为视野、以匠心为底色，让古老遗产融入当代生活、走向世界舞台。

编辑 滕朝

校对 翟永军