上海
9月24日，静安文化馆艺术空间内，安艺视界第八期“追梦·启航”金瓯、叶子川双人油画展启幕。两位艺术家带来19幅油画作品，展现两代艺术创作者眼中的上海风物。
展览现场
展览按照叙事脉络分区排布：开篇，叶子川的作品《夏至》蕴含上海乡村的勃勃生机；随后，“沪上城隅”篇章聚焦于老弄堂、滨江地带新旧交织的城市肌理；“小叶的空间”篇章则把镜头对准居家桌椅器物，定格平凡日常；“彩痕留迹”以厚重肌理呈现自然与人文意象；“柔光拾忆”则描摹屋舍庭院的暮色柔光。金瓯的9幅建筑主题作品与叶子川的10幅静物、风景作品交错展出，视角各有侧重，又气韵相融。展览最后，金瓯的作品《千问》因故未能展出，被印于海报之上，以另一种形式为本次联展收尾。
《夏至》
金瓯拥有三十余年建筑设计履历，深耕公共建筑与历史建筑修缮，2023年才正式系统学习油画。建筑师的理性思维，成为她绘画独特的底色。她说：“建筑是理性的，画画是感性的，但二者是相辅相成的。我希望画面不止停留于表面，要让观者读出画外的东西，才能产生共鸣。”她格外看重油画画面里的文学内涵。兼顾写作与水彩创作的赫尔曼·黑塞以及习惯上午写作下午作画的安德鲁·克兰斯顿，都是她心中的榜样。她说：“绘画到最后，每一笔考验的都是审美，需要依靠阅历、修养慢慢沉淀。”此次展出的金瓯作品中，入选上海市第十三届美术大展的《春晖红韵》，取材于她常年生活的建国路、思南路周边。雨后初霁的红砖马路，待抽新芽的梧桐树，穿行而过的快递员，没有浓烈戏剧冲突，只有上海街巷独有的安宁。她坦言：“我只画自己目之所及的上海，于平静之中自有艳丽。绘画于我，是向内求索、表达真实自我的途径。”
《春晖红韵》 新民晚报 吴旭颖 摄
去年刚刚毕业的艺术硕士叶子川，则是首次大规模展出个人作品。虽已经完成学院阶段学习，他仍选择进入上海市美协主办的油画研修班继续进修，这才结识了同班的金瓯，最终合办画展。他认为：“闭门造车存在很大局限，老师、前辈的评价，会不断促使我反思画面问题。”他的创作扎根现实，《夏至》取材金山农家小院，将夏至午后蝉鸣树影、光影摇曳的直观感受熔铸画面；《印象·老街》聚焦老城街巷，在人文烟火与自然景致之间寻找平衡。谈及创作的意义，叶子川感慨：“人的生命是有限的，但艺术作品或许能够拥有比人生更漫长的寿命。”对他而言，绘画既是记录生活，也是安放个人情感，他期待在持续实践中，不断靠近更完美的艺术表达。
《印象·老街》
无论是跨界转译的建筑师，还是初踏行业的青年创作者，他们都从市井日常提取素材，完成源于生活、高于生活的艺术转化。
本次展览是静安区文化馆“安艺视界”系列展览之一，该系列为不同背景的艺术从业者搭起公共展示交流的平台，让草根创作者的观察与思考，能够走进大众视野。展览将持续至10月12日。
原标题：《“追梦·启航”双人油画展亮相，感受资深建筑师与青年艺术家笔下城市风景》
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