上海
出戏出不来，连做梦都下不了班是什么体验？
9月22日，肖战在《VOGUE》的专访里讲了一件挺玄的事。
今年4月在青岛拍《十日终焉》，剧组大量的戏份，都挤在一间十五平米左右的封闭小屋里拍。
那是剧里“轮回循环”的主场景，白天人在里面拍，晚上做梦人还在那个房间里面。
他说，连续半个月，做梦都被困在这个房间里。
梦里，他不是演员肖战，而是房间里真实的一员，做着和剧情相关的事。
日有所思夜有所梦这六个字，他算是用半个月给验证了。
先说这部剧。
《十日终焉》，改编自同名小说，无限流题材，讲"终焉之地"十日一轮的生死轮回游戏。
三季连拍，拍了111天，7月30日凌晨杀青。
之前小锄有写过它杀青的消息，当时肖战是全组最后一个收工的演员，杀青微博就一句：“棋落终焉，归途向夏。晚安，齐夏。”
现在回头看，那个告别仪式感，多少有点不得不告别的意思——人从角色里拔出来，是需要时间的。
再看角色本身。
肖战演的齐夏，是个“活在自己谎言里”的角色，习惯猜疑，藏着心思，大部分时候都在观察和判断。
这种人最难演。
情绪外放的角色，哭和笑都是抓手；齐夏这种作为一切台前幕后的操盘手，时刻都处于一种镇静没什么大情绪的状态，反而一不小心就演成扁平的神秘人，脸谱化。
围读剧本的时候他就意识到这个难点了。
他的办法也怪：刻意少看监视器。
按他的说法，演员在现场先看回放，像做题提前看了答案再作答，现场那股真实劲儿就泄了。
他反而欢迎“小毛边”——期待不确定的东西跑出来，让即兴的反应留在成片里。
这部戏里，他减重十余斤，把自己钉在那个小房间里拍了小半年。
说到这儿，就得聊聊他的老毛病了——入戏太深，这真不是第一次。
拍《陈情令》那会儿，读剧本读到魏无羡的结局，他控制不住当场泪崩。
不夜天那场戏，从笑到哭再到崩溃跳崖，拍了一整天，全程没用眼药水，拍完人虚脱在地，好几天没缓过劲儿来。
杀青的时候他说，把魏无羡留在那里，还给他爱的人。
后来《梦中的那片海》，演七十年代的北京青年肖春生，提前去摸那代人的劲儿，骑车、打球、说话的腔调，一样样往自己身上安，直到自己越来越贴近角色。
《射雕》接郭靖这个角色，骂声铺天盖地他也没躲，而是闷头进组练武骑马。
到了《藏海传》，郑晓龙的戏，他又反过来收着演，密室见父母遗骸那场，不嚎啕，就跪在那儿肩膀抖。
小锄盘了一圈发现个规律：肖战不是科班出身，他的办法全是笨办法——写几千字人物小传，跑去医院体验生活，把自己提前扔进角色的处境里。
行话管这叫体验派，对应的是学术派，也就是正儿八经科班出身的。
体验派说穿了，就是拿真生活去喂角色，要先把自己骗过去，相信自己就是那个角色，才骗得动观众，才能让观众相信自己是那个角色。
小锄觉得吧！学术派拍戏，如果不是那种掌握的炉火纯青的老戏骨，那给人的感觉比较模式化脸谱化，当然很多演员都演的可以，但体验派是真的能把人带入戏的，对于观众来说肯定是好事，能够看到更多的可能，但对于演员来说，如果不能收放自如，就是容易出现很多“副作用”。
代价明摆着的：角色住进身体里，一时半会儿赶不走，出戏太难了。
他早年进组就神经紧绷，梦到拍不好戏，入睡困难，这毛病跟了他快十年。
不过这次采访里，他给了一个挺成熟的答案。
他说沉浸式表演不是一味透支自己，既要相信角色，也要学会收放，给表演留点呼吸感。
十年前，他还怀疑过自己到底适不适合演戏；十年后，他跟这份职业算是和解了。
《十日终焉》计划2027年暑期上线，全平台预约已经破了150万。
离看到齐夏还有一阵子，不急，好戏不怕晚。
先记住这个被困在15平米里的梦，等正片来了，看看这半个月做的梦，值不值。
刨根问底儿刨个稀烂，这里是狠起来连自己都敢锄的影视小锄头，点赞加关注，追剧不迷路，我们下期再见。
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