跨海共语——动画国际传播与市场拓展论坛在京举行

动画无界，山海可语。9月25日下午，2026北京动画周系列论坛之一的“跨海共语——动画国际传播与市场拓展论坛”在北京展览馆举办。本次论坛聚焦动画内容与IP的国际传播、出海策略及全球合作，深度探讨中国动画拓展全球市场的新方向。

论坛由北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院副院长、教授、网络系统与网络文化北京市重点实验室副主任黄佩主持，中国电视艺术家协会动漫艺术委员会秘书长毛勇、上海智间网络科技有限公司创始人张耀、四达时代集团频道总监王倩、上海温哥华电影学院AI未来影像创研中心负责人奥黛·阿瓦迪亚、中国传媒大学动画与数字艺术学院外籍专家菲比等嘉宾，围绕“跨海共语”主题开展深度对话。

行业洞察：

动画出海迎来黄金窗口期

理念升级是关键

论坛开场，中国电视艺术家协会动漫艺术委员会秘书长毛勇结合行业趋势作开场阐述。他指出，中国动画出海已从“有没有人看”进入“能不能持续被看见”的阶段，《伍六七》《罗小黑战记》《灵笼》《异人之下》等作品在奈飞等国际平台积累起稳定受众，窗口期已经到来。

毛勇认为，出海逻辑正在重构：过去依赖版权售卖的单点突破，已难以适配全球市场；正片、二创、衍生品、游戏联动构成的全链条传播，以及流媒体、短视频、潮玩、漫展等多渠道场景，要求行业同步升级商业模型。内容仍是根本--海外年轻观众在乎的不是表层“东方神秘感”，而是角色魅力与人类共通情感；国风的价值在于辨识度，市井烟火、人物成长、亲情羁绊才是跨文化的“翻译器”。

北京动画周将国际传播单独设坛，正是为行业搭建从“产品输出”走向“价值融入”的对话平台。中国视协动漫艺委会将持续扶创作、立标准、搭桥梁，助力中国动画在全球市场扎下根、站住脚。

实践拆解：

《萌芽熊》全球传播路径

本土IP出海可复制的方法论

上海智间网络科技有限公司创始人张耀，以《萌芽熊》十年发展历程为例，分享了本土IP从打造到出海的全链条实操经验。《萌芽熊》从诞生之初便锁定家庭用户，核心创作理念是“萌芽的希望加上熊抱的温暖”——不只给予温暖，更要传递希望。这种无地域限制的治愈系形象，既符合全球家庭的情感需求，又形成差异化竞争力。

海外市场方面，单条视频在YouTube最高播放量突破3亿，多语种版本均获百万级流量，印证了该模式的全球适用性。在商业拓展上，从纸品、日化、服装等实体产品，到与《和平精英》，雪王等IP联动，再到海外Line表情包运营，构建起“内容+产品”双轮驱动的全产业链矩阵。此外，团队联动心理学专家及精神卫生机构，开发儿童心理健康漫画，打造心理健康主题巴士，走进数百所学校及社区，将IP价值从内容输出延伸至社会关怀，为本土IP的长期发展赋予了更丰富的内涵。

跨过山海：

让非洲孩子的童年有中国动画作伴

四达时代集团频道总监王倩以《从译制到触达》为题，分享了中国动画在非洲市场的一线出海实践。她用三组数据勾勒非洲市场前景：人口年龄中位数19岁，15岁以下人口占43%，总量约14亿，指出儿童内容是出海门槛最低的品类，“孩子们需要的是一颗共同的童心”。她介绍，四达时代已在非洲覆盖30多个国家，发展1800万数字电视用户及5500万移动客户端用户，译制产能年超1万小时、覆盖20多种语言。2018年儿童频道上线以来，已播出中国动画156部、8516集，其中《熊出没》播出679集，《开心超人》466集，《喜羊羊与灰太狼》200多集，以《叶罗丽》为例，完成斯瓦希里语配音后收视率从1.17%升至2.76%。在排播上，频道针对非洲儿童作息，将下午16时后设为黄金时段集中排播优质中国内容，并通过自制节目、进校园等活动拉近与当地孩子的距离。2024年底，四达联合非洲12国17家电视台进行中国动画联合展播，实现多国主流媒体联动。展望未来，王倩提出向OTT迁移、加强AI译制提效、推动中非合拍三个着力点，“愿中非孩子的童年共享一片动画的星空”。

AI时代：

如何证明“作品是我的”？

上海温哥华电影学院 AI未来影像创研中心负责人奥黛·阿瓦迪亚（Odet Abadia）认为，AI已成为动画工作流的一部分。她以《三星堆：未来往事》（中国首部获国家电影局批准的全AI长片）等作品为例，说明AI创作的全球趋势，但重点在于版权风险。

她举出两个结果迥异的案例：北京一起涉及Stable Diffusion的纠纷中，版权判给了拥有完整提示词记录的用户；而张家港冯女士用Midjourney设计的椅子被量产，维权却败诉——“不是法院认为AI作品不值得保护，而是她无法证明哪个创作决定是自己做出的”。她还回顾了2015年腾讯DreamWriter案，因缺乏创作流程记录，腾讯反而败诉。结论指向两个字：工作流。“记录得越多、自主选择的位置越多，就越能站到容易保护自己的位置。它不是法律问题，而是工作流问题。”她强调，AI不是全自动，而是把AI变成自己的“工作搭档”；模型更替很快，但工作流可以反复使用、证明主观创作。“未来的动画不在于你用多么先进的工具，而在于你如何通过自己的工作方式形成并证明自己的判断力。”

把目光投向2046

这堂课教学生“看见”未来的动画

未来的人会怎样看电影？这是中国传媒大学动画与数字艺术学院外籍专家菲比·科瓦尔斯卡（Phoebe Kowalska）抛给学生的问题。她让学生想象二十年后——2046年——人们如何看电影，再倒推今天该怎样创作。学生不必做出完整电影，只需制作30秒预告片，就得思考未来世界关心什么、感官如何被体验，甚至要不要一种“吃下去就能在脑中放映”的芯片。这套方法源自设计学中的“推测性未来”：去想象、去提出问题。菲比用2003年的经典分层模型拆解推演路径——从“完全不可能”到“有可能”“合理”“大概率发生”，直到最内核的“希望它发生”，“就像人们曾认为AI和互联网不可想象”。在教学实践中，学生通过灵感板构建世界观，结合数据收集与用户画像，借助AI工具加速故事板创作，再完成多语言适配的翻译过程。AI让这门课更有包容性，抹平了大一学生信心与技术能力之间的差异。“通过想象2046年的影片去创作2026年的影片。”菲比从另一个角度呼应了论坛主题——动画要走向世界，不仅需要回望传统，也需要面向未来，用国际化的语言讲述人类共通的故事。

从版权售卖的单一模式到全链条传播体系的构建，从内容译制到情感共鸣的触达，从AI工具的运用到创作主体性的坚守，2026北京动画周“跨海共语”论坛以多元视角回应了中国动画国际传播的核心命题。正如论坛主题所言——“动画无界，山海可语”，中国动画正以更开放的姿态走向世界舞台中央。

文/北京青年报记者 寿鹏寰

编辑/张丽