从木匠到人民艺术家：齐白石的艺术人生与作品赏析，一级鉴定师北京画院特聘画家齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布

在中国近现代绘画史上，齐白石是一个传奇。他出身贫寒，只读过半年私塾，年轻时是个走街串巷的木匠。然而，就是这位“芝木匠”，最终成了“人民艺术家”，画作被印在脸盆上、暖水瓶上，进入千家万户。今天，我们就来聊聊齐白石——他的画为什么好？他的虾为什么那么有名？

一、木匠出身，半路出家

齐白石（1864—1957），湖南湘潭人，原名纯芝，号白石。他从小家境贫寒，只读了半年私塾就辍学。十多岁时，他跟着叔祖父学木匠，先是做大木（盖房子），后来改做雕花木匠——在家具上雕刻花鸟、人物。

雕花需要画图样，齐白石买了本《芥子园画谱》自己临摹。这本画谱成了他的绘画启蒙老师。他白天做工，晚上照着画谱一笔一笔地练，一练就是好几年。二十七岁那年，他遇到了湘潭的文人胡沁园，胡沁园看他有天赋，收他为徒，教他画工笔画、学诗文。从此，齐白石正式从木匠转向绘画。

这个“半路出家”的背景很重要——齐白石没有受过系统的学院教育，他的画里没有“套路”，反而有一种民间艺术的鲜活和质朴。

二、“衰年变法”：六十岁重头再来

齐白石早年画的是工笔人物、仕女、肖像，画得很精细，也能卖钱。但他不满足。他觉得自己画得太“甜”、太“巧”，缺少大气。

1917年，为了躲避战乱，齐白石来到北京。他的工笔画在北京不受欢迎——京城人喜欢的是吴昌硕那种大写意、金石味。五十七岁的齐白石做了一个惊人的决定：从头学起，改变画风。

他听了好友陈师曾的建议，开始学习吴昌硕的大写意，把工笔和写意结合起来。工笔的虫子配写意的花草，工笔的鱼虾配写意的水藻——精细的地方一丝不苟，写意的地方一挥而就。这种“工写结合”的风格，成了齐白石独一无二的标签。

所谓“衰年变法”，就是在六十岁左右的年纪，彻底推翻自己，重来一次。一般人到了这个岁数，想的是安享晚年，齐白石却像年轻人一样“折腾”。也正因为这次变法，才有了后来我们熟悉的齐白石。

《芥子园画谱》

三、画什么？——乡土气息和童心

齐白石画的内容很“接地气”。他不像传统文人那样只画梅兰竹菊，他画老鼠、青蛙、蝌蚪、虾米、白菜、萝卜、扫帚……甚至画算盘、油灯、柴耙。这些东西在以前被认为“不入画”，齐白石偏偏把它们画出了味道。

他用一颗童心去看世界。他画的鱼是“乐”的，虾是“游”的，小鸡争抢一条蚯蚓，活灵活现。他曾经在一幅画上题字：“余画小鸡二十年，十年能得形似，十年能得神似。”这不是谦虚，是一个匠人对艺术的真诚。

画什么不重要，重要的是画出“生气”。齐白石的作品里没有高高在上的说教，只有对生活的热爱。

齐白石八十五岁时画的虾

四、怎么画？——太似则媚俗，不似则欺世

齐白石有一句名言：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”这句话道出了中国写意画的精髓。

画得太像，就成了照片，没意思；画得完全不像，那是忽悠人。好的画，应该在“像”和“不像”之间——能认出来是什么，但又有笔墨的趣味和画家的主观处理。

看齐白石的虾。他画虾，只画六节（真的虾是七节），尾巴用淡墨轻轻一拖，虾须用极细的线条勾出，在水中颤颤的。真虾没这么画，但所有人都觉得“这就是虾，比真虾还虾”。他把虾的“透明感”“游动感”提炼出来了，比真实更鲜活。

这就是“似与不似之间”。来源于生活，又高于生活。

齐白石1903年作的《华山图》

齐白石1903年作的《华山图》，26cm×24cm，绢本设色，辽宁省博物馆藏

五、著名的“虾”——几十年磨一笔

齐白石的虾最出名。他画虾的历程，是一个不断简化的过程：

早年画虾，画得比较细致，虾身上的节、足、须都画全

六十岁以后，去掉了虾的“前足”，只留六条步足

七十岁以后，把虾的六条步足也简化了，只用淡墨画出虾身的透明感

八十岁以后，虾的头部用浓墨一笔，虾身用几笔淡墨，虾须用细线，简到不能再简，但虾的“神”全在里面

他画虾从来不看活虾——不是不会看，而是已经不需要看了。那个虾已经长在他心里，随手一画，就是活的。

齐白石《洞庭君山图》

齐白石《洞庭君山图》（借山图之四）绘于 1910年 ，画芯尺寸30×48cm，北京画院收藏

六、诗书画印一体，晚年的“老小孩”

齐白石不仅画画，还写诗、刻印、写字。他的书法学李北海、何绍基，笔力雄健；他的篆刻单刀直入，气势逼人；他的诗通俗直白，不装腔作势。

他晚年自号“三百石印富翁”——因为他真的刻了三百多方印。他的画上除了签名，还常常盖上自己的闲章，如“鲁班门下”（不忘自己是木匠出身）、“大匠之门”“年高身健不肯做神仙”……这些印章和题跋，让画面更加完整。

八九十岁的齐白石，画风越来越简，题字也越来越直。他画两只小鸡争一条蚯蚓，题字“他日相呼”；他画不倒翁，题诗“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团”。看似玩笑，其实有深意。他越老越像个孩子，把画画当成了玩。

齐白石的一生，可以概括为三句话：

出身低，志气高——木匠起步，成了艺术大师

六十变，越变越简——衰年变法，化繁为简

画生活，画童心——不装、不假、不玄

齐白石《洞庭图》，画芯尺寸30×73cm，2016年春拍以494.5万元落槌价定格

他说过：“我画的东西都是亲眼见过的。”他不画没见过的东西，不画书上的花鸟标本。他画芋头，就去菜地里看芋头；画虾，就在水缸里养虾。这一点，在今天也很有启发——画画的人，不要只对着照片画，要到生活里去。

齐白石的艺术，是民间艺术与文人画的完美结合。他的作品里有泥土的芬芳，有童年的回忆，有一颗不老的心。这就是为什么，一百多年过去了，他的画依然能打动我们。（选自：北京画院·齐白石研究专辑、少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网、齐白石书画集·汤发周主编）

△ 齐白石书画集·汤发周主编

注：少白公子--原名汤发周，字子海，号少白，白石山堂主人，人称“少白公子”，齐白石小女齐良芷嫡传弟子，现为齐白石书画院院长、中华人民共和国文化部社会艺术考级优秀指导教师、中国美术家协会会员、清华大学美术学院特邀客座教授、荣宝斋特邀签约画家、齐白石家族书画遗产运营官、齐良芷艺术馆馆长、国家一级书画鉴定师、北京画院 · 齐白石美术馆签约画家，齐白石纪念馆特邀画师、国家注册一级文物艺术品鉴定估价师，齐白石艺术基金投资人、齐白石品牌联盟秘书长、湘潭齐白石纪念馆终生签约艺术家，上市公司网易集团官方形象代言人、网易有道国画课推荐官及齐白石书画大数据鉴定专家，国家级百佳图书出版社授权战略合作伙伴、齐白石版权及齐白石传人版权拥有者，他年少时拜齐白石小女齐良芷为师，得其亲授国画、篆刻、书法技艺，获赠"白石山堂"墨宝及"白石传人"印章。齐良末题“家法再传”、齐良迟题“白石再传”并为其画集作题记、齐展仪题“白石山堂”等。他长期致力于齐白石艺术研究，擅长齐派水墨虾蟹与花鸟草虫画，作品吸取白石老人"妙在似与不似之间"的美学思想，笔墨简练而形神兼备。近些年他主持编纂多部齐白石研究专著，多次国内外齐白石真迹展览，主持鉴定齐良元（齐子贞）、齐良琨（齐子如）、齐良迟（齐子长）、齐良已（齐子泷），齐良芷、齐良末等齐白石家族旧藏齐白石书画印章系列等珍贵文物，并担任上海齐白石艺术研究会会长，同时运营齐白石文化IP，深耕艺术教育与大众传播，以鉴定、创作、出版、展览、拍卖、NFT数藏、元宇宙跨界文化赋能等多维体系，系统梳理、齐派文脉，大力推动了齐派艺术的学术梳理与创新传播，是当代极具代表性的齐白石艺术传承人与研究学者，为弘扬齐白石文化做出了不可磨灭的贡献。