一条半裙，能有多少种存在方式？

米兰第一天，半身裙迎来最严厉的“母亲”。

以“The Skirt”为题，Prada联合创意总监Miuccia Prada与Raf Simons将整场秀的注意力集中在一件单品上：半身裙。

63个造型，63条裙子，63种搭配。长度从及膝到迷你，版型从A字到百褶，花纹从素色到刺绣。Miuccia Prada和Raf Simons以此展开了一场关于“限制如何释放创造力”的严肃实验。

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作为米兰时装周的开场大秀，Prada一直是万众瞩目的存在。品牌的先锋精神吸引了众多明星嘉宾齐聚秀场，前卫造型与品牌理念形成呼应。

Prada代言人李现，一袭黑色夹克搭配紧身裤和撞色针织衫出席，极具Prada所强调的对比之美。

Prada品牌代言人杨幂则以一头短发造型破圈出现，半裙搭配呼应了本次秀场的命题。

Prada代言人郑在玹、NamtanTipnaree、凑崎纱夏、林汉洲，这些熟悉的面孔都现身秀场，共同构筑出Prada的多元样貌。

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过去几季，Miuccia Prada和Raf Simons一直在重新思考日常之物。2027夏季男装秀上，品牌探讨了经典五袋牛仔裤。Raf Simons当时声称自己已经20年没穿过牛仔布，却在后台穿着牛仔裤出现。他说，有了T恤和牛仔裤，他不必“去想它”。但他们也喜欢另一个想法：“人们可以用普通的衣服来展现个性，如果你真的思考如何穿它们、如何搭配它们。”

如今，裙子接过了这个命题。Miuccia Prada说过：“我喜欢裙子，因为它让我可以穿得出格一点，又不会显得太复杂和郑重其事。”正如她的每一次出场以及谢幕，几乎都有半身裙的陪伴。

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于是，她和Raf Simons把整个春季系列都献给了裙子。这场秀从头到尾都讨人喜欢，直接明了，通过半身裙再一次呈现了Prada对“日常之物”的重新追问：一件我们以为已经熟悉到不需要再思考的服装，究竟还能承载多少未被说出的东西？

本季半身裙变为一个创作框架，而非单纯的服装。

Miuccia Prada在秀场笔记中分享了自己的看法。“我们把裙子当作一个框架，用来承载不同的想法、不同的路径，就像一种原材料去表达概念。它简单的形状几乎像一块画布，这种限制可以迫使想法发生，让你在它严格的边界内重新发明形式。它变成了一种时尚的练习——反过来，它的边界也可以释放创造力。”

——Miuccia Prada

半身裙的“粗糙感”

半身裙化身为“画布”，从大秀开头就定下基调。开场的红色、棕色、灰色等带有“毛边”的半身裙保留着半成品的粗粝感，裙身叠合处露出黑色内层，裙身似乎通过简单围裹、折叠与固定即成型，看似随意的结构，却有着满满的细节。

半身裙的优雅姿态

随后，半身裙成为了更浓郁的画布。偏向一侧的开口打破半身裙的对称性；裙片下露出粉红色花卉图案；半身裙两侧开口与错落下摆隐约露出内层，灰色褶边经由手的抓持而带来不经意的层次感；以及遍布半身裙的彩色花卉。百褶裙的大轮廓则让廓形更为舒展，与机车夹克、运动夹克的宽大廓形形成呼应。

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半身裙的材质碰撞

固定裙身的部件同样值得细看。撞色魔术贴缀上水晶刺绣，既是装饰也能调节裙身，裙边的拼色如珠宝般醒目。

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材质为这一季增添了更多变化，细节上体现得淋漓尽致。透明硬纱与水晶刺绣叠覆在裙身之上，花卉图案透过交叠裙片与半透明罩层若隐若现。棉料呈现近似皮革或麂皮的质感，Re-Nylon等面料被制成百褶，水晶则排列成蕾丝般的镂空花纹，让熟悉的裙形有了意想不到的面貌。毫不意外，这些裙子是给那些会花很多心思思考裙子的人穿的。

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Raf Simons在秀场笔记中说：“有很多不合逻辑的行为，这是一个重要的概念，在Prada整体中如此，在这个系列中尤其如此。”

透明硬纱的双层结构大量运用，与厚毛衣、廓形夹克成柔和硬的对比，营造出风格错位感。正如Raf Simons所说：“你可以拥有最工业的东西魔术贴，和最精致的东西水晶刺绣，然后把两者结合起来。” 最功能的和最装饰的可以互换，最克制和最纵情的可以共存。

半身裙与Bra的搭配，也点出了本季一个命题：裙子如何包裹身体，又如何通过层次改变姿态。

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一个已知之物，究竟可以有多少种存在方式？而Prada给出的方法是在严格的限制里，无止境地重新思考。

这正是Prada最核心的吸引力：它不提供答案，它提供的是思考的框架。

2027春夏时装周 秀场直击——

编辑：Ariana

图文协助：Yui

排版：番茄

设计：棒棒

图源：品牌、dfic