蒋文端做客中山大学逸仙美育讲座，解码粤剧旦角的传承与新生

近日，中山大学逸仙美育讲座第二期在中山大学南校区熊德龙学生活动中心开讲。本次活动由中山大学艺术学院孔庆夫教授美育名师工作室主办，一级演员、中国戏剧梅花奖得主蒋文端带来题为“从传统大戏《白蛇传》到小剧场粤剧《金莲》——谈粤剧旦角表演艺术的传承与新生”的专题分享，与400多名中大师生、青年戏曲爱好者共探世界级非物质文化遗产粤剧的守正与创新，推动传统戏曲浸润高校美育课堂。

点开视频观看艺术家与中山大学师生的互动：

蒋文端，著名粤剧表演艺术家、一级演员、第二十五届中国戏剧梅花奖获得者，省级非物质文化遗产粤剧代表性传承人，现任广东省戏剧家协会副主席。从艺四十余载，她深耕粤剧旦角表演，戏路宽广，精通闺门旦、青衣、刀马旦等多个行当，扮相俊美、唱腔婉转、表演细腻传神，兼具扎实的传统程式功底与创新创作思维。代表作涵盖经典传统大戏与当代创新剧目，包括《白蛇传》《紫钗记》《山乡风云》及小剧场实验粤剧《金莲》等，长期致力于粤剧艺术的传承普及与革新发展，积极推动传统戏曲走进校园、走进青年群体。

以戏论道：解答粤剧传承的时代之问

讲座伊始，蒋文端抛出行业思考：传统粤剧是否已然老去？经典程式是否已经过时？结合四十余年舞台实践，她给出答案：没有传统，就没有根基；没有创新，就没有未来。整场讲座以一古一今两部代表性剧目为抓手，带领听众读懂粤剧旦角行当体系，体会传统法度的厚重，看见当代戏曲的革新力量。

在正式剧目赏析前，蒋文端系统梳理粤剧旦角行当体系与“唱念做打、手眼身法步”的核心表演法则。她介绍，闺门旦、小旦、武旦、刀马旦、青衣、花衫构成粤剧旦行的核心门类，各行当在唱腔气息、眼神、台步、水袖、身段上均有严谨范式。技法只是工具，服务人物塑造，才是戏曲表演的终极追求。

著名粤剧表演艺术家蒋文端做客中山大学逸仙美育讲座。

《白蛇传》：传统大戏里的旦角守正之美

传统大戏《白蛇传》被蒋文端称作粤剧旦角的“美育教科书”，既是她人生登台的首演剧目，也是她自广东粤剧学院毕业后进入广东粤剧院的“嫁妆戏”。白素贞的命运流转，完整走过闺门旦、花衫、武旦、刀马旦、青衣五大旦行。蒋文端结合多段舞台视频，逐折拆解人物表演逻辑：“游湖”的白素贞是闺门旦，台步细碎、眼神含蓄，借折扇完成情愫传递，以虚拟表演实现“台上无船而见船”；“惊变”切换花衫，外静内动，演绎人妻身份之下潜藏的惶恐不安；“盗草”化身为武旦，刚柔并济，武打不为争胜，只为救夫；“水斗”以刀马旦塑造统帅气场，于磅礴功架之中裹挟情爱带来的痛苦焦灼；到 “断桥”“合钵”“祭塔”归于青衣，以克制内敛的表演诠释东方悲剧美学，追求大悲无言、哀而不伤。

蒋文端谈到，传统行当划分不是刻板教条，程式是一代代艺人沉淀下来描摹人性的宝库。

蒋文端结合多段舞台视频，逐折拆解传统大戏《白蛇传》中的人物表演逻辑，图为“游湖”的白素贞是以闺门旦应工。

《金莲》：小剧场粤剧的突破与当代表达

如果说传统大戏《白蛇传》是依规式塑形的守正范本，小剧场粤剧《金莲》则是打破行当边界的创新实践。这部由蒋文端“端・艺坊”出品的实验粤剧，采用黑匣子三面观演舞台，70分钟意识流梦境叙事，跳出脸谱化叙事，不再对人物做简单道德评判，聚焦封建时代底层女性的欲望、屈辱与幻灭。

小剧场空间拉近演员与观众距离，表演逻辑随之改变。蒋文端介绍，塑造金莲，不再固守“一场一境、一境一行”，而是把传统旦角的表演技巧拆解，跟随人物心境流动调用。少女回忆与心底期盼之时撷取小旦的灵动；人物内心挣扎、现实幻想来回撕扯，以花衫作为表演底色；命运落定、执念成空，则回归青衣沉郁内敛。更有创新之处在于“金莲接到卖身契”的片段，舍弃成套传统唱念程式，以改良的生活化肢体，演绎人物命运被宣判时的无声崩溃。“程式是根基，但不是枷锁。”蒋文端强调，戏曲创新不是抛弃传统，而是吃透行当内核，让古典技法适配当代人性与青年审美。

现场师生十分投入。

守正创新，让岭南红豆浸润校园美育

讲座尾声，蒋文端总结粤剧的发展之道：守正，守住四功五法的技术内核与东方含蓄的审美精神；创新，立足传统，书写当代人能够共情的人性。高校美育，正是搭建起青年与传统戏曲之间的桥梁，让青年读懂传统、热爱传统，参与传统文化的新生。

现场师生表示，这场讲座跳出纯粹的故事欣赏，从表演法度、人物塑造层面看懂粤剧，真切体会岭南戏曲“守得住古法，传得好新声”的艺术追求。未来，逸仙美育讲座将持续推动中华优秀传统文化走进校园，让岭南红豆在青春土壤生生不息。

采写：南都N视频记者 周佩文 实习生 邓芷炜

图片由主办方提供