贴脸观演时代，一部VR音乐电影如何重构演出消费的底层逻辑

在斑偶研究所的生态系统下，VR沉浸式电影以超近距离的观演内容和独特互动在线下为观众创造独一无二的高光时刻，AI智能体Lisa404则在线上以同担身份解答观众的一切问题，实现长久的情感陪伴。

在商业维度，「AI+VR」将艺人专属内容、线下互动场景和线上二次传播连接起来，打通从内容生产、情绪满足、线下消费到长效运营的完整链路。

作者 | 张一童（上海）

让黄明昊在你眼前，以几乎触手可及的距离跳舞、互动是什么样的感觉？乐华娱乐集团创始人、CEO，也是黄明昊的老板杜华说：「我从来没在这么近的距离看过他跳舞，太帅、太震撼了。」

近50位nana（黄明昊粉丝名）在影院和她一起体验了这一场想象之外的奇妙旅程。8月首站落地上海后，由数字娱乐先锋「斑偶研究所」（Zebra Labs）全程制作、出品、发行，内地首支VR沉浸式音乐电影《贾想世界·无限玩家》先后在上海、深圳、北京巡演，收获几乎百分百好评。

有观众观影后在小红书留言：「VR眼镜戴上就像穿越了一样」，而黄明昊在各个社交媒体的评论区，也已经成了观众们的许愿池，召唤电影去到更多城市放映。《贾想世界·无限玩家》已计划落地杭州、重庆、成都、广州等20多个城市，并在小程序Lisa404发起城市投票，根据投票的排名顺序前往不同的城市。

不同于目前在市场占据主流的大空间VR体验，《贾想世界·无限玩家》采用的是坐观式。这一方面源于演唱舞台的内容特性，另一方面也便于调动以电影院为代表的存量空间，让体验能够在全国多个城市快速落地。

《贾想世界·无限玩家》是斑偶研究所正式推出的第一个VR内容产品，也是其「未来娱乐理念」的一次系统性输出。

斑偶研究所CEO兼创始人李岱在音乐和演出行业深耕多年，她深刻意识到线下演出市场的最大痛点，是有限的艺人资源和无限的观众需求之间的落差。对于观众而言，能够体验艺人现场的机会是有限的，能够在内场与艺人近距离互动的机会更是可遇不可求，更不用说与同担进行24小时的实时互动。

斑偶研究所CEO兼创始人李岱

技术创造的体验新可能到底是什么？不是炫技式的奇观，而是一种沉浸且只属于你的陪伴感，在李岱看来，「是链接真实情感的桥梁」。

在斑偶研究所的生态系统下，VR沉浸式音乐电影以超近距离的观演内容和独特互动体验，在线下为观众创造独一无二的高光时刻，AI智能体Lisa404则在线上以同担身份与观众互动，实现长久的情感陪伴。在商业维度，「AI+VR」将艺人专属内容、线下互动场景和线上二次传播连接起来，打通从内容生产、情绪满足、线下消费到长效运营的完整链路。

李岱相信，当用户的消费方式变了，新产品和新渠道的出现，也将改变包括音乐在内的更多行业。

高清、沉浸、近距离，一部和观众「脸贴脸」的VR音乐电影

客观地说，VR演唱会并不是一个完全的新产品，但体验之后，我们发现VR音乐电影《贾想世界·无限玩家》提供的体验和过往的VR演唱会完全不一样。

在整体内容上，《贾想世界·无限玩家》以音乐舞台表演为主，不同场景和音乐舞台之间以独白串联，既推动了剧情发展，也承接了明星和观众之间的情感沟通。

北京的映后交流中，杜华提到，在这样一部VR音乐电影中，黄明昊和观看者之间的情绪流动是最重要的，「要用设备和技术的优势，让表演者的情感流动，最重要的不是技术，重要的是审美。」

审美源于李岱和团队在音乐、演出行业丰富的市场和内容经验积累。李岱曾任Channel [V]中国区总经理，创立过热波音乐节，也深度参与EDC、ULTRA等国际音乐节在中国的落地。斑偶研究所既了解观众在观看一场演唱会时的核心诉求，也懂得怎样用镜头展现出音乐和舞台的魅力。

「近」是几乎所有的观众观演repo中都会提到的一个词，也是李岱和团队在一开始就明确的VR音乐电影的沉浸感的核心来源，以及最独特的体验。在VR创造的虚拟空间里，这种「近」超越了现实中的社交距离，在高清镜头的加持下，艺人的每一个动作细节和微表情都在眼前，观众能够感受到的情绪感染力被无限放大。

对不同体验详略的处理，体现出斑偶研究所团队对用户体验的理解。比如，《贾想世界·无限玩家》特意采用了180°半环形画面，而非当下大部分VR内容会使用的360°全景画面，一方面是服务于坐观式的体验，但更重要的是带领观众将沉浸体验聚焦于艺人的音乐舞台以及跟艺人的近距离互动。

观影过程中的互动体验也以轻体验为主，「感受雪花」等体验弱化了游戏性，更强调氛围感，让观众在感受更沉浸的音乐舞台氛围的同时，依然能够把注意力放在艺人的表演上。

李岱表示，团队在互动设计上经过多次的讨论、取舍：「我们的互动量是适度的，只在重要的时候出现。如果互动太多，会影响演出本身的呈现。」

值得一提的是，对于斑偶研究所来说，首支电影的艺人选择非常重要。Ta的视觉、演唱、舞蹈都要过硬，能够经得起VR摄影机360°无修图式的高清呈现；作品要有足够的想象力和世界观延展能力，匹配VR的技术优势；还必须具有足够的粉丝基础和大众认知度，才能够让一个新产品一炮打响，走向市场。

「黄明昊是百里挑一。」

轻运营、可复制，用新体验激活线下存量空间

去年以来，VR内容市场有明显的回温。不同于前一阶段的家用设备热潮，以VR大空间为代表，新的市场增长发生在商业中心，以新的体验业态的形式存在。

「VR已经出现10年了，但是让每一个人去买VR眼镜的时间点还没到。」李岱形容，此刻的VR市场就像是互联网早期的PC时代，内容消费的需求已经存在，但硬件的普及率还不够， 各种各样的体验业态就像是当年的网吧，降低了购买VR个人硬件的门槛，加速VR内容走向大众市场。

演出的特殊性还在于，这一体验本身带有极强的社交属性，粉丝在线下在意的，不仅有和艺人的连接，还有和同担在一起的情感共振。

在合作放映《贾想世界·无限玩家》的影院，沉浸体验从步入扶梯的那一刻就已经开始。扶梯两侧的电子大屏被演唱会的海报占据；在影院大厅，观众们纷纷身背痛包、挂着专属娃娃、三三两两地聚集在一起拍照；进入影厅，迎接她们的是一句热情饱满的：「你好nana，欢迎进入『贾想世界』」。有观众留言说，「那一刻，我确信自己来到了世界上最幸福的地方」。

斑偶研究所还在近期开启了「黄明昊VR演唱会城市主持人选拔计划」，邀请更多观众成为自己城市的活动「主理人」，负责演出前的热场，也可以发挥创意，组织更多观众，设置趣味游戏，还可以安排城市专属彩蛋。这些活动的目的，都是为了让VR音乐电影真正成为粉丝能够社交、感受陪伴的体验场景。

选择影院作为落地场景，是考虑到可以带来更沉浸的内容体验。VR音乐电影不仅需要一个集体舒适观影的空间，还需要拥有声音品质较高的音响设备，而电影院天然符合这一场地需求。

与此同时，以电影院为代表的线下内容消费场景，对新内容的需求是极高的。2026年上半年，内地影院的平均上座率仅有5.38%，场均人次仅6人，创近十年新低。在客观的经营压力下，影院自身也在不断探索更多的内容可能性，许多影院非常希望与《贾想世界·无限玩家》进行合作。李岱还透露，除影院之外，也有许多其他线下商业空间正在和公司接触，希望能够引入《贾想世界·无限玩家》进行放映。

场地之外，斑偶研究所在VR设备上也采用了轻资产方式，巡演设备均来自长期租赁。《贾想世界·无限玩家》在拍摄和制作上十分精良，其精度超过目前市场中大部分VR设备的机能，通过租赁的模式，未来运营团队可以根据VR设备的更新状况随时更换性能更好的新款，为观众提供更好的观影体验。

轻投入带来的「轻便、迅速、可复制」的特性，成为其有别于传统VR空间的优势之一。传统大空间VR体验的最大问题是空间要求较高，单项目的天花板明确，复制周期长、资金投入重，导致边际效益较低。凭借高效的轻运营，《贾想世界·无限玩家》能够快速在更多城市复制。李岱透露，目前整个巡演在地运营团队仅有5到6人。

目前，《贾想世界·无限玩家》首轮巡演计划前往20到25个城市，但这不是VR沉浸式音乐电影的上限。中国发达的院线体系提供了广袤的演出空间，有机会覆盖海量的三四线城市乃至更多县城。李岱希望，未来能够把VR音乐电影带去更多更遥远的城市，让好的演出内容、世界级的VR体验能够被更多的观众看到，让可能少有机会体验到大型演唱会的县城观众，也可以用较低的成本得到坐在演唱会第一排般的体验，不仅能够获得仿佛与偶像「面对面」交流的独特体验，还能共同感受到最前瞻的视觉技术及审美。

李岱认为，只有去到更多的城市，「才能体现出和传统沉浸式内容的巨大差别。」

AI+VR，音乐和娱乐产业的未来可能性

制作《贾想世界·无限玩家》的过程，有时会让李岱想起当初在Channel [V]工作时的经历。在华语音乐的上一个世代，专辑被视为音乐人创作想法的完整呈现，通过十来首歌进行统一的概念传达，而MV是这些歌曲的视觉延伸，也是歌手艺术呈现的一部分。

当今时代，流媒体和短视频打破了音乐行业旧有的传播链。一方面，歌手的音乐表达变得碎片化；另一方面，面对大数据分众推流，只有最头部的爆款可以获得展示位，新人、新歌的成长空间变得非常有限。

在未来，李岱期待借由VR的独特体验和在渠道上的开拓能力，为音乐产业带来新的可能性。

一是提供一个艺人可以完整讲述音乐故事、观众可以沉浸感受的新内容形态。以《贾想世界·无限玩家》为例，电影中的虚拟世界的背景概念，来自黄明昊的新专辑《Glitch》，黄明昊也深度参与到内容的制作过程中。其中，nana解救Justin的故事主线，以及每首歌与主题契合的场景设计，都是斑偶研究所跟黄明昊多次讨论后一起确定的。

二是借助院线在全国各个城市的覆盖能力，让音乐营销也拥有自己的全新路演模式。新歌、新人不再只有短视频一条独木桥可走，线下独特的情感连接体验，也有机会为艺人吸引高价值的粘性观众。

另一件即将彻底改变的事，是观众消费内容的方式。如果说VR的加入，让近距离的、一对一的观演成了人人都能感受的体验，那由斑偶研究所自研的智能体Lisa404，则让粉丝拥有了永不下线、有问必答的同担。李岱认为，「追星的底层代码是孤独」，过去，为了对抗这种孤独感，粉丝们会寻求社群的互动与帮助，而现在，Lisa404提供了一种更同频、也更有安全感的情感共振。

对于黄明昊的粉丝们来说，经过数场巡演，Lisa404已经成了nana们在制作组最大的「人脉」。她会分享拍摄花絮，招募城市巡演主持人，还发起城市投票，收集大家关于下一个巡演目的地的建议，当然，你也可以在她这里直接买票，亲身进入《贾想世界·无限玩家》的音乐世界。未来，随着衍生品等更多消费产品的开发，Lisa404还将持续承接和满足来自观众更多的体验需求。

从线下的沉浸体验，到线上的日常陪伴，技术带来的真正的体验革命，其实不在于创造奇观，而是带来一种深层关系的重构。观众和艺人之间的情感连接，不再是虚无缥缈的精神憧憬，通过沉浸式作品与同担的日常陪伴，链接真实情感的桥梁已经搭建完成。

展望未来，李岱表示，斑偶研究所（Zebra Labs）正致力于构建「VR沉浸式内容+AI智能体陪伴」的双轮驱动生态。斑偶研究所在当下，已率先打通了国内头部艺人IP的VR电影制作与海内外发行链路；未来，将依托成熟的VR演唱会工业化工作流，结合持续迭代的AI智能体技术，为海外顶级名人打造具备全球发行能力的VR电影及IP全生命周期管理体系。在李岱心中，斑偶研究所的发展目标，是成为一家世界领先的VR名人内容出品公司。