北京
方法派表演，简单说就是演员为了理解角色如何思考，在片场全程不脱离人物状态——哪怕摄影机已经关了，他们还是角色本人。
演好人时这招没什么问题，可偏偏最常和方法派联系在一起的，往往不是那种善良、好心的角色。以下这些世界级演员，或许把方法派推得有点太远了。
有人把身体当成了道具
丹尼尔·戴-刘易斯为了演好脑瘫患者克里斯蒂·布朗，在片场从不离开轮椅。工作人员得喂他吃饭，而他对角色的投入如此之深，以至于因为长时间维持角色的姿势，最后断了两根肋骨。
罗伯特·德尼罗为《愤怒的公牛》先练成格斗体型，参加了三场真实拳击赛。之后剧组停拍四个月，等他增重60磅，去演那个走下坡路的老拳手。
阿德里安·布罗迪为体会角色的丧失感，做的远不止减掉30磅。他卖掉了公寓和车，和女友分手，把自己隔离起来，每天练琴四个小时。
希拉里·斯万克为演布兰登·蒂纳，以男性身份生活了一个月。她束胸，骗过邻居，让对方以为来的是她的“兄弟”。这个角色为她拿下了奥斯卡。
安妮·海瑟薇为芳汀一角极端节食减掉25磅，还在镜头前剪掉了长发。她后来说，这段经历让她“与现实脱节”，花了好几周才缓过来。
有人把痛感当成了捷径
希亚·拉博夫为进入二战坦克兵的心理状态，据称数周不洗澡。他还让牙医拔了一颗牙，并反复划伤自己的脸，只为让角色的伤口看起来更真实。
尼古拉斯·凯奇为演一名越战伤兵，在没有麻醉的情况下拔了两颗牙，就为了感受角色的疼痛。他还连续五周在脸上缠着绷带，连睡觉都不摘。
杰米·福克斯为演雷·查尔斯，戴上假眼睑把眼睛粘住，结果在片场惊恐发作。他还减掉近30磅，去贴近这位音乐人的瘦削身形，并因此拿下奥斯卡。
娜塔莉·波特曼为《黑天鹅》像真正的芭蕾舞者一样训练了一年多，常常是一天六小时、一周六天，直到双脚流血。她相信，让身体承受那种极端痛苦，是进入角色心理的必要条件。
有人把片场变成了角色的人生
希斯·莱杰为准备小丑一角，把自己关在酒店房间里数周。他写角色日记，试验不同的声音和举止，最终塑造出那个令人不寒而栗的表演，并为他赢得了一座身后奥斯卡。
金·凯瑞在整部《月亮上的男人》制作期间，始终以安迪·考夫曼或他那个讨人厌的另一人格托尼·克利夫顿示人。他甚至往衣服里塞林堡奶酪，还和杰里·“国王”·劳勒真的打了一架。
马修·麦康纳为演罗恩·伍德鲁夫暴瘦50磅。他和搭档杰瑞德·莱托在整个拍摄期都保持角色状态，直到电影杀青，两人才第一次以本来的身份正式见面。
阿尔·帕西诺为演一名失明的退伍军人，练习在看不见的情况下完成日常动作，从倒酒到点雪茄。据称他在镜头外也保持角色状态，拄着手杖，从不与其他演员有眼神接触。
米基·洛克为角色增重近30磅肌肉，并承认使用了类固醇。他还和职业摔角手大量训练，学习动作，让那些场面疼得真实。
加里·奥德曼为变成温斯顿·丘吉尔，在化妆椅上坐了200多个小时。拍摄期间他还抽了400多支丘吉尔最爱的雪茄，这笔账算下来，制作方花了大约两万美元。
这到底是敬业，还是另一种失控
把这些案例摆在一起，会看到一个反复出现的模式：方法派演员倾向于用真实的身体经验去兑换角色的心理状态。断肋骨、拔牙、暴瘦、不洗澡、卖房分手——这些不是特效，是他们认为通往“真实”的必经之路。
支持的一方会说，正是这种投入，才换来了那些让人过目不忘的表演，奥斯卡、口碑、影史地位都是证明。反对的一方则会问：当表演需要以身体和生活的代价来换取，这条边界又该划在哪里。
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