广东
汤姆·克鲁斯在《挖掘者》里的表演很有争议地同时吊起了评论界和观众。导演亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图拍出一部独一无二的作品，用一种特殊的视角逼着观众去想关于亿万富翁与环境危机的沉重社会命题。出色的表演撑住了这部电影不断变换的调性与呈现方式，让它好到离谱。
即便如此，《挖掘者》从一开始就不是为了让所有人满意而拍的。出人意料的是，评论界对它的整体信息消化得远不如对那些表演来得热烈。这部电影目前在烂番茄上的专业评分是 51%，而观众更享受克鲁斯与伊尼亚里图的这对组合，给出了 71%。
再看看它略显疲软的首周末票房，我想到的是另外一些电影：它们在上映时没能得到评论界与观众的认可，却在漫长岁月里成了公认的经典。多少觉得《挖掘者》也会成为一部日后被重新评价的杰作。首映遇冷之后翻身过来的例子从来都不罕见。我整理了这样一份片单，它们都在暗示《挖掘者》也许需要更多时间，才能在经典的序列里找到自己的位置，因为这些被赞誉的杰作当初的首映，同样不被看好。
No.01恐怖 · 改编
《闪灵》
The Shining · 1980
《闪灵》让库布里克拿到金酸莓最差导演提名
杰克·尼科尔森在《闪灵》中大笑 · Warner Bros.
首 映 反 响 Reception Upon Release
库布里克是电影史上最受推崇的导演之一，但他的许多影片当年都充满争议。《闪灵》1980 年上映时，很多评论人被它缺少传统惊悚元素、节奏缓慢、叙事隐晦搞得恼火。另一些人觉得它离原著太远，淡化了超自然内容、也改动了角色，包括斯蒂芬·金本人。吉恩·西斯克（Gene Siskel）为《芝加哥论坛报》写的影评（转引自 Newspapers）把这部电影称作一场「毁灭性的失望」，说它「几乎不含任何惊悚」。1981 年首届金酸莓上，库布里克获提名最差导演，奖项被《仙乐都》的罗伯特·格林沃尔德拿走。
后 世 评 价 Lasting Legacy
《闪灵》已经成了一部备受赞誉的恐怖经典，以至于库布里克拿到金酸莓提名这件事听起来都荒谬。当观众与评论家退一步重新审视这部片子，他们以更鲜明的方式看到了库布里克的天才。杰克与温迪的关系并不像最初影评所说的那样扁平，而是一段对家庭暴力与家庭崩塌的恐怖呈现。缓慢的节奏让那种背脊发凉的恐惧逐渐成形，每一次选择都通过高明的调度与骇人的表演把悬念推高。影片还成了无数分析的对象，像《237号房间》这样的纪录片、以及关于库布里克用这部电影坦白伪造登月的阴谋论，都让它持续被解读。
1980
上映年份
1981
首届金酸莓提名
《仙乐都》
当届获奖者
No.02惊悚 · 邪典
《搏击俱乐部》
Fight Club · 1999
《搏击俱乐部》的颠覆性评论，在评论界与观众那里都掉了链子
布拉德·皮特在《搏击俱乐部》中看向镜头 · 20th Century Fox
首 映 反 响 Reception Upon Release
大卫·芬奇拍了一部大胆、反资本主义的电影，用尖刻的讽刺探讨有毒的男性气质与公司控制。可当时观众没这么看。大多数人把片子照字面理解，看成是一部沉醉于混乱的暴力动作片。罗杰·伊伯特那篇两星的影评尤其有名，把它称为「一个欢快得出奇、法西斯味十足的明星电影」，断定它不过是「一场伪装成哲学的肾上腺素之旅」。冷淡的评价加上黑暗的主题，让《搏击俱乐部》成了院线上的失意之作，但它靠 DVD 找回了第二生命。
后 世 评 价 Lasting Legacy
《搏击俱乐部》靠 DVD 销量与口口相传培养出一批忠实拥趸。电影的翻转结局成了著名的谈资，让它变成「人人都觉得非看不可」的东西。那个颠覆性转折与层层叠叠的评论，让它特别适合反复观看：观众每看一遍都会发现更多出色的细节与微妙的角色设计。人们可以拆解这部电影，发现社会评论与反消费主义的信息被精巧地织进一个既好看又发人深省的故事里。
1999
上映年份
两星
伊伯特的评分
DVD
靠光盘翻红
No.03黑色电影 · 童话
《猎人之夜》
The Night of the Hunter · 1955
查尔斯·劳顿在这部片子票房口碑双输之后，再也没执导过
罗伯特·米彻姆在《猎人之夜》中 · United Artists
首 映 反 响 Reception Upon Release
1955 年的观众走进影院时带着某些期待，而《猎人之夜》把那些期待全部打破了。它看起来像一部悬疑黑色电影，却又拥抱了南方哥特恐怖与童话般的元素。观众想看的是惊悚片，却被这个常常显得令人身心交瘁的民间传说搞懵了。罗伯特·米彻姆饰演的哈里·鲍威尔那段阴森的表演被视为禁忌，因为他是一个把宗教当作武器、用来捕猎他人的连环杀人传教士。观众不知道该怎么消化这部电影，首映的反响糟到演员转型导演的查尔斯·劳顿从此不再执导。
后 世 评 价 Lasting Legacy
后来的电影学者与备受推崇的导演们重新评价《猎人之夜》，认出了它的才华。这部片子经常被当作视觉叙事的胜利来研究：出色的摄影、强大的表演，以及近乎诗意的剧本。不少导演都承认《猎人之夜》影响了他们的创作过程，包括吉尔莫·德尔·托罗与科恩兄弟。哈里·鲍威尔手背上那对爱与恨的纹身成了标志性意象，包括斯派克·李与马丁·斯科塞塞在内的导演，都用过受劳顿这部经典启发的类似图像。
1955
上映年份
仅此一部
劳顿的导演作品
南方哥特
当年的类型
No.04黑帮 · 邪典
《疤面煞星》
Scarface · 1983
布莱恩·德·帕尔玛的杰作，让他拿到金酸莓最差导演提名
《疤面煞星》中托尼·蒙塔纳的段落 · Universal Pictures
首 映 反 响 Reception Upon Release
阿尔·帕西诺在片中有他能量最足的表演之一，饰演黑帮教父托尼·蒙塔纳。影片接近三小时，塞满了过度的暴力与粗口，当时大多数评论人都点了出来。它最初拿到 X 级，之后申诉降为 R 级，像锯木匠那场戏都在挑战边界。托尼·蒙塔纳是个不讨喜的主角，波琳·凯尔这样的评论人称他「又小又恶心」，把这部电影称作「一篇关于无能的寓言」。
后 世 评 价 Lasting Legacy
《疤面煞星》靠 DVD 发行与嘻哈文化找回了第二生命。德·帕尔玛的黑帮史诗对 90 年代的嘻哈社群产生了独特影响，艺人们把它与「追逐梦想」的执念联系在一起。20 周年 DVD 发行时还加了专门讲这部片影响力的特别内容，音乐人 Nas 说（转引自 Collider）：「我们都是追逐美国梦的野兽。说唱人对此感同身受，因为我们就是这样一路走过来的。」电影学者也重新评价了《疤面煞星》，指出奥利弗·斯通那份剧本里层叠着对那个经济年代的尖刻讽刺，对资本主义与贪婪说得极深。
1983
上映年份
X 级改R 级
分级争议
20 周年DVD
翻红节点
No.05爱情 · 黑色幽默
《哈洛与慕德》
Harold and Maude · 1971
观众还没准备好接收获尔·阿什贝那部又黑又幽默的非典型爱情片
露丝·戈登饰莫德、巴德·科尔特饰哈洛·查森，《哈洛与慕德》 · American International Pictures
首 映 反 响 Reception Upon Release
《哈洛与慕德》讲的是一段关系：一个二十来岁、痴迷死亡的年轻人，与一位 79 岁的古怪老太太。他们在葬礼上相遇，开启了一段黑色幽默与友谊之旅，并逐渐发展成爱情。《纽约时报》的文森特·坎比称这部电影「诡异而让人不适」，点出了许多观众眼中这段错位关系的禁忌感。影片的幽默是黑色幽默，用直率的洞察覆盖死亡与自杀，有人觉得它刺耳而不是好笑。
后 世 评 价 Lasting Legacy
《哈洛与慕德》靠着热情的大学生持续积累观众，他们为影片的多样性摇旗呐喊，电影学者也重新评价了导演哈尔·阿什贝通过独特人物研究做出的一切。观众越过他们以为的禁忌，认出了影片关于拥抱生活、永远不要害怕对新的机会说「是」的信息。莫德的过去与哈洛的阴郁心境构成一种漂亮的二元对照，提出关于生活与爱的存在主义问题，如今已在电影史上找到自己的位置。
1971
上映年份
《纽约时报》
当年差评来源
大学生
翻红推手
No.06惊悚 · 重映翻红
《迷魂记》
Vertigo · 1958
希区柯克这部经典惊悚片，没有最初以为的那么异想天开
詹姆斯·斯图尔特在《迷魂记》中悬于高楼之上 · Paramount Pictures
首 映 反 响 Reception Upon Release
《迷魂记》当年不是评论界的宠儿，很多人觉得那个关于一位患眩晕症的退休警探的故事太离奇。有人指出它的叙事断裂、不够连贯，而且过早泄露了太多信息。最多的批评之一是节奏：许多人觉得谜题推进得慢。佩内洛普·休斯顿 1959 年为《视与听》写的影评（转引自 The Classic Film Show）感觉希区柯克是在把前作的调子重弹一遍，还顺手讽刺了本片的节奏，说：「这一次他是在慢动作里重复自己。」
后 世 评 价 Lasting Legacy
1983 年《迷魂记》重新上映，迎来一场巨大的文化重估，让新一代评论人与观众能带着更长的视角发表意见。评论界称那种缓慢的节奏令人着魔，把观众吸进谜题里。他们称赞希区柯克的手艺精湛，包括影片用移动摄影的推拉镜头来强化主角的眩晕。希区柯克在《惊魂记》这类片子上也挨过同样的骂，但两部都被公认为杰作，凸显了这位导演的才华与对电影史的影响。
1958
上映年份
1983
重映翻红节点
移动镜头
被重估的技法
No.07科幻恐怖 · 邪典
《怪形》
The Thing · 1982
观众受不住约翰·卡朋特这部执意阴郁又血腥的杰作
《怪形》(1982) 中异形生物的触手形态 · Universal Pictures
首 映 反 响 Reception Upon Release
《怪形》不幸撞上了糟糕的档期，紧跟在史蒂文·斯皮尔伯格的《E.T.外星人》之后上映，这没帮这部科幻恐怖片在平庸的评论中找到观众。评论人被影片阴郁的调子与设定惹恼，角色们从头到尾没有生存的希望。影片还大胆采用了骇人的实拍血腥效果，对部分观众来说太过刺激。罗杰·伊伯特那篇 2.5 星影评称它是一部「令人反胃的电影」，并批评它「把注意力全放在特效与技术上，让故事和人物退居其次」。
后 世 评 价 Lasting Legacy
《怪形》最终成了经典，因为观众重新评价了 1982 年时让他们不适的东西。大家不再把那些强烈的血腥与生物特效看成喧宾夺主的风格，而开始欣赏其中展示的技术成就。伊伯特这样的评论人当初很不喜欢还得记住角色，「直到我们已经数不清谁可能被感染了」，但这种偏执后来被誉为悬疑剧的大师课。含混的结局当年也许让观众觉得意犹未尽，如今却被反复研究和解构，催生了三十多年后仍在延续的大量猜测。
1982
上映年份
紧接《E.T.》
档期不幸
2.5 星
伊伯特的评分
No.08歌舞邪典 · 无图
《洛基恐怖秀》
The Rocky Horror Picture Show · 1975
评论界只看到这部 B 级歌舞片的猎奇价值
原文未配图
本条原文的位置是一个视频播放器，没有剧照；此处不使用其他影片的图片替代。
首 映 反 响 Reception Upon Release
《洛基恐怖秀》从一开始就不是为讨好主流观众而拍的。它拥抱戏谑的调子，用音乐段落与聚焦于露骨性主题的角色挑战那个年代的性别规范。这部影片拒绝传统价值，推出了许多人所认为离经叛道的内容。评论人给它贴上 B 级片美学与业余制作的标签。那些狂野的角色与大胆的音乐段落，没能让普通观众产生共鸣。
后 世 评 价 Lasting Legacy
《洛基恐怖秀》靠午夜场放映与对其意图更深的理解，作为邪典经典活了下来。这部电影在放映中格外旺：观众打扮成自己喜欢的角色坐满影院，把自己变成参与者，冲着屏幕喊叫，跟着每一首歌一起唱。人们开始把 B 级元素看作它的魅力的一部分，让那些批评反而帮它找到了新生。《洛基恐怖秀》成了 LGBTQ+ 与其他边缘群体的避难所，放映场次常常就是一个庇护所。
1975
上映年份
午夜场
翻生方式
原文未配图
本图缺说明
No.09科幻 · 剪辑史
《银翼杀手》
Blade Runner · 1982
《银翼杀手》靠几轮剪辑，才成为今天的样子
哈里森·福特在《银翼杀手》中 · Warner Bros.
首 映 反 响 Reception Upon Release
1982 年《银翼杀手》上映时，它还不是后来那个令人印象深刻的样子。雷德利·斯科特的初版里有哈里森·福特画外音式的粗糙旁白，每一场都被它拖累。观众既没接住缓慢的节奏与黑色电影的调性，也期待着比哲学式内省更多动作感的东西。故事让一些观众困惑，而它那个幸福结局与整体调性又不搭，这些初期的负面反应也就不难理解了。
后 世 评 价 Lasting Legacy
《银翼杀手》存在多个剪辑版本，但多数人公认 2007 年的最终剪辑版最好。最终剪辑版恢复了结局与独角兽场景的暧昧性，引发了关于戴克是否为复制人的争论。自上映以来，《银翼杀手》成了科幻经典，并帮助塑造了赛博朋克美学。影片的沉思性并没有被缓慢的节奏拖累，反而让观众能在出色的视觉中与沉重概念共处。虽然花了时间才打磨到位，《银翼杀手》还是从糟糕的开局里反弹了回来。
1982
上映年份
2007
最终剪辑版
赛博朋克
美学影响
No.10犯罪喜剧 · 邪典
《谋杀绿脚趾》
The Big Lebowski · 1998
科恩兄弟用《冰血暴》之后的这一步，让评论人措手不及
杰夫·布里吉斯饰演「督爷」，《谋杀绿脚趾》 · Universal Pictures
首 映 反 响 Reception Upon Release
科恩兄弟此前以精巧、有反转、带喜剧意味的惊悚片闻名，比如《抚养亚利桑纳》和《冰血暴》。《谋杀绿脚趾》仍然是犯罪片，却拐进了极其喜剧化、近乎哲学的地带，很多人没料到。评论界觉得在一条动机各异的复杂叙事之后，故事却不知去向。演员们演出了古怪的人物，比如「督爷」（杰夫·布里吉斯 饰）这个随波逐流混日子的家伙，和他那个爱发脾气的保龄球球友「华特」（约翰·古德曼 饰）。但有些人觉得华特这类角色恼人、明显不可爱，而不是讨喜与幽默。
后 世 评 价 Lasting Legacy
《谋杀绿脚趾》已成为科恩兄弟最好的作品之一，观众也爱上了它那古怪的魅力。那条「不知去向」的剧情线被认出是一条反转不断的叙事，在每一个转折处颠覆预期。它带着观众经历一连串升级的事件，起点只是一个简单的误会。而「督爷」最妙的地方，是他从头到尾都那么松弛。除了在经典犯罪喜剧里占住一席之地，《谋杀绿脚趾》还在忠实的观众中催生出一种现实里的宗教，他们照着督爷那套随性处世的方式过日子。
1998
上映年份
科恩兄弟
导演
现实里的宗教
影迷文化
一眼看完：10 部片的翻车与翻红
片名与首播
关键节点
01
《猎人之夜》
The Night of the Hunter 1955
南方哥特
02
《迷魂记》
Vertigo 1958
移动镜头
03
《哈洛与慕德》
Harold and Maude 1971
大学生
04
《洛基恐怖秀》
The Rocky Horror Picture Show 1975
原文未配图
05
《闪灵》
The Shining 1980
《仙乐都》
06
《怪形》
The Thing 1982
2.5 星
07
《银翼杀手》
Blade Runner 1982
赛博朋克
08
《疤面煞星》
Scarface 1983
20 周年DVD
09
《谋杀绿脚趾》
The Big Lebowski 1998
现实里的宗教
10
《搏击俱乐部》
Fight Club 1999
DVD
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