上海
日前，上海音乐学院美育楼展厅里，都塔尔与手鼓的声音一同响起，新疆经典歌曲在民族乐器与西洋乐器的交织中焕发新声。由上海音乐学院东方乐器博物馆、声乐歌剧系、音乐工程系与徐汇区新时代文明实践中心联合打造的“丝路·响宴——新疆经典歌曲室内乐音乐会”如约上演。首个民族团结进步宣传周期间，这场“博物馆里的音乐思政课”以歌为媒、以乐会友，把铸牢中华民族共同体意识融入专业课堂、艺术实践与公共美育。
把专业课堂延伸到博物馆展厅
一场音乐会，也是一次从课堂走向真实场景的教学实践。
这场音乐会，由孟锦慧老师领衔，声乐歌剧系师生担纲演唱；音乐工程系纪冬泳副教授与学生承担曲目编配；钢琴系、管弦系、民乐系、现代器乐与打击乐系、作曲指挥系、艺术管理系等多院系协同参与排练、演出与统筹。课堂里的发声训练、重唱合作、器乐配合、舞台调度，在博物馆展厅中转化为一场完整的艺术实践，学生在“学、创、演、研”一体化的过程中提升专业能力，也在共同完成一台演出的过程中理解协作、责任与文化传承的意义。
来自新疆和祖国各地的同学并肩而立、同台而歌。台前是歌声与舞姿，幕后是编配、排练、指挥与舞台管理的环环相扣；不同专业、不同民族的青年以音乐相知、以艺术相融，让“中华民族一家亲”从理念化为可感、可见、可参与的育人现场。
让民族乐器成为共同体教育的“实物课堂”
音乐会举办之际，东方乐器博物馆也收到4件珍贵的新疆民族乐器：库布孜、库姆孜、萨塔尔、都塔尔。其中，库布孜、库姆孜由新疆伊犁师范大学艺术学院教授叶尔哈力·扎汗捐赠；萨塔尔、都塔尔由新疆师范高等专科学校（新疆教育学院）教师玉素甫江·阿不都热依木捐赠。馆长肖阳表示：这一件件带着地域记忆与制作传统的乐器，将为博物馆开展民族音乐文化的收藏、研究、展示与教学提供新的实物支撑。
从库布孜的弓弦回响，到都塔尔、萨塔尔的多弦共鸣，乐器不再只是展柜中的静态藏品，而成为能够被看见、被聆听、被理解的文化载体。博物馆以器物为媒，把乐器背后的历史脉络、民族交往交流交融的故事带进课堂、带上舞台，也让公众在触摸音乐文脉的过程中感受中华优秀传统文化的多样一体。
让丝路经典在室内乐中“同声相和”
音乐会以“丝路”为主题，集中演绎《木夏吾莱克木卡姆选段》《阿来巴郎》《美丽的情人》、《乌鸦，你飞向何方》《亚鲁》《思恋》《牡丹汗》《阿娜尔汗》《古丽碧塔·花儿为什么这样红》、《阿瓦尔古丽》《塔里木河》《一杯美酒》等12首新疆经典歌曲。它们有的来自木卡姆深厚的音乐传统，有的流传于库车、喀什、伊犁等地的民间歌谣，有的经由电影与舞台走进几代人的共同记忆，共同见证着丝绸之路上不同地域、不同民族之间绵延不绝的文化交流。
传统民歌经现代作曲技法重新编配，以独唱、重唱、多声部合唱等形式展开。都塔尔、萨塔尔、艾捷克、热瓦普、手鼓与钢琴、小提琴、大提琴、长笛、吉他等乐器彼此对话，人声与器乐相互成就。这种“对话”既是室内乐的艺术方法，也是中华民族共同体交往交流交融的生动隐喻：各美其美，又在共同的旋律中美美与共。
以馆铸魂，把音乐思政课做成育人长链条
从一件乐器到一首民歌，从一次捐赠到一场演出，东方乐器博物馆正在把“看得见的器物、听得到的旋律、做得到的实践”连成一条育人链条。依托馆系联动，博物馆既是民族音乐文化的保存、展示与研究空间，也是面向师生和社会公众开展公共美育、讲述中华民族共同体故事的重要实践基地。专业课堂在这里获得延伸，艺术创作在这里回应时代，青年学生也在真实的文化场域中坚定文化自信、厚植家国情怀、提升以艺育人的责任意识。
丝路悠远，响宴未央。上海音乐学院未来将继续以音乐为桥、以文化为心，在一场场可亲可近的艺术实践中，共同唱响民族团结进步的时代旋律。
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