15年一老农模仿《咏鹅》写下《咏鸡》，仅凭18字，获得国家级大奖

要说作诗，古往今来名篇不少，就是放到现在，民间高手也是层出不穷，可能获得国家级大奖的，那可就寥寥无几了。

2015年，一首仅18字的诗作《咏鸡》爆红网络，诗的作者却不是某位文坛名家，而是一位湖南的七旬农民危勇。

这首诗不仅斩获国家级文学大奖，更是让诗坛争论不休。

是模仿，还是原创？是草根之光，还是炒作噱头？

《咏鸡》究竟写了什么？

童诗经典回响

古往今来名诗不少，但让大家耳熟能详又接地气的，那肯定有它的名字——这便是骆宾王年幼时所作的《咏鹅》。

它不同于盛唐时那些描山绘水、咏史抒怀的长篇巨制，也无李杜之笔那般排山倒海的气势，仅用短短十八字，便绘出了一幅鹅戏清波、白羽凌波的乡村画卷。

更难得的是，这首诗脱胎于孩童眼中的自然世界，童趣又灵动。

“鹅鹅鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。”

穿越千年，在今日仍在孩子的口中回荡。

在那个遥远的唐朝，年仅七岁的骆宾王并没有堆砌华丽辞藻的能力，也无法书写庙堂之上的风云变幻，但他却拥有最本真的情感与最纯粹的感知。

正如后人所评：“童心者，诗之本心也。”

所以，《咏鹅》的成功也说明了一件事：诗，并不一定非要出自高堂学府，真正的诗意，往往存在于最寻常的生活场景之中。

那时，一个七岁的孩子尚能以一纸童心打动千年读者。

于是，千百年后，当一位满头白发的农村老人危勇坐在自家屋前，看着鸡群昂首阔步、清晨啼鸣时，也许他耳边响起的，不只是那此起彼伏的鸡鸣声，还有骆宾王“曲项向天歌”的余音。

一首新的童诗在现实中悄然酝酿。

泥土诗人危勇

湖南一个山村，四季更替之间，大山、田野、泥土和一声声鸡鸣，是这片土地永恒的旋律。在这片平凡的土地上，却诞生了一个不平凡的“诗人”——危勇。

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危勇，七十多岁，和许多农村的老人一样，日出而作、日落而息。

与大多数人不同的是，危勇的一生几乎未曾走出过这个小山村，甚至连多少个字他也不太清楚。

每天早上，危勇便会早早起床，拖着沉重的步伐走出家门，站在院子里，望着眼前那些自由穿梭的公鸡们。

他从未意识到，这些平凡的鸡，竟成为了他笔下最忠实的“模特”。

作为一名普通的农民，他一生都在为生计奔波，耕地、喂鸡、做家务，日复一日。

可也正是在这种琐碎的日常中，他反而找到了创作的源泉。

没有复杂的情感，没有繁华的生活，只有最简单、最真实的存在。

危勇的诗，正是从这些看似微不足道的事物中流淌出来的。

他记得，2016年一个清晨，他再次站在院子里，鸡群早已开始活跃。

就在这时，眼前的一只公鸡突然打鸣，声音清脆响亮，宣告一天的开始。

危勇忽然想起了《咏鹅》，那时，他并没有像许多人所想的那样去抄袭骆宾王的诗，而是从这只公鸡的身上，找到了自己要表达的情感。

于是，危勇走进屋里，取出桌上的纸笔，便开始写下了那首《咏鸡》。

一鸣惊人还是一字抄袭？

“鸡，鸡，鸡，尖嘴对天啼。三更呼皓月，五鼓唤晨曦。”

当危勇的《咏鸡》首次在公众视野中出现时，短短十八个字引发了巨大的争议。

有人称这首诗为现代诗坛的一次“质朴之光”，也有人指责它不过是对骆宾王《咏鹅》的拷贝，甚至不乏声音指出，危勇的诗不过是“粗鄙不堪”的模仿，难登大雅之堂。

骆宾王的《咏鹅》早已成为中国文学史上的经典，几乎没有人能绕过这首诗。

正因为这首诗独特的地位与影响，它成了许多人在书写“鸟类”题材诗歌时的参照标准。

而当危勇在2016年写下《咏鸡》时，他并未想过这首简短的诗会引起如此广泛的议论。

危勇不是什么诗坛新星，也没有接受过严格的文学训练。

他只是一个住在湘阴小山村的普通农民，凭着对自然的深刻理解与对乡土生活的深情热爱，写下了这首属于他的“鸡鸣诗”。

他用简练的语言描绘了那只从三更打鸣到五鼓晨曦的公鸡——那是一天开始的宣告，也是乡村生活中最具象征性的时刻。

可人怕出名猪怕壮，他的诗也一样，有人认为，危勇的《咏鸡》仅仅是对《咏鹅》的模仿，他几乎照搬了骆宾王的结构与节奏。

用三次重复的“鸡”字来开篇，接着用简洁的描写勾勒出鸡的形态与鸣叫，再通过时间的指向，赋予诗歌一种悠然自得的节奏感，这与《咏鹅》中的“鹅鹅鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波”如出一辙。

在这些批评者眼中，危勇的诗没有创新，甚至可以说是完全复制了《咏鹅》的模式，试图借骆宾王的经典为自己提供“创作框架”。

他们说的好像有道理，可真的就能这么判定吗？

如果仅仅因为形式上的相似性就全盘否定它，那我们又如何看待无数的诗歌创作，它们是否都必须避开模仿的轨迹，才算得上是“原创”？危勇的诗真的是一字不改的抄袭吗？

事实上，模仿与创新的界限是十分模糊的。

在艺术创作的历史长河中，几乎所有的诗人、画家、作家，甚至音乐家，都会从前人的作品中汲取养分。

这些“模仿”的行为，很多时候不仅仅是表面上的复制，更是对原作品精神与情感的再创造和再表达。

与《咏鹅》温文尔雅的意境不同，《咏鸡》则带着一种乡土的气息，那种从泥土中升腾而起的力量。

它不仅仅是写鸡，它是在写一种平凡生活中的节奏，一种普通农人的生活态度。

所以，危勇的《咏鸡》并非简单的模仿，它是一种质朴而真诚的再创造，它是基于他对生活最直接、最真切的感知。

而这份感知，正是许多批评者所忽视的。

我们常常高谈阔论着“创新”，却忘记了艺术的最初本质——它来源于生活，来源于人们最简单的情感和最普通的经历。

在危勇的诗里，鸡的啼鸣声是对生活的礼赞，是对这片土地的敬畏。

因此，危勇的《咏鸡》既不是抄袭，也不是单纯的模仿，它是一个普通农民用自己的方式写下的一首诗，是生活的自然流露，是那份对土地、对鸡群、对平凡日常的热爱。

成名之后

2016年，危勇的名字开始在全国范围内传播开来。

因为他凭借着一首简短的《咏鸡》获得了第二届“农民文学奖”的荣誉奖项，这个文学奖项的设立，旨在鼓励农村作者进行文学创作，发掘那些生活在田间地头的普通人所写出的文字中的真实与深情。

就像之前所说，外界议论纷纷，这一切对于危勇来说，好像也没有太多的激动与兴奋。

尽管他成为了众多媒体争相采访的对象，尽管他获得了10000元的奖金，但他一如当初。

就像他所表达的，我不过是写了一首诗，得了个奖，生活还是得继续。

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他并没有像许多新晋“诗人”那样，激动地将奖项作为事业的新起点，或是借此机会频繁露脸，参与各种商业活动。

而是坚定地拒绝了那些想要签约他的出版社与广告公司，继续过着他那简单却充实的农民生活。

不过这首诗引起的风波还没结束。

《咏鸡》之后，许多人纷纷在社交媒体上模仿他，以鸡、鸭、牛、猪等农禽为题材，创作了一系列带有乡村气息的诗歌。

各种《咏牛》《咏鸭》开始在网上流传，许多网友纷纷加入模仿行列，相当热闹。

这股热潮，虽有些许戏谑成分，可也反映出人们对乡土文化、对自然生命的浓厚兴趣和回归对生活本质的渴望。

普通人也有创造力，这毋庸置疑。

以后的人们或许还会提到《咏鸡》，提到危勇这位大众眼中的“诗人”。

可大家也会记得，他没有华丽的外衣，也没有光鲜的背后，他只是那个在鸡鸣声中、在泥土里、在平凡日子中，默默耕耘的农民诗人。

大家觉得，这首诗算抄袭吗？