上海国际光影节的一个作品，让人不自觉想到两个词

苏州河畔，一个下沉式泳池被光影“注满”了。干涸的池底上，投影打出的水波在荡漾，一群水獭在其间表演花样游泳，轻快的音乐同时涌入耳膜。站在池边的人们，明明脚下没有一滴水，却恍然觉得身体正被水流包裹……

这一幕来自正在举行的2026上海国际光影节上的一个作品《水·泳动》。它让人不自觉地想到两个词：通感和联觉。

“听见色彩，看见声音”的体验

艺术上的通感，讲的是把属于A感官的感受，转移到B感官上，打破五官边界，用来增强表现力，是人为创造出来的感受，不是人们天生自带的生理感知。

本届光影节上，通感式作品有多件，它们通过把声音的频率、节奏、音量直接映射成色彩、流动光效，让普通观众产生“听见色彩，看见声音”的体验。

比如，《水·泳动》给出了视觉（投影的水与水獭）、听觉（轻快音乐）和环境（真实的泳池空间）线索，然后让大脑把这些信息整合成一种统一的“在水中”体验。这属于多感官整合，或者说沉浸式体验，音乐在这里是氛围的催化剂。

上海音乐厅的主秀《上海之光，光音的故事》，由音乐节奏、旋律、乐器音色直接驱动光影色彩、流动速度、形态变化，音高对应色调，鼓点对应光影脉冲，是典型的“声音可视化”，刻意营造出从听觉到视觉的通感体验，观众会直观感受到“声音变成光”。

慎余里的2026国际光影艺术大赛铜奖作品《生命之色Chroma Existentiae》，标题本身就代表色彩与生命感知，它以爪哇宇宙观为灵感，用色彩象征精神能量的转化过程：黑色代表原始本能，红色表达激情与自我，黄色指向智慧与责任，白色象征纯净与觉知，而中心的无色区域则寓意更高层次的融合与平衡。作品通过色彩来映射精神层次的抽象逻辑，给观众带来一种视觉与观念之间的跨层体验。

延中绿地里的AI互动装置VOIDSPACE《空・间》是一个AI多模态交互作品，观众的动作、声音被现场捕捉，实时生成对应的色彩矩阵光影，形成交互型跨感官映射。

正在举行的上海国际光影节吸引众多市民游客观赏（资料照片）

这些作品都是视听同步艺术，属于艺术创作手法上的通感。但我们由此还能联想到另一个词——联觉。通感与联觉，英文里有时候通用同一个词Synaesthesia，两者在艺术语境里有一定联系，但在现实世界里的含义并不相同。与通感是人为创造出来的感受不同，联觉属于人天生自带的生理感知，是人天生具备的神经特质，大脑感官通路天然交叉，受到一种感官刺激时，会自动、不受控制地激活另一种感官体验。比如，听到某个音高就“看见”颜色，看到某个字母就“尝到”味道——刺激只作用于一种感官，大脑却额外调取了另一种感官的反应。这种连接的稳定和个体内部的一致，不依赖外部同时提供多种感官信息。所以，通感更多指的是艺术创作手法和呈现方式，而联觉更侧重个人特质，比如，艺术家本身是联觉者，把自己的联觉感受用作品表达出来，很多时候大家会把它叫联觉作品。

在上海寻找“通感与联觉”艺术

《水·泳动》等光影节目属于通感式、沉浸式作品，借用了联觉式的跨感官逻辑。正是这种“像联觉却非联觉”的体验，成了一个绝佳的起点。它让人开始追问：真正的艺术通感或者联觉，在上海哪里可以找到？

今年早些时候，如果你走进吴昌硕纪念馆，就会遇见一个直接点题“联觉实践”的展览：“缶中天——空间艺术的联觉实践”。吴昌硕的金石书画与当代作品并置，其中，声音装置《缶中音》把古代乐器之声转化为可见的金属线振动。声音有了视觉形态，不是简单的视听同步，而是试图让观众在一种感官中“看见”另一种感官。该展览犹如一条隐秘的线索，把传统金石与当代联觉实验联系在一起。

还有编舞、视觉艺术家沈伟的作品《融》。2023年，在西岸穹顶艺术中心，这部作品被描述为对“通感美学”的集中思考。舞者在现场以身体为笔、以光影和颜料为媒介即兴作画，舞蹈、绘画、影像与嗅觉装置被置于同一场域，视觉、听觉、嗅觉和身体动觉相互激发，边界模糊。沈伟没有停留在“视听结合”的层面，而是试图让不同感觉在同一个动作中彼此生成。

作品《融》被认为是艺术层面的通感实践（资料照片）

2009年在莫干山路M50举办的《Synesthesia｜联觉》群展，则把联觉当成一种“意识的特殊状态”样本，借“联觉”这个入口，探讨所谓的“真实世界”是不是大脑感官建构出来的产物，普通的感官边界看、听、触并不是绝对固定的，新媒体艺术、LED装置、影像能不能模拟、唤起这种跨感官的意识体验等问题。

这些作品和展览按时间和空间划分曾经散布在城市的不同角落，它们共同勾勒出一条若隐若现的脉络：通感和联觉在上海的当代艺术中是一种持续已久的创作探索。

这种创作的核心，不是让两种感官同时被刺激，而是用一种感官的逻辑去翻译另一种感官的逻辑。声音可以拥有金属线的形状，雕塑可以拥有音乐的节奏，身体的动作可以成为颜料的笔触。观众被邀请进入的，是一个感官之间可以相互转译的世界。

于是，你走进美术馆，走进雕塑公园，走进声音装置，走进那些标题里写着“联觉”或“通感”的展览。你开始留意作品介绍里的“跨感官”“多感官”“通感”“联觉”这些词，开始分辨哪些只是视听同步的障眼法，哪些是真正试图让感官彼此翻译的尝试。

观众体验艺术通感和联觉，本质上是在寻找一种新的观赏方式：不只用眼睛看，不只用耳朵听，而是让感官之间互相打开。这座城市里，这样的入口不多，但确实存在。它们藏在美术馆的某个展厅里，藏在苏州河畔的某个夜晚，藏在一次导览、一件装置、一场舞蹈之中。

而光影节上《水·泳动》的价值，或许正在于它站在通感和联觉的门口，轻轻推了你一把。