一张红色粉笔小稿,长期藏于意大利北部一处私人收藏中,最近被艺术史学者弗朗切斯科·巴卡内利注意到,并被新归到爱德华·马奈名下。
据《卫报》记者达莉娅·阿尔贝奇最先报道,这幅素描被认为可能是马奈《老音乐家》(1862年)中那位年轻女孩的习作。画中描绘了一个蹲着的年轻女孩,她既像《老音乐家》里的女孩,也像马奈另一件作品《草地上的午餐》(1863年)中一位以相似姿势弯着身的女性。
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一张小稿,牵出一幅大画
《老音乐家》创作于1862年,是马奈尺幅最大的作品之一。画面宽约八英尺,中心是一位年迈的小提琴手,周围聚着形形色色的人:抱着婴儿的赤脚女孩、两个小男孩、戴高礼帽的拾荒者,还有一位缠头巾的年长男子。研究者认为,这幅画的灵感来自马奈在巴黎画室外面遇到的人。1860年代,那片街区奉拿破仑三世之命被拆除,用来铺设新的林荫大道。
马奈是19世纪最重要的日常生活画家之一。咖啡馆、铁路、酒吧,这些普通人的场景,都是他反复描绘的对象。他背离传统,把目光投向欧洲大城市粗粝、不加修饰的街头。《老音乐家》把这种取向放到了通常只留给名人或历史人物的尺幅上。
法国小说家埃米尔·左拉在1867年谈到马奈的画时说过一句话,据皇家艺术学院的译文:“我们不习惯看到如此简单、直接地对现实的转译。”他还说,那里面有一种“令人惊讶的优雅的笨拙”。
为什么这幅画受到关注
艾米莉·比尼是博物馆策展人,也是研究马奈的权威学者。她从巴卡内利那里收到了这幅画的照片。
她告诉《卫报》:“感觉就像是:‘天哪,这太让人兴奋了。’”她说,很多人会把自己想象中可能是马奈的东西寄给她,但这是目前为止唯一一件让她立刻产生认同感的作品。“我不确定上一幅未公开的马奈素描是什么时候被发现的,但肯定已经很多年了。”
这幅粉笔画与归于马奈名下的其他作品有相似之处。比尼对《卫报》说,历史学者辨认出一些属于这位艺术家的标志性手法,比如“明暗之间的突兀过渡,还有那种奇特的、饱满而收窄的手指——这些小小的形体习惯非常马奈”。
对这幅约8乘7英寸的素描所做的紫外线分析,还在右下角发现了艺术家工作室印章的痕迹。
它留下的问题,比答案更多
但这幅画也带来了新的疑问,尤其是对那些不太确信它与现存作品有关联的专家而言。
关键细节是马奈在孩子周围画的那个方框。这是“方格放大法”的一个例子,通常说明艺术家对作品满意,打算把它转移到画布上。可是,那个蹲着的小女孩的肖像,并不存在于马奈的任何一幅画中。
据Artnet的理查德·惠丁顿撰文,这幅素描可能是为《摩西的发现》准备的。那是马奈在1850年代末创作的一幅重要未完成作品,后来被裁切,变成了1861年的《惊讶的仙女》。
至于画中孩子的身份,比尼和巴卡内利推测,尽管素描看起来画的是女孩,马奈也可能是以给他洗画笔、打扫画室的男孩亚历山大为原型的。
两位专家已就这幅画及其与马奈和其作品的关联,写成完整的学术评论,将刊于《伯灵顿杂志》十月号。
一张小稿,就这样把一幅大画的创作史重新打开了一道缝。它是不是那个女孩,它原本要去向哪幅画布,暂时都还没有定论。
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