中国画坛国画家2026年9月份人气指数榜发布

华灯初上，举国同辉。在十月的喜庆氛围中，艺术与时代撞了个满怀，激荡出璀璨的火花。2026年9月中国画坛国画家人气指数榜的盛大启幕，为这盛世增添了一抹厚重的文化底色。这份榜单，是实力与口碑的试金石，它拨开浮华，以笔墨、修为、声望为经纬，织就当代国画名家的群英谱。依托官媒与权威机构的联合评审，融汇市场大数据，它以客观公正的视角，定格了当下国画创作的最高水准。这不仅是对传统书画“守正创新”的崇高致敬，更是当代艺术家以丹青绘盛世、以翰墨颂华章的集中展现。值此良辰，让我们共赏这场艺术盛宴，感受水墨背后的时代力量。

名列2026年9月排行榜前20位的国画大家是：吴悦石、卢禹舜、朱祖国、史国良、崔如琢、冯远、贾又福、韩美林、何家英、范曾、徐里、潘公凯、王明明、张立辰、郭石夫、周韶华、何加林、冯大中、陈家泠、王西京。

1、吴悦石

吴悦石以文人画正脉立身。他主张“以书入画”，将篆隶碑学笔意化入毫端，线如屈铁，苍而能润，老辣中见松活。用墨尤擅泼、积、焦互用，浓淡相生，干湿相发，于“干裂秋风”处藏峥嵘，于“润含春雨”处见性情。其花鸟、人物、山水皆重气局，不尚巧饰，贵在写心——古法未失，己意自出。画中有金石声，有书卷气，亦有江湖胆识，文脉与风骨并峙。在写意精神渐弱的时代，吴悦石以一笔扛鼎，为当代大写意守住骨格、开出气象，堪称承古开今的标杆式大家。

2、卢禹舜

卢禹舜是当代中国画“笔墨当随时代”的标杆型画家。他根基在山水，却不停留在传统丘壑，而以宇宙观、生命观重构水墨时空，“八荒通神”系列静穆幽邃，把北方山水的冷峻升华为哲学化意境。进入新时代，他把笔墨转向国之大者：一带一路、脱贫攻坚、黄河长江，皆入画卷；《一带一路·人类文明》《永远的敦煌》《黄河安澜 天下大穰》等作，以宏阔构图、澄明色彩和象征语汇，把国家战略写成可感可敬的东方意象。他不是为宏大而宏大，而是让传统笔墨承载当代精神——工写相济、古今相融、天地人相参。卢禹舜的价值，在于证明中国画仍能以自家语法讲述时代，既有文化根脉，又有世界视野，是承文脉、立气象、开新境的领军者。

3、朱祖国

朱祖国，溪江画派创始人，指墨画领军人，擅山水、鹰、鸡等动物画，其作品获世博金奖，朱祖国是继潘天寿后又一位指墨画大家，作品被曹德旺、泰国亲王、联合国前秘书长潘基文、欧美多国私立美术馆收藏。朱祖国童年牧牛，以沙当纸以指当笔习画，其创巨幅山水气势磅礴为世人赞叹。尤喜画动物，其画牛呆萌画鹰气势逼人。画鸡灵动有神，具浓厚乡土气息和视觉冲击力！朱祖国数十年游历大江南北于深山大泽，获灵感于自然，其作品潇洒自由传递着一位艺术家悠远心声。其作品风格独特、童趣盎然、具生命力和艺术价值高被藏家追捧。其心境旷达、独树一帜与自创画风将在中国画坛影响深远。

4、史国良

史国良，当代人物画坛写实领域举足轻重的代表画家，亦是富有传奇色彩的画僧。他曾遁入空门，以出世心境体察世间百态，观照人间烟火。师承黄胄、蒋兆和诸位艺坛先贤，得名师笔墨真传。依托扎实的造型功底与沉雄浑厚的笔墨，着力刻画普通百姓质朴纯粹、虔诚向善的精神内核。作品融严谨写实技法与灵动酣畅的笔墨意趣于一体，饱含深厚的人文温度，在当代人物画创作中走出一条独具人文关怀的艺术道路。

5、崔如琢

在当代画坛，崔如琢立足深厚传统，博采各家之长，守古法而不泥古，以锐意求索铸就独属于自己的艺术高度。难能可贵的是，他承古而开新，开创性推出积墨花鸟，拓展了花鸟画的艺术边界。踵武黄宾虹、李可染的积墨山水之路，进一步拓深积墨法的艺术表现力，独创指墨积墨山水与指墨积墨花鸟，为中国画增添了极具辨识度的艺术语言。

6、冯远

谈及冯远，其最为鲜明的标签便是重大历史题材和当代现实生活题材的人物画创作。9年艰苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，为冯远提供了丰沛的社会底层的人生体验，也加深了他对历史和人的理解，奠定了他关注社会、关注生活、关注人的创作态度，赋予了其作品热情雄肆、深刻浩大的风格特征，以及独特的中国精神气象。

7、贾又福

贾又福以 “以石观化” 为核心理念，将太行山石凝练成 “灵魂的化石”，借山水寄寓宇宙哲思，突破传统山水隐逸游观，转向精神表达。他独创 “浑沦皴”“金石皴”，运笔刚劲如钢铸，善用积墨、焦墨，代表作《太行丰碑》墨色沉雄，黑白相生。构图跳出传统三远法，融合现代构成，以重山复水构建心理化山水境界。由实景写生走向凭虚构象，多以黑白入画，契合道家哲理，融诗书画印，实现传统笔墨与现代意识的交融，开辟当代山水画新路径。

8、韩美林

韩美林是当代中国艺坛极具标志性的大家，艺术涉猎广博，贯通绘画、雕塑、设计诸多领域，建树斐然。他扎根民间艺术丰厚土壤，作品色彩浓烈奔放，造型稚拙夸张，辨识度极高。从福娃巧妙化用仰韶彩陶纹饰，到对敦煌壁画的当代艺术转译，古为今用，推陈出新，淋漓尽致地诠释出立足传统、勇于创新的艺术追求。

9、何家英

何家英的工笔人物画历久弥新，时光流转间愈发显现出其不朽的艺术魅力。他笔下那些娴静优雅的少女形象，仿佛超脱尘世的精灵，既散发着高洁出尘的气质，又保持着纯真无邪的天性，令人过目难忘。何家英在传统工笔画的基础上开拓创新，成功探索出一条既深植传统精髓又契合当代审美的新路径，创造出具有典范意义的现代工笔人物画风格。他的作品以典雅隽永的艺术品格，赢得了美术界的高度赞誉和社会各界的广泛喜爱，成为当代工笔画坛备受推崇的经典范式。

10、范曾

范曾是当代中国集诗书画、文史哲于一身的文化大家，著作等身。他提倡“回归古典、回归自然”，践行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，开创了“新古典主义”艺术的先河。其成就斐然，曾获中华艺文奖终身成就奖，并在中日多地建立个人艺术馆及捐建南开大学东方艺术系。他曾自评：“痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。”

11、徐里

徐里的创作，按他自己的归类，可分为三大类别：一是西藏系列，早先的吉祥雪域和现在的藏密佛像；二是古丝绸之路系列；三是近年来的海外写生系列。三十多年来，无论是“西藏”系列、“吉祥雪域”系列、“古丝绸之路”系列，还是“中国山水”系列，徐里始终在探寻中国油画的中国元素和东方艺术神韵。在他的作品中，传统绘画所张扬的视觉冲击力被融为一炉，达到了内容与形式的统一和理性与感性的统一，独有的鲜明的艺术语言形成了境界高远、色彩辉煌壮丽，画面深沉优雅的艺术风格，让人惊叹不已。

12、潘公凯

潘公凯，国画大师潘天寿的第二个儿子。潘公凯出生于艺术大家门第，自幼受到艺文蒙养，有着全面的禀赋。他不仅在美术史论研究方面造诣深厚，对中国画理论与实践也有深入的探索。绘画上虽继承了其父潘天寿的优良基因，但并不满足于此。他用焦墨写花鸟，用淡墨润笔墨，强烈的黑白对比与温润的画面气息，营造出不同于其父的绘画意境。

13、王明明

王明明是当代中国画坛少见的“三科兼修”者：人物、山水、花鸟并进，而底子始终是童年临帖养出的那根线。他不以奇险夺目，而以内敛、温润、书卷气立格——人物有市井与高士的体温，山水得园亭林泉的静气，花鸟见四时呼吸的清雅。其画之要，不在炫技，而在“以书养画、以文统画”：笔线松稳，墨色明净，留白处皆是修养。他承京派雅正脉绪，又把对自然、对生命、对传统礼敬的态度落进日常笔墨，不躁不媚，不随潮起潮落。王明明的价值，是把中国画从“视觉新奇”拉回“心性厚度”——像一位坐在老槐下的讲述者，用最干净的语言，说最中国的东西：敬天地、重人伦、惜草木、守文脉。

14、张立辰

张立辰是当代大写意花鸟画的一面旗帜，也是央美体系中承前启后的关键人物。他师承潘天寿一脉，却不守成：以书入画、以气运笔，把传统“写”的文脉推进到现代“构成”的视觉强度。荷塘、竹石、芭蕉、葡萄，在他笔下不是清供小景，而是风雷激荡的生命场——笔力扛鼎，墨气吞纸，浓破淡、淡破浓，焦渴处见筋骨，氤氲处见胸襟。他的重要贡献在“两线并进”：创作上，把大写意的写意性、表现性与现代形式感打通，让花鸟画有史诗气概；教育上，长期执掌央美中国画教学，重整临摹、书法、写生、创作四位一体的文脉链，为当代国画守住根、立住法、养出人。张立辰的意义，不止于画得好，更在于把大写意从“个人才情”做成“学派气象”。

15、郭石夫

以大写意花鸟画享誉画坛，并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等，于戏曲上造诣尤深。郭石夫先生的花鸟画，博综集萃，渊源广大、由近现代之吴昌硕、潘天寿、齐白石、朱屺瞻诸巨匠，追溯扬州二李、八大、二石至青藤白阳，悉为己用，蔚为一家。其画风沉雄朴厚，古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。凡一花片叶、寸草泰石，莫不深合理法，备极情态，而未尝于“创新”的旗号下堕入流滑狂怪一格，实为中国当代大写意花鸟画领域树立一代典范。

16、周韶华

从战地硝烟到艺术星河，周韶华以万里黄河为墨、千仞昆仑作纸，泼洒出《黄河魂》的壮阔与《世纪风》的革新。他开创的“气势派”山水，将撞墨撞粉的肌理化作民族精神的纹路，用油画棒与水彩颜料在宣纸上奏响东西方艺术的和鸣，让每幅作品都成为中华文明的诗意切片。

17、何加林

在当代山水画坛中，何加林是坚持传统出新的标杆式人物。当人们圈点传承中国山水画精粹的艺术家时，会想到何加林；当人们圈点山水画坛中锐意创新的艺术家时，也会想到何加林。可以说，中国美术学院中国画教学“重传统、重基础、重修养、重创新”的特点在何加林身上体现得淋漓尽致。何加林的山水绘画已经确立了鲜明的风格语言，但他仍然自觉地坚持着要跳出既成格法，不断地推陈出新、追求革变。例如他极力主张“变古为今”，使得他的作品虽然浓厚地凝聚着传统笔墨的氤氲味道，但扑面而来的永远是一股生机盎然的新意，这也正是何加林山水画中令人着迷的因素。

18、冯大中

冯大中作为时代的画手，首先要突破传统画虎的套式，进行新的美学思考。他从环境生态美学角度，从中华文化的积淀中，更从对虎的深入观察中，开拓新题材，提炼新主题，创造新技法。他笔下的虎充盈着勇武雄强之变，荡漾着母子亲情、天伦之乐，甚至离情别绪，他常采用拟人化的方法，借虎言志、抒怀。他的这种充满浪漫主义精神的艺术创作，强化、丰富了虎画的意蕴与精神内涵，开一代新风。

19、陈家泠

陈家泠最初学习的是人物画，八十年代开始吸收中国古代壁画和外国水彩的技法，且经过了反复的研究和实践，创造出了具有中国哲理性，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派。陈家泠笔下，他的线条、色块、墨法、气韵能够自动转换到任何画面中去，却又自成语言，以独特的“泠风格”艺术造诣吸引观众挑剔的眼睛。作为老一辈接受典型传统教育的出色画家，值得敬佩的地方就是他的大气包容，思想、激情、情义、胆魄、体力、智慧合于一身，他的革新中国画是当代画坛颇为浓墨重彩的一笔。

20、王西京

在当代中国艺术舞台上，王西京以其独特的大气磅礴与酣畅淋漓的传统水墨人物画风格崭露头角。他的作品丰富多样，展现了深厚的文化底蕴以及极具个性的艺术视角。王西京的艺术造诣不仅扎根于传统，更注入了个人风格。他的画作囊括了风雅无边的文人墨客、慷慨就义的戊戌六君子、富态雍容的贵妃簪花、飘逸多姿的侍女，甚至有亲切的政治人物与绚丽的少数民族形象。画布上的每一根线条和每一笔墨，均蕴含着深刻的情感，这种艺术感染力深深吸引了观众。