上海
10月3日傍晚，在曼哈顿中城的演出场地布朗（The Blanc），琵琶演奏家杨瑾与多位室内乐演奏家同台，完成了四部琵琶新作的世界首演。这场音乐会是 2026 MusicON+ 跨界艺术节的大师音乐会，四部作品由艺术节委约，作曲家分别来自中国、美国、巴西和韩国。同场还上演了已故作曲家徐振民的《琵琶行》，这是该曲琵琶与钢琴版本在美国的首演。
演出结束后，杨瑾谈起现场观众：“今天大家听了之后都挺让我惊喜的，他们也能够捕捉到作曲家的用心。”
杨瑾在中央音乐学院学习琵琶十四年，曾获中国音乐金钟奖，登上过卡内基音乐厅（Carnegie Hall）、林肯中心（Lincoln Center）和肯尼迪艺术中心（Kennedy Center）的舞台，也曾与马友友创立的丝绸之路合奏团（Silkroad Ensemble）合作巡演。今年2月，她与西雅图交响乐团（Seattle Symphony）合作演出陈其钢的《蝶恋花》，现场录音于8月以专辑形式发行。
四部新作的灵感来源各不相同。王璐的《未言，未诉》取材于敦煌琵琶谱的调式；韩裔作曲家李允智（Yoon-Ji Lee）的《余歌》从琵琶在朝鲜半岛流传数百年、在 20 世纪逐渐沉寂的历史写起，而她本人此前从未亲身接触过琵琶；纽约（New York）作曲家安东尼·瓦恩（Anthony Vine）的《应答歌》纪念已故音乐家迈克尔·哈里森（Michael Harrison），并引用了一首 13 世纪的圣咏。
巴西裔美国作曲家费利佩·拉腊（Felipe Lara）曾入围 2024 年普利策音乐奖（Pulitzer Prize for Music）最终候选名单。他的《这不是一把琵琶》借用了比利时画家勒内·马格利特（René Magritte）画作《形象的背叛》的观念，由琵琶、竖琴和钢琴共同演奏。谈到琵琶，拉腊说：“我特别喜欢这件乐器处理装饰音和润色的方式，比如推拉音高，表现力非常丰富。”
他还谈到中国对当代音乐的影响：“我觉得如果没有中国，当代音乐不会发展到今天。投身当代音乐的中国作曲家和演奏家非常多，令人充满希望、深受鼓舞。”
MusicON+ 跨界艺术节创始人吴羿明说，这场音乐会的不同之处在于请外国作曲家来谱写琵琶新曲。“我们让老外来写琵琶，不光是让中国人在美国的舞台上展示文化。这次有巴西、美国、韩国的作曲家也来写琵琶，更加能促进文化的繁荣，因为他们理解中国文化肯定有不同的角度。”他说：“美国的人需要更了解中国文化，中国的一些朋友也需要在美国的一些舞台上有展示，我觉得我们就起到一个桥梁的作用。”同场上演的《琵琶行》的作者徐振民是吴羿明的作曲老师。
台下观众里也有乐手。平时主要演奏竹笛的马克·基尔施鲍姆（Mark Kirschbaum）在中场休息时说：“这些都是非常重要的乐器，我希望看到更多为琵琶、竹笛写的新作品。”
琵琶演奏家杨瑾同时也是北美华人音乐家协会的联合创始人兼主席。她说，用音乐消除隔阂是成立协会的初衷。“音乐无国界，音乐是世界的语言，可以消除一切的隔阂、一切的障碍。这也是我们作为音乐家力所能及、也是应当要做到的。我们在音乐中就是一家人，无论我们从哪里来，音乐就是我们共同的目标。”
看看新闻记者: 杨树 任美星
编辑: 任美星
责编: 章一叶
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