北京
北宋元符年间，米芾把王羲之的草书信札集《十七帖》通临了一遍，用的是真草对照的格式，每行草书旁边配上楷书释文。近两千字，完整保存至今。王羲之的原墨迹早已不存，后世所见《十七帖》只是唐人摹刻上石的产物，刀痕覆盖了笔痕，起收转折的细节大半丢失。
米芾要临的，其实是一份信息已经残缺的“二手文本”。米芾的选择不是忠实复刻刻本的轮廓。他一生浸淫晋唐古法，见过大量二王真迹，对笔锋如何在纸面上运动有远超常人的直觉。临写时，他把王羲之草书中被刻工简化的动作重新“写”了出来。
刻本中模糊的起笔形态，在米芾笔下变成了露锋直入的果断动作，笔尖触纸的瞬间力量清晰可辨；刻本中往往被处理成圆转或方折的转折点，米芾则通过提按和绞转的配合，让笔锋自然换面，线条在拐弯处获得弹性。
他同时把自己标志性的“刷字”节奏带了进来——起笔重，中间提，转折处侧锋直转，横画一波三折，这些在行书中已经高度成熟的用笔习惯，被移植到了草书临写中。但米芾并没有把《十七帖》写成自己的面目。王羲之原帖“从容衍裕而气象超然”的基调，他基本保留了下来。
他的处理方式是：在晋人简淡的骨架里，替换进宋人爽利的用笔节奏。字势比原作更欹侧，疏密对比也更强烈，但字与字之间的呼应关系没有被打散，通篇的行气仍然贯通。既提供了清晰的笔法信息，又没有丢掉原帖的气息。
赵孟頫临《十七帖》字字匀称、法度端正，董其昌临本走淡雅空灵路线，弱化提按顿挫、拉开字距，两人的临本各有面貌，但都不同程度地修正了原帖中欹侧错落的动态平衡。米芾临本则相反，它保留了那些动态：字势欹而不倒，疏而不散，大小错落自然，笔锋的翻笔、衄挫、枯润变化都能被看清。
对初学者来说，直接面对磨损模糊的原碑拓本，笔锋轨迹几乎无从判断；面对赵、董的临本，看到的是已经经过一轮审美过滤的“整理版”；而米芾的临本更像一份“动作分解图”——它告诉你王羲之的笔锋在那些刻痕下面大概是怎么动的。
袁桷评价：“宋惟苏才翁、米襄阳得此妙解，能书者必能深辨。”“妙解”二字点出了关键：米芾不是靠形似取胜，而是靠对笔法逻辑的理解。
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