北京
如今，“漫威”和“电影”几乎成了同义词。即便在超级英雄审美疲劳的当下，重映的《复仇者联盟4：终局之战》加长版依然能登顶票房。但在此前几十年里，尽管斯坦·李一直试图把自家英雄搬上其他媒介，漫威漫画真正登上大银幕的形式，却只有灾难级的《霍华德鸭》，或者《保姆奇遇记》里那个被误认成雷神的年轻建筑工人——由文森特·多诺费奥饰演。
但这并不意味着这家“创意之屋”完全错过了好莱坞。相反，电影与漫威的交集，常常以另一种形式出现：把类型片改编成漫画，就像当年摆满书店和杂货店过道的官方小说版一样。这些漫画不只是把热门电影做成四色印刷的复制品，有时还把好莱坞英雄带进漫威宇宙，同时改变了人们对电影和漫画历史的认知。
斯坦·李的真正角色，不只是编剧
要理解漫威改编漫画的起源，得先记住斯坦·李在公司里的真实定位。多数漫画迷都知道，李的创作工作往往止步于提创意、在画师已经画好的页面上写对白——尽管他会把功劳算在自己头上。他更多是作为一面旗帜、一个推销员，把“漫威漫画”这个概念卖出去。所以，李在第一次电影客串之前很久，就已经是个辨识度极高的角色：上脱口秀、到大学演讲，讲漫画英雄的艺术或文化价值。
李尤其热爱流行文化，渴望从漫画跳到其他媒介，特别是电影。他常和从法国导演阿伦·雷乃到特罗马公司创始人劳埃德·考夫曼的各种人谈拍片计划，还和休·海夫纳这样的公众人物交好。这套计划的一部分，就是把流行文化人物拉进漫画，于是出现了复仇者拜访大卫·莱特曼和《周六夜现场》这样的怪东西，还有关于摇滚乐队Kiss的特别刊。
一本杂志，成了好莱坞的入口
后者就是1977年的《漫威漫画超级特刊》第1期，一个杂志形态的系列，意在扩大公司的吸引力。杂志开本允许更成熟的叙事，而且它摆在漫画架之外，和其他更“体面”的读物放在一起。正因如此，《漫威漫画超级特刊》成了漫威欢迎好莱坞进入漫画页面的完美场所。
1978年《漫威漫画超级特刊》第3期的制作名单，任何漫画读者都会觉得眼熟。主打故事由阿奇·古德温编写，他也是卢克·凯奇的联合创作者。铅笔稿来自画过《雷神》和《神奇四侠》的沃尔特·西蒙森，墨线由弗兰克·米勒的长期搭档克劳斯·詹森完成。连封面图像都像经典漫威：一男一女跑向从沙漠孤峰飞出的飞碟。
让人意外的是读者看到副标题的那一刻：《第四类接触》。“全新！史蒂文·斯皮尔伯格电影的插图收藏版！”没错，这一期里有西蒙森绘制的理查德·德莱弗斯饰演的罗伊·尼里，以及梅琳达·迪伦饰演的吉莉安·盖勒——两个莫名被外星人到来吸引的人。
《第三类接触》远不是这个系列唯一改编的电影。第6期改编的是《大白鲨2》，封面是一个穿比基尼的浮潜者朝读者游来，身后是鲨鱼张开的嘴。威廉·夏特纳和伦纳德·尼莫伊登上第15期封面，对应《星际迷航：无限太空》。哈里森·福特则一人占了两期：第16期《星球大战：帝国反击战》，第18期《夺宝奇兵》。打断这场乔治·卢卡斯双连映的是什么？是《仙乐都》——奥利维亚·纽顿-约翰那部臃肿的迪斯科歌舞片。
从邦德到布偶，什么都改
正如最后那个例子所示，《超级特刊》并不局限于明显的类型片。是的，这个系列改编过詹姆斯·邦德的《最高机密》和《八爪女》、大卫·林奇版《沙丘》，甚至怪诞的《巴卡鲁·班扎伊穿越第八维度的冒险》。但它也涉足了令人意外的领域：《安妮》《布偶占领曼哈顿》《迷宫》，以及《圣诞老人：电影版》都被改编过。
漫威常把一些顶级创作者派到这些项目上。约翰·布塞马、比尔·显凯维奇、马夫·沃尔夫曼、戴夫·科克鲁姆——这些定义了公司最传奇角色的人，都参与过这些书。然而，它们被当作噱头、收藏品来对待，用来补充或宣传电影，而不是讲完整的故事。但并非漫威所有的电影改编都是如此。
如果你在漫展上问起漫威的《沙丘》《夺宝奇兵》或《帝国反击战》漫画，你可能会被递上《漫威漫画超级特刊》。或者，你可能会被递上漫威为改编这些电影而做的另一个系列——有时是三到四期的短篇，有时是连载的一部分。
和《超级特刊》不同，这些漫画彻头彻尾就是漫画。它们带着标准的漫威标志，中间插着蜘蛛侠和绿巨人的自家广告，通常还至少有一处斯坦·李的自我标榜。有时，这些短篇系列……
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