北京
本文转自：人民日报
光的运用——
博物馆里的光影之美（探秘博物馆）
本报记者 姜晓丹
走进博物馆，你也许有过这样的疑问：书画展厅为何总是显得有些昏暗？橱窗里的钻石、玉石为何格外璀璨？大厅里明明亮堂堂，却几乎看不见一盏灯？答案，都藏在同一样东西里——光。它被精心设计，塑造着空间的氛围，凸显着展品的质感，也在守护着藏品的生命。广东省博物馆陈列设计师李聪向记者道出博物馆光的运用背后的门道。
为什么书画展厅总是有些昏暗？
在李聪看来，光是展览的语言，是展品与观众之间的桥梁，是一门融合了科学、艺术与保护技术的学问。“博物馆的光，一要服务于观众体验，二要服务于文物保护。”
展厅里最“暗”的角落，往往留给对光敏感的文物。“比如书画类文物，过强的光线会加速纸绢老化。我们将照度严格控制在50Lux（勒克斯，是衡量光照强度的单位，50Lux大约与黄昏时分光照强度相当）以下，这个亮度对观众来说可能略显昏暗，却是对文物的温柔守护。”李聪介绍。以“绘冠南天——粤藏宋元书画特展”为例，布展人不仅严格控制照度，还采用专业的防紫外线、低蓝光灯具。“根据文物的不同材质，光照方案有所不同：对光高度敏感的纺织品、书画类文物，照度不能超过50Lux；对光中度敏感的油画、木器，照度要控制在150—200Lux；而对光不敏感的陶瓷、金属等文物，则可以适当提高照度，以更好地展现其艺术特色。”
这份“暗”，由专业灯具守护。如今，专业灯具能够将紫外线、红外线和热辐射控制在最低水平，几乎完全还原文物真实色彩，在保护文物的同时提升观赏体验，也为光影运用打开更多可能。
当然，展厅里并非处处昏暗。互动体验区的光线设计侧重观众体验，要保证舒适和安全。李聪说：“内容版面照明的亮度要恰到好处，太亮会刺眼，太暗则费神；地面灯光必须均匀，避免出现暗区，防止观众绊倒。”
为什么有的展品格外亮眼？
与“暗”相对的是“亮”。在“互利天下：广东外贸一千年”展览中，展厅空间有限，但借助精妙的明暗对比，观众的视线总能自然地引向重点展品。“我们像是在用光作画。”李聪举例，“在瓷器区域使用较亮的光线，凸显釉面的温润光泽；而在木雕区域则采用柔和的光线，既展现木质纹理，又避免强光对古老木材的潜在伤害。”
除了发挥引导作用，光还能塑造质感与形态，影响观众的情感体验。在“凝眸——16至20世纪典藏珍宝艺术展”上，为增强闪烁感，设计者精密计算角度，特别选用高亮度、小角度的聚焦灯，精准照射在钻石与玉石上，营造出璀璨夺目的视觉效果。
为形成层次分明的视觉节奏，新一代展览大量使用“平面光源+点光源”的组合方式。比如，在香港故宫文化博物馆，先使用洗墙灯打亮整体空间，营造舒适的基础光环境，再以可调焦的射灯精准聚焦重点展品，不仅提升了观赏体验，还大大降低了视觉疲劳。
光能做的，还不止于此。以广东广州的南越王博物院（王宫展区）为例，光不是为了照亮全部原址，而是通过光影组合，勾勒遗址轮廓，让观众更好地理解空间叙事，让沉默的砖石通过光影“讲述”历史的故事。
为什么灯亮了，却看不见灯？
“现在的博物馆光环境有变化，最明显的是变得越来越亮堂了。”李聪说。博物馆变“亮”，是经过精密计算的。
智能灯光系统的应用，同样在改变博物馆的观展方式。“通过智能系统，我们可以通过移动终端随时切换光影模式，让同一个空间在不同需求下呈现完全不同的氛围。光，正在从‘看展’的辅助，转变为‘体验’的重要部分。”李聪说。
灯光设计理念也正在发生变化，“见光不见灯”被更多人推崇。“设计者尽可能隐藏灯具本身，让观众只看到光的效果，而看不到光源。”李聪说，“这对空间设计和展柜工艺都提出了更高的要求。”
■小贴士
一次闪光灯，文物“老”一分
闪光灯的瞬间照度是1000—10000Lux，远超文物承受极限。对于光敏感的材料，如书画中的颜料、丝绸的纤维，每一次闪光都是在加速文物衰老，且损伤是累积性的、不可逆的。特别注意，即使是在允许摄影的展区，也请务必关闭闪光灯。
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