“梦里家山”中，看一位医者画家的故园记忆

一纸水墨，绘尽故园山水；千年文脉，流淌笔墨之间。2026年10月1日，“梦里家山——于学波山水画作品展”在安徽省书画院美术馆对外展出，在墨色山川之间，观众可以走进一位上海知名医者画家珍藏的故园记忆。

展览以写意山水、旧纸肌理与诗意题跋，呈现传统水墨中的家乡记忆与东方意境，集中展出了上海画家于学波近年来以家乡明光女山湖为题材的山水作品，以及“故土风烟”“于岛”“钧园”“采菱”系列佳作，由吴孟超院士题写展名，安徽省书画院、滁州市文联等单位联合主办。

吴孟超院士题写的展名“梦里家山”

于学波画作

于学波的身份颇为独特，他是安徽明光人，毕业于第三军医大学，是东方肝胆外科医院的主任医师，却也是一位在国画天地里浸淫了数十年的画家。他的老师、吴孟超院士曾以“梦里家山”“游医于艺”相赠，寄予厚望。作为医界画家，他兼具了职业医生的理智与艺术家的情感。少小离开明光，转蓬千里，一个人生活在上海，他总在繁华与孤寂之间徘徊，却不断思忆起故乡的女山湖，那蒹葭苍苍、秋水茫茫，是他的心之归处，也是画之来处。

展出现场

在随笔《故土风烟》中，于学波写道：“故土是我的根，我是故土长出苗，结出的果。我把故土装进行囊，雨雪风霜，我独自坚强，没有人知道，我的行囊里，几多炎凉，几多沧桑。”这份情愫贯穿了他全部的创作。他的案头随时放着洁白的宣纸，想家了便拿起毛笔，“一草一木，一山一水，笔不离手，年复一年，日复一日”，每一幅画作都是他的梦里故园——清醒的，糊涂的，思念的，幻想的，断断续续，点点滴滴。

此次展览中的“于岛”系列，源自他年少时登临女山湖中那座荒寒孤岛的回忆。他写道：“孤孤一岛，遗遗远风，落此一隅，莫非有待？待江水明月，待鱼虾麋鹿，待千万万年之后于一人乎。”这种对故土近乎宿命般的情感，使他的山水并非静止的景观，而更像一种正在生成的状态，充满了时间的流动感与记忆的温度。“钧园”系列则展现了他以水为园、钓其趣也的文人情怀，他将女山湖视作“江淮间第一水园”，可作荒天水际之游，可参笔墨案头之境。

于学波生长在安徽第二大湖女山湖边，年少时捕鱼、下簖、捉虾、采菱角，湖边的生活对他影响至深。他回忆道，母亲曾拿着他的小衬衫立在湖边，边叫边在风中摇晃，直到衬衫一动不动了才抓起衣领让他穿上，“自那以后，我的灵魂似乎缠缠绕绕地就没有离开过女山湖”。正是这片荒寒而贫瘠的土地，长出了他对于苍茫人生的坚韧。他说：“我是女山湖里的一滴水，在海上这片丰厚的人文土壤里，赓续新安风骨，写我故土苍茫。”

从笔墨技法上看，于学波深受文人画传统影响，包括宋元文人画与四僧、金农等，尤其对元人黄大痴、云林、清代石涛、渐江等属意犹深。在展览当天的学术座谈会上，安徽省书画院名誉院长、中国国家画院研究员王涛说，于学波的画中有着浓郁的文人气与清气，“他画中的雅俗共赏得益于在上海艺术界的浸染，如果一直在安徽肯定眼光是不一样的。”

展出现场，安徽省书画院名誉院长、中国国家画院研究员王涛（左）与于学波

安徽省美协副主席陈飞翔认为，读他的画，可以感觉到他是用诗经的意象来表达他的家乡女山湖，“他把海派的文气与书卷气结合了新安画派的高古，再表现女山湖，他所有的家园都寄托在女山湖的一方山山水水中。”

安徽省明光市长田青松在发言中表示，于学波通过画作可以说一直在推广明光的山水，明光的嘉山秀水一直牵动着游子的心，“‘梦里家山’这四个字是吴孟超院士所题，从这四个家可以看到画家的理想情怀、真性情以及心中的家园。”

座谈会现场

文史学者、安徽省滁州市人大常委会二级巡视员于晓波以“中式美学课”谈及读画的感受，“他的画中一直有诗意，淡而有味，这个很难的境界。”新民晚报高级编辑李天扬则结合吴孟超院士关于医者的名言，解析了医者与画家之间的关系。

据悉，“梦里家山——于学波山水画作品展”将持续展出至10月8日。

宗和