招募倒计时｜2026国庆影像工作坊｜朱文× 杨超 × 冯艳 × 刘兵

导筒空间·2026国庆影像工作坊

朱文×杨超×冯艳×刘兵｜四天，四种创作路径

导语

国庆假期，导筒空间邀请四位处在不同创作坐标上的作者开启今年的国庆工作坊，四天，四堂课，四种进入电影的方式。

这也是 9 月初的延续——刘兵带着正在公映的首部长片《喜欢高兴爱》回到导筒空间，并请来三位他真心推崇的同行。

导师与主题速览

日期

导师

课程主题

10 月 3 日

朱文

从小说到电影：日常里的冒犯与尊严

10 月 4日

杨超

从创意到镜头：空间叙事与诗意结构

10 月 5 日

冯艳

介入与等待：纪录片的伦理与方法

10 月 6 日

刘兵

从编剧到导演：小城作者电影的创作方法

本期工作坊是 9 月初耿军 × 刘兵影像工作坊的延续。刘兵的首部长片《喜欢高兴爱》已于 2026 年 8 月 19 日七夕全国公映，只要影片还在上映，他就会结合类似工作坊的形式持续为影片做宣发；朱文、杨超、冯艳三位老师欣然接受邀请，也是以这样的方式支持这部影片。四天四堂课，既是一次创作方法论的传递，也是一次同行之间的相互声援。

二、四天课程详情
Day 1（10.3）朱文工作坊

主题：从小说到电影——日常里的冒犯与尊严

定位：以“一个人如何坚持写作与拍片”为线索，讲文字如何转化为镜头，以及作者如何在不妥协的前提下活下来。

时间

环节

内容要点

14:00-14:30

开场与破冰

导师与学员相互介绍

14:30-15:30

讲课① 从司炉到作者

理工科出身、辞职、断裂问卷，一个人如何在不被接纳的系统外持续写作

15:30-15:45

茶歇

导筒空间提供咖啡 / 茶饮

15:45-17:00

讲课② 从小说到电影

从小说对话开始，文字如何变成《海鲜》《云的南方》的镜头

17:15-18:30

放映拉片

《海鲜》

18:30-19:00

晚餐

导筒空间提供简餐，自由交流

19:00-20:00

放映拉片及提问交流

《云的南方》，与学员自由对谈

课程议题：

·日常对话如何成为叙事动力：把一句普通的话写到让人坐不住

·作者的冒犯从何而来，以及它为什么必须真实

·小说语言与电影语言的边界：哪些句子能拍，哪些只能留在纸上

·非职业演员与身边人的使用：如何在熟人关系里建立信任

·低成本创作的取舍：一部电影真正不能省的是什么

·从编剧到导演的身份转换，以及“放下”这门功课

Day 2（10.4）杨超工作坊

主题：从创意到镜头——空间叙事与诗意结构

定位：以《长江图》为活体样本，从短片创意一直讲到长片的空间、结构与影像美学。

时间

环节

内容要点

14:00-14:30

开场

杨超与学员破冰

14:30-15:30

讲课① 创意如何成立

从瞬间、意象到可执行短片：拉片与剧作分析的方法

15:30-15:45

茶歇

导筒空间提供咖啡 / 茶饮

15:45-17:00

讲课② 空间即叙事

《待避》《旅程》《长江图》中的空间如何参与人物命运

17:00-17:15

休息

17:15-18:30

放映

《待避》（1997，戛纳电影节电影基石三等奖）

18:30-19:00

晚餐

19:00-20:05

放映拉片与交流

《长江图》（第 66 届柏林电影节主竞赛，杰出艺术贡献银熊奖）或其他作品

课程议题：

·什么样的瞬间值得被拍：从意象出发写剧本

·空间不是布景：楼梯、墙壁、码头如何决定人物怎么走、怎么打

·诗意结构：当一条江同时是时间轴、爱情轴与生活轴

·从短片到长片的跨越：结构、资金、团队的三重准备

·胶片与数字的选择：影像质感是审美，也是制作纪律

·艺术电影与类型片的分野，以及如何让观众愿意跟随

Day 3（10.5）冯艳工作坊

主题：介入与等待——纪录片的伦理与方法

定位：以三峡十八年的追踪拍摄为样本，讲清纪录片里最难的几件事——靠近、等待、介入，以及如何面对被拍摄者。

时间

环节

内容要点

14:00-14:30

开场

冯艳自我介绍，与学员破冰

14:30-15:30

讲课① 介入电影与定点观测

重要案例讲述：小川绅介的“等待、亲近、尊重”与原一男的“过激拍摄”

15:30-15:45

茶歇

导筒空间提供咖啡 / 茶饮

15:45-17:00

讲课② 三峡30年

从《长江梦》到《秉爱》再到《长江边的女人们》的素材与结构

17:00-17:15

休息

17:15-18:30

放映及交流

《秉爱》等作品精选片段及分享交流

18:30-19:00

晚餐

19:00-20:00

放映及交流

作品精选片段及分享交流，冯艳与学员对谈：当拍摄对象的人生发生变化

课程议题：

·拍摄者是否应该介入被拍摄者的生活，以及介入到什么程度

·定点观测：为什么必须住下来，而不是来拍几天就走

·十余年拍一部纪录片意味着什么：时间与纪录片的关系

·从群像到单人：如何在海量素材里剪出一个人的命运

·剪辑的伦理：排列组合之后，它还是“真实”吗

·跨国拍摄与跨文化理解：在异乡如何建立信任

Day 4（10.6）刘兵工作坊

主题：从编剧到导演——小城作者电影的创作方法

定位：以《喜欢高兴爱》为活体样本，复盘从编剧思维到导演实践的全流程，并安排学员一对一剧本问诊。本期同时承接 9 月初与耿军导演共同工作坊的路径。

时间

环节

内容要点

14:00-14:30

开场

刘兵与学员破冰，前三天复盘

14:30-15:30

讲课① 编剧的作者修养

与耿军合作的《轻松+愉快》《东北虎》，以及《好好的》《回南天》

15:30-15:45

茶歇

导筒空间提供咖啡 / 茶饮

15:45-17:00

讲课② 第一次当导演

《喜欢高兴爱》的剧本构成、镜头实践与女性视角合作

17:00-17:15

休息

17:15-18:30

放映

《异乡的献诗》放映及交流

18:30-19:00

晚餐 + 转场

前往空间附近影城

19:00-21:05

影院放映

《喜欢高兴爱》（95 分钟，上海国际电影节亚洲新人单元最佳影片／最佳导演／最佳女演员三项提名）及交流

课程议题：

·编剧与导演的分工边界：什么时候坚持，什么时候放手

·剧本的留白：为导演预留创作空间

·女性议题中，看不见的心理活动如何转化为可见的影像

·首作导演的取舍：预算有限时哪些戏必须拍，哪些可以舍弃

·与非职业演员及长期班底合作：耿军团队的实践样本

·从平遥到上影节到全国公映：小成本电影的路径

·学员一对一剧本问诊：现场修改结构与细节

三、导师介绍

朱文

作家、导演，1967 年生于福建泉州，毕业于东南大学力学系。1996 年创作剧本《巫山云雨》（章明执导）；2001 年执导首部长片《海鲜》，获第 58 届威尼斯电影节当代电影竞赛单元评审团特别奖；2004 年《云的南方》获第 54 届柏林电影节亚洲电影促进联盟奖、第 7 届上海国际电影节亚洲新人奖最佳导演。小说代表作《我爱美元》《弟弟的演奏》《什么是垃圾，什么是爱》。

主要作品时间线：

·1996《巫山云雨》（编剧）

·1999《过年回家》（编剧）

·2001《海鲜》（导演）

·2004《云的南方》（导演）

·2010《小东西》（导演）

刘兵推荐语：

朱文是曾经影响过一代中国文学青年的偶像，以朱文和韩东为代表的“他们”小说和诗歌写作及其发起的“断裂”行动，都对当时有志于文学、包括更广泛意义上的独立音乐和独立电影以及当代艺术等小众文化群体产生过精神轰炸般的颠覆和重塑。

尤其是朱文的小说，那种文字密度和叙述快感，那种冲决一切的才华和幽默，在同一时期的中国当代作家中可谓除了王小波的水准无出其右者（当然是指在小众文化圈，或者从真正的热爱和某种灵魂涤荡、艺术观念刷新的角度，而非时尚热点和附庸风雅）。

然后就是他弃文从影（真的再也没写过小说，似乎只在网上发过零星的诗歌作品）。成为导演之前的朱文，曾经作为编剧拥有两部绝对意义上的代表作，一部是章明导演的《巫山云雨》，一部是张元导演的《过年回家》，这两部作品对于熟悉中国当代独立电影的朋友其分量和影响自不必多言，尤其是《巫山云雨》，在一定程度上称之为神品亦不为过。

朱文导演的第一部作品《海鲜》先不提其入围威尼斯电影节并获奖的名头，只说当年其以录像带的形式在民间小众文化拥趸间的秘密观看，和终不得见的期待以及遗憾，都是有很多可以谈论的话题和逸闻（这方面张献民老师在他那本也是神作的《看不见的影像》里有过精彩陈述）。时隔多年《海鲜》终于在网上有了资源，很多人心里的评价可能只用一句话就可以概括，那就是“非常朱文”。

朱文导演的第二部作品《云的南方》依然有所谓“三大”的履历加冕，而且在看后令人有无限回味遐想的空间，那种表达，李雪健老师在里面的表演，都足够让人津津乐道，总之就是“非常朱文”。

这种一以贯之的“非常朱文”后来也延续了他本该具有的影响，典型的例子就是李红旗，无论是写作还是导演，李红旗导演的第一部作品《好多大米》的监制也是朱文，由此足见一斑。所以，关于朱文，有很多迷，不仅是读者和观众着迷的迷，还有就是关于他为什么说不写小说就真的不写了？为什么他从来不改编自己的小说来拍电影？为什么他导演的作品少之又少……

杨超

导演、监制、教师，“一部电影”发起人，导演《待避》获戛纳电影节电影基石奖；《旅程》获戛纳电影节最佳处女作特别奖；《长江图》获柏林电影节最佳艺术贡献银熊奖；监制《草芥》《乘客》《故乡异客》《神游乐园吟留别》《去马厂》《永乐宫》《地下美人》等；出版专著《导演思维看电影》。

主要作品时间线：

·1997《待避》（短片）

·2002《旅程》（长片）

·2016《长江图》（长片）

·2023《江淮》（短片）

刘兵推荐语：

杨超导演是一位当代中国电影领域的重要启蒙者，能拥有这一声誉的，在他之前应该就是前几年故去的周传基老师。周老师在生前曾经影响过很多电影学习者，这其中不乏第五代导演，也包括后来更年轻的导演如应亮等人，其于电影创作方面的启蒙的重要意义在于，让很多初学电影的人不再徘徊于电影艺术的本体门槛之外，而是懂得如何从视听角度去理解何为电影，如何回到电影本身而不是从文学或者戏剧角度去分析电影，其对电影本体的强调具有矫枉过正的开悟功效，所谓醍醐灌顶，是为启蒙。

而杨超导演不仅拥有北京电影学院导演系专业学习的扎实功底，同时又作为中国戏曲学院专业教师深耕导演艺术教学多年，更为重要的是，他本人创作的作品自学生时代就开始入围戛纳，到长片首作再次入围戛纳并获奖，及至续作入围柏林并获奖，同时他作为国内当年名噪一时、影响深远的独立电影社团“实践社”的发起人之一，又以常驻教师身份在栗宪庭电影学校主讲视听语言和导演思维课程多年，加之他身上兼具的知识分子视野和批判性精神，以及纯粹影迷趣味的对影像艺术的热忱和爱，这一切汇聚于一身，让杨超导演的“拉片”神功可谓独步当代中国电影界，

而很多年轻电影学习者，也正是通过他的拉片讲解（线上线下）获得了某种对于如何去拍摄电影，或者说作为导演如何去确立自己对于电影创作的信心，如何不是只去“扮演”导演，而是真正意义上运用自己对于“场面调度”的理解去牢牢攥住“作者性”的法门，从而获得对于导演身份的自我体认，当然也就是对于电影艺术最终的开悟，这是杨超导演之所以具有启蒙者身份认同价值也迥异于其他中国当代导演的独特性。

冯艳

纪录片导演，天津人，毕业于天津外国语学院日本文学专业，1988 年赴日学习环境经济学，1993 年在山形国际纪录片电影节与纪录片相遇，随后翻译小川绅介《收割电影》。1994 年起进入三峡库区拍摄，1997 年完成《长江梦》，2007 年《秉爱》获山形国际纪录片电影节“亚洲新浪潮小川绅介奖”，近年完成《长江边的女人们》（跨度十八年）。现居北京，曾任栗宪庭电影学校主讲教师。

主要作品时间线：

·1997《长江梦》

·2007《秉爱》

·《长江边的女人们》（新近作品）

·译著《收割电影：小川绅介的世界》

刘兵推荐语：

冯艳导演在中国当代独立纪录片界的影响，可以借用后人对于唐代诗人张若虚那首《春江花月夜》的评价，那就是“一片冠全唐”。

在中国当代独立纪录片的作品序列里（尤其是早期创作），有一类是以拍摄某个或某类人物著称的杰作，冯艳导演的《秉爱》就是这其中最为令人称道的佼佼者。

相信后来有很多创作者再去拍摄以人物为主的纪录片，尤其是拍摄女性人物，都很难避免会去参照或者受到这部作品的影响，因为这部作品跟拍一个人物多年，层层深入人物生活和内心，让人物命运的螺旋不断推进直至对观者产生持久震撼和感叹的银幕魅力，让普通人在大时代变迁的历史褶皱里发光发声的纪录片理念及其工作方法和伦理经验等等，都是如此具有借鉴意义和讨论价值。

同时，冯艳导演求学生活日本多年的履历，及其翻译的关于日本著名纪录片导演、也是山形国际纪录片电影节创始人小川绅介的重要著作《小川绅介》等，也都成为她在讲授纪录片创作课程时的独家秘笈，

正因此，她常年在国内以栗宪庭电影学校为代表的电影工作坊和大师班论坛等性质的授课交流活动中成为纪录片讲席的不二人选和最佳人选也就顺理成章，其效果亦不必赘言。

刘兵

导演、编剧，长期与耿军合作，任《轻松+愉快》《东北虎》《好好的》《回南天》编剧；《东北虎》获第 24 届上海国际电影节金爵奖最佳影片；短片《异乡的献诗》入围开罗国际电影节短片竞赛单元。2023 年首部长片《喜欢高兴爱》获第五届平遥国际电影展“发展中电影计划·添翼计划”荣誉，2024 年获中国电影导演之夜年度编剧奖，影片于 2026 年 8 月 19 日七夕全国公映。

主要作品时间线：

·《轻松+愉快》（编剧，与耿军合作）

·《东北虎》（编剧，与耿军合作）

·《回南天》（编剧）

·《好好的》（编剧）

·2021《异乡的献诗》（短片导演）

·2023《喜欢高兴爱》（长片导演）

刘兵自述：

当我写下上面三位老师的简介时，我心里一直有一个声音，那就是自己究竟有什么资格可以和这三位老师一起并举？我想这无疑是自己需要回应的质疑。没错，实际上就是蹭三位老师的热度。

继 9 月初我以和耿军导演共同做工作坊之名蹭完他的热度之后，我又要接着蹭本期这三位老师的热度了，而我之所以要这样毫无负担地一再蹭，首先还是为了本人正在公映的影片《喜欢高兴爱》做宣发，只要《喜欢高兴爱》还在上映，我们就会结合类似工作坊的形式继续做各种努力。

而几位老师能够欣然接受邀请，也包容于他们愿意以这样的方式支持《喜欢高兴爱》这部影片，对此我本人除了发自肺腑地感谢外，也不断提醒自己，一定要用心投入准备，争取让自己在工作坊筹备和输出的内容方面能够与三位老师的分量尽可能匹配，以不辜负慕名而来（当然是三位老师之名）的参与者和老师们的信任，

因为大家之所以愿意一起在这个假期以这样的方式相聚，都是怀着对电影的热情，同时也是出于对人与人之间通过电影这一传统艺术和媒介互动可以达成一定程度的交流传承仍然抱有期待的美好愿望。惟有效犬马之劳才能无愧于诸位，且做且努力！

工作坊适合人群

·正在写剧本、想把它拍出来的编剧与导演

·有一定拍摄经验，希望建立自己影像风格的青年创作者

·纪录片作者与拍摄者，特别是长期跟拍一个题材的人

·电影专业学生与青年教师

·想弄清楚“我的故事该用什么方法讲”的普通写作者

·正在为首部长片做宣发、想了解小成本电影从创投到公映路径的创作者

工作坊地点：

导筒空间

北京市通州区淘宝城社帮帮负一层B1-6066号

及 空间附近影城

时间：

10 月 3-6 日（每天 14:00 — 20:00左右）

课程总定价：

1999 元

学员还将获得《喜欢高兴爱》全套周边一份

报名方式：

工作坊总价1999元

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