首次登陆上海！还可以上手体验！当代年轻人都在追的“慢手作”，这个国际大牌早就给出了更深层的答案

今秋顶流展！

当拼豆、钩织、手账等手作重新进入青年人的生活日常，双手重复、精细的“慢”动作正成为人们消抵生活中的疲惫、恢复专注感的方式。在巴黎，时尚知名品牌香奈儿旗下的le19M则以另一种方式，思考着“手作”的意义。

2026年9月25日至11月15日，香奈儿旗下的le19M高级手工坊携“la Galerie du 19M SHANGHAI”文化交流项目，首次登陆上海。在上海浦东美术馆三层开启一个面向公众，让当代创作与中法两国高级手工艺交流的空间。la Galerie du 19M SHANGHAI将以展览、讲座、手工体验等方式，让人在针线、丝绳、羽毛、金属和布料的褶皱间，感受支撑高定品牌背后的匠人之手。

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走进 le19M：11间工坊的共同宇宙

走进展厅，高低错落叠放的木条箱上标记着11个高级手工坊的名字。木箱上放置着木头鞋楦、刺绣样本、褶饰样本、线轴、帽样等各家工坊的工具、材料。这一由Adrien GARDÈRE工作室打造的装置空间作为此次展览的序章，让人在顷刻间置身于工坊宇宙中。整个装置空间中，丝线穿过布面的声音、羽毛轻微的颤动、金属的敲击声，各样手工艺创作流程在手的协同下，好似一曲乐章呈现于众人眼前。

这正是 le19M 希望呈现的核心理念。让11家历史悠久的高级手工坊在同一空间中彼此协作对话，使原本隐藏在高级定制服装背后的技艺、工具与材料重新进入公众视野。

le19M是香奈儿于2021年在巴黎与奥贝维利耶交界处建造的一幢庞大高级手工坊中心，专门致力于“Métiers d’art”——即高级定制背后那些稀有而专业的手工技艺。该中心由鲁迪·里乔蒂（Rudy Ricciotti）设计，将11家历史悠久的手工坊和700余名工匠汇聚于同一屋檐下，涵盖刺绣师、褶裥师、羽毛工艺师及金匠等各类匠人。19M中“M”既关联Métiers d’art工坊系列，也是法文中时尚（Mode）、手（Mains）、世家（Maison）和制造（Manufacture）的首字母；“19”则指向le19M所在的巴黎第19区，也与Gabrielle Chanel的出生日期相呼应。

在这座工坊宇宙中，Lemarié山茶花及羽饰坊和Montex 刺绣工坊及旗下专责装饰的部门 MTX为观众提供了两个不同的观察视角，前者让人从羽毛和花饰品中看见生命的轻盈和诗意，后者则让人看到刺绣如何跳脱二维的空间，生长出令人意外的体积和尺度。

Lemarié山茶花及羽饰坊

Lemarié山茶花及羽饰坊从1880年开始，就与各种羽毛打着交道。坊内的工匠掌握着各种珍稀手艺，能将羽毛化作别致的配饰，轻盈的点缀，或华丽面料中的一部分。每一片羽毛通过卷曲、裁切、梳理、镶嵌、刺绣、染色，在匠人手中成了另一种表意符号，是雀鸟的自由，舞者的轻盈，或者就是浪漫本身。

1946年，羽饰坊创始人Palmyre Coyette女士的孙子加入工坊，拓展了花饰业务，由此开始了与诸多高级定制品牌的合作。香奈儿标志性的山茶花即诞生于香奈儿与工坊的相遇中。如今工坊又在传统技艺上，加入了醋酸纤维、塑料、丝质等创新材料，打破了对材质的偏见，让高级定制也能展现现代面貌。不管是山茶花，还工坊制作的鸢尾、银莲花、雏菊、玫瑰，工坊创意总监Christelle Kocher表示，每一片花瓣的剪裁、塑形、压制都是手的诗意创作。

Montex 刺绣工坊及旗下专责装饰的部门 MTX

Montex刺绣工坊曾被时尚媒体誉为成就香奈儿当代刺绣的工艺起点。

将刺绣三维化是Montex刺绣坊的一大特点。不同于中国传统的平面刺绣，Montex所代表的法式刺绣擅长以创新的手法和材质，让图案从面料上立体地浮现出来。刺绣工匠会用手工引导一台有百年历史的Cornely刺绣机打造刺绣样式，同时结合工匠的手工，将成百上千的彩片、丝线、圆珠、蕾丝、硬纱等材质以立体堆叠的方式缝制在织物上，打造浮雕般的效果。Montex既可以大小珠饰和不同质地、亮度的亮片堆出黑胶唱片的效果，打造朋克风格，也可以用类似的材质勾勒出纽约的城市样貌。

不单如此，Montex还有自己独特的风格语汇。数十年来，Montex大胆使用混凝土、纸张、羽毛、木材、玻璃等材质，拓展刺绣艺术的边界。在保存传统技艺外，Montex刺绣坊是刺绣的创意实验室。2013年，Montex刺绣坊下设的MTX工作室，将刺绣带入了室内设计领域，开创了建筑刺绣这一创新的领域。咫尺之间的刺绣样本被放大到几米甚至几十米。虽然使用的是创新的材质，但其技艺内核却是刺绣。“就如Montex为高定服装打造刺绣，MTX为建筑打造刺绣，两者的共通之处都在于对材质的热爱。将不同材质组合在一起，展现其光泽，营造阴影和层次。通过缝合、组装，而不是简单的黏合，保留其刺绣的本质”，MTX工作室创意总监Mathieu Bassee解释道。

除了Lemarié山茶花及羽饰坊、Montex 刺绣工坊及旗下专责装饰的部门 MTX外，le19M的11家高级工作坊悉数参与了联展。你会在手工坊宇宙中与Desrues服饰珠宝坊、Goossens金银饰坊、Lemarié山茶花及羽饰坊与Lognon褶饰坊、Lesage刺绣坊与Lesage Intérieurs织物坊、Maison Michel制帽坊、Massaro鞋履坊、Paloma高级制衣坊一一相遇。

近距离观察法国高级定制背后的密码，你或许已经发觉高级手工艺与当代艺术的关系日益紧密，它们在材料运用、审美价值和创作理念上相互交融，正共同打破了传统“实用工艺”与“纯粹艺术”的界限。

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高级手工艺与当代艺术的触碰

此次la Galerie du 19M SHANGHAI项目的重头戏中法艺术家群展《A Sense of Touch触碰》，正是一场高级手工艺与当代艺术的碰撞，中法当代艺术家与手工艺匠的对话。

《A Sense of Touch触碰》展汇聚了中法两国的多元创意人士，他们将与le19M的高级手工坊合作创作，用纺织品、刺绣、陶瓷、木雕、漆艺、竹编等不同材质，将手工艺带入当代艺术的创作语境。

他们中间有以极简符号回应城市秩序和现代视觉经验的中国当代艺术家丁乙。以纺织、衣物及生活材料回应记忆、迁徙和身体的女性艺术家尹秀珍和沈远。以传统神话和民间图像回应文化想象的邬建安。把竹编从传统工艺转化为当代艺术和设计语言的钱利淮，以及擅长从绘画、雕塑和身体动作探索当代感知方式的法国艺术家们。

这些艺术家都有机会亲自走进le19M高级手工坊，了解高级手工艺对材质、技法和传统的追求，借助艺术家们的创意和想法，赋予手工艺当代视角和颠覆性思维。高级手工艺匠人则有机会走进艺术家的精神世界，以丰富的材质和卓越的技艺，为艺术家的抽象现代叙事提供完美的物质支撑。

丁乙 × Montex

丁乙长期以“十字”图案，标志性的十字图案，“+”、“X”两种视觉建抽象绘画的秩序。Montex则以刺绣样本、立体层叠和多材料实验拓展织物表面的可能性。当丁乙的符号语言与Montex的刺绣经验相遇，平面绘画中的重复、节奏和结构，将如何转化为线、珠片、亮片或其他材质的触觉关系？这组合作最值得关注的，正是理性秩序与手工肌理之间可能产生的张力。

邬建安 × Lognon／Lemarié

邬建安的创作常从中国神话、民间图像和传统视觉资源中发展当代叙事；Lognon的褶饰技艺与Lemarié的花饰、羽饰工艺，则分别建立在折叠、塑形、轻盈和装饰性的材料经验之上。当传统图像与这些强调体积和形态变化的工艺相遇时，它们会激发出艺术家怎样的创作激情和想象呢？

沈远 × Lesage／Massaro

沈远的创作长期关注身体、家庭记忆、迁徙经验以及纺织材料所承载的情感。Lesage的刺绣传统和Massaro的制鞋工艺，则与织物表面、身体和行走经验密切相关。沈远作为装置艺术和纤维艺术的重要先行者，这次与两个工坊的合作，会让私人经验的被重新表达吗？

这场群展的重点，不只是辨认艺术家的名字，或观看工坊技艺的精巧，而是观察一种创作语言如何在材料中发生变化。

这次群展的策展委员会由四位特邀创意人士共同构思：包括策展人、上海当代艺术博物馆馆长及艺术总监龚彦；当代艺术家林天苗；品物流形 PINWU 设计工作室及融设计图书馆创办人张雷；以及 Lemarié 山茶花及羽饰坊与 Lognon 褶饰坊创意总监 Christelle Kocher。他们力求以多维度的视角诠释高级手工艺的当代实践。

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一百年绣出的经纬

同时举办的《Lesage刺绣坊：时尚与装饰百年回顾展》则构成了此文化交流项目的第三乐章。逾百年历史的Lesage刺绣坊将展示其三代工艺巨匠的非凡作品，庆祝其刺绣技艺的百年传承，同时也致敬Lesage刺绣坊与中国之间源远流长的深厚联系。

Lesage刺绣坊最早可追溯到1858年由 Albert Michonet 创建的Michonet刺绣工坊。该工坊曾为拿破仑三世缝制宫廷礼服。1924年，Albert Lesage 与妻子 Marie-Louise买下该工坊，正式开启了 Lesage的刺绣王国。他们凭借前卫的审美受到了 Madeleine Vionnet 和超现实主义时装大师 Elsa Schiaparelli 的青睐。1949年，Albert Lesage去世时，其儿子François Lesage年仅20岁。这个年轻人接手的并不只是一家刺绣工坊，也是一套需要在战后时装业中重新寻找位置的传统技艺。François 主动与设计师合作，让刺绣工坊参与到设计构思、材料实验和视觉创新之中。Lesage 逐渐从单纯的供应商变成了高定服装品牌的合作伙伴。Balenciaga、Yves Saint Laurent和Chanel 等都与François Lesage有着密切的合作，一些年轻的设计师甚至把François视为“高级定制的教父”。 1988年Maison Lesage与YSL合作，制作了两件受梵高画作启发的外套。其中一件以梵高的名作《向日葵》为构思灵感。制成后，被认为是史上最昂贵的高级定制时装，François Lesage的伟大杰作之一。外套以明亮的黄色和橙色欧根纱制成，以绸缎和黄色丝绸衬里，周身遍布玻璃珠、亮片、丝带和珍珠刺绣。 Maison Lesage刺绣工匠耗时逾600小时才得以完成。

为了让Lesage的珍稀技艺得到传承，走向未来，Lesage于1994年开办了刺绣学校，让来自世界各地的刺绣爱好者、绣师学习技艺，也藉着各自带来的文化和经验，学习创新。

Lesage刺绣坊卓越的刺绣技艺和工匠精神密不可分。如果说Montex擅长运用金属丝线、亮片等材质进行层层堆叠，塑造作品的立体感，Lesage则善于在平面上发展丰富的刺绣图样。Lesage刺绣可以说是法式刺绣的代名词。其特色在于多种技法的融合。在最古老的刺绣技法外，又加入钩针工艺，也就是高级刺绣工坊引以为豪的Luneville隐藏式钩针刺绣工艺。隐藏式刺绣要求工匠从绷布的反面穿针，工匠必须依据经验，从所见的绷布反面的图案，推断正面图样。这不仅要手巧，更需要对空间及构图有反转思考的能力。这种刺绣成本是传统刺绣的6倍，为的是不留下任何线头。

珠子、亮片、羽毛层层叠叠塑造着一个个立体的图案，即便在眼睛看不见之处，也都是繁复针法下的精彩绝伦。一位曾在Lesage刺绣坊学习的刺绣师曾问自己的导师，为何在看不见处也要如此大费周章，他得到的答案令他终身难忘。“时间流逝，刺绣作品会老化，也许有一天，羽毛会脱落。这时，收藏它的人会发现，原先被覆盖的地方竟然这么美。他会被这种美感动到。”对工艺的极致追求，远不只是完成一件商业商品，更是手与心灵对美的共振和热爱。

说起香奈儿，多数人第一会想到的是其标志性的斜纹软呢，它也是最能代表香奈儿的一种面料。斜纹软呢柔软、保暖、实用，是非常大众的面料。上世纪八十年代，François Lesage主动向Karl Lagerfeld 先生提出设计一种像羽绒服一般柔软，能够给人带来幸福感的斜纹软呢。工匠们在羊毛纱线之外出其不意地加入缎带、薄纱、皮革等材质，让手工制作的斜纹软呢成了美和奢华的象征，也由此成就了Lesage与香奈儿合作的一段佳话。Lesage会为每件高级定制服装提供100-200种刺绣样式。Jean-François LESAGE曾如此形容高定服装与刺绣的关系，“没有刺绣的高级定制服装，就如同没有烟花的法国国庆日”。

而Lesage刺绣坊与中国文化及手工艺之间则借助刺绣这一通用语言，保持着深入与持久的对话。

嘉柏丽尔·香奈儿女士自1910年代起，就对东方的款彩乌木漆面屏风情有独钟。她不仅收藏有大量的中国屏风，而且在搬家时也不曾割舍。屏风为她构造了独属于她的私人空间，屏风中的漆色、层叠空间、花鸟图像与精细装饰，则为她的生活环境提供了重要的视觉经验。虽然香奈儿本人没有直接将东方元素大量运用于自己的服装设计中，但卡尔·拉斐格发现了这些屏风在时装设计上的巨大潜力。他邀请好友、刺绣大师François Lesage前往香奈儿的公寓，一同观看这些屏风，并共同构思刺绣设计。在1996—1997秋冬高级定制系列中，卡尔·拉斐格以香奈儿收藏的Coromandel屏风为灵感，设计了三件外套。图中的这件作品以黑色Hurel欧根纱为底料，由Lesage刺绣坊绣制，图案包括风景中的人物、乡村建筑和鸭子等。刺绣以黑色亮片底面为背景，局部内衬为黑色缎面，并采用透明黑色欧根纱拼接，让观者能够看见刺绣工匠在衣服背面完成的精巧针法。

Lesage刺绣坊没有直接将屏风图案搬移到服装上，而是以独特的针线语言，立体层叠的刺绣方式，重新转译了中国传统艺术的精微之美。

这种交流也发生在工艺的具体实践中。维克多·雨果和十八、十九世纪的欧洲人一样，曾痴迷于东方文化，对中国充满着绮丽怪诞的想象。雨果故居中有一间放满了中国花瓶、瓷盘，挂着刻有中国人物木板装饰画的中国客厅。其中的红色沙发覆盖着中国的针织刺绣。Lesage刺绣坊在修复沙发的过程中，仔细研究了中国刺绣的材料、针法、纹样结构等，最终以忠实于原始技艺的方式，对其进行了全面修复。借此表达对历史和中国文化的敬意。

今天，这种联系仍在继续。随着le19M与中国艺术家、工匠和当代创作者展开交流，法国高级刺绣也不再只是单向地观看和吸收中国文化，而是在共同创作、工作坊和技艺传承中形成新的对话。

与两场展览并行的，还有面向各年龄段观众的体验工作坊和特别讲座。项目每日开设的体验坊中，Lesage刺绣坊工匠将亲自引导参与者领略刺绣技艺的独特魅力，感受非凡工艺背后的精湛细节。另一场由融设计图书馆策划的体验坊，则邀请观众亲手制作富有表现力的绳结或编织，以轻松有趣的方式探索可持续与个性化主题。

缎带、丝线、褶皱、亮片、羽毛、皮革、木头、纸张……每一种材质在人手的干预中，都能显露出超乎寻常的生命力和美。它是材质本真的力量，是手在岁月中辛苦劳作中织下的经纬，也是走向未来的力量。

EYZ

有信有爱，没腔没调的独立撰稿人。