黔中新秀丨段仲勇写意花鸟画精选

段仲勇

贵州画院（贵州美术馆）青年画院画家，贵阳市南明区美术家协会理事兼副秘书长；先后受教于胡世鹏、强春云、马卫巍等先生。

国画、书法作品多次在中国美术家协会、贵州省美术家协会、贵州省书法家协会举办的展览中获奖入展。

万籽同心

235cmX170cm

简评段仲勇大写意花鸟画

文｜何 维

中国艺术研究院助理导师

云南省美术家协会会员

段仲勇从工笔或小写意向大写意的跨越，是其艺术道路上一次自觉的美学选择，这一选择并非简单的技法扩展，而是涉及对中国画本体观念的重新理解——从“以形写神”的古典范式，走向“离形尚意”的写意传统。近年他跟随马卫巍先生研习大写意花鸟，其入选“雨花满天——2024青年中国画（写意花鸟）作品展览”的《满庭芳》，便是这一探索的阶段性呈现。

清风幽韵

98cmX180cm

理解段仲勇的艺术特征，首先需要回到大写意的美学根基。这一传统以老庄哲学为认识基础，与诗词文学和草书艺术深度交融，综合体现出中国文人“尚意”的审美追求与“超以象外”的生命体验。《庄子·外物》云：“言者所以在意，得意而忘言。”沿此思路，中国画的语境便是“形者所以在意，得意而忘形”。徐渭以“不求形似求生韵，根拨皆吾五指栽”道出了大写意的核心主张，张彦远在《历代名画记》中论顾恺之画所谓“意存笔先，画尽意在”“虽笔不周而意周”，苏轼则以“论画以形似，见与儿童邻”鼓励绘画摆脱形似束缚、追求生动气韵。段仲勇的创作正可置于这一文脉中加以审视：其作品从早期学院训练中偏重对象再现的惯性中解放出来，转而以笔墨的自主性为核心，追求“似与不似之间”的意象表达。

花开向阳

235cmX170cm

从笔墨语言来看，段仲勇的大写意实践体现出由“收”入“放”的转型轨迹。马卫巍的大写意花鸟画以“墨分五色，层次丰富，笔走龙蛇，气脉贯通”为特征，于磅礴中见精微，于粗犷中蕴文心。段仲勇在师承中吸收了这一笔墨气质，其画面中水与墨、墨与色的交融洇化，逐渐由清新隽逸向苍厚浑融过渡。这种过渡的背后，是对用笔速度与力度的重新体认：大写意的用笔不再是小心翼翼的“描”，而是以草书入画，以“写”代“描”，笔痕本身即构成独立的审美对象。徐渭以狂扫代工描，将笔法的飞纵与墨法的酣畅相统一，段仲勇在这一路径上尚处于锤炼阶段，但已显露出对笔墨随机性与书写性的自觉追求。

摘得葡萄可酿酒

98cmX180cm

从地域文化维度看，段仲勇的创作背景也值得关注。贵州地处西南，山水氤氲，花木繁茂，其视觉经验与北方画家所面对的自然对象有所不同。他在修文县龙场镇曾主持壁画创作，以王阳明龙场悟道与《心学》为构思核心，这一经历提示了地域人文传统对其创作的潜在影响。王阳明论“知行合一”与“心外无物”，其精神气质与写意艺术中“以意驭形”的创作观之间存在可贯通之处。段仲勇的大写意花鸟，若能在笔墨训练之外进一步汲取地域文化的精神资源，或可形成更为独特的个人面貌。

幽谷清晖

98cmX180cm

当然，从整体来看，段仲勇的大写意创作仍处于成长与探索的过程中。大写意之难，不在“放”而在“放”中有“收”，不在粗犷而在粗犷中有精微。谢赫《古画品录》以“气韵生动”列于六法之首，而气韵“必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到”，又言“人品既已高矣，气韵不得不高”。这既是对画家的期许，也是对大写意艺术至高境界的界定。段仲勇年尚青壮，又有马卫巍先生的系统指导，其艺术路径的选择本身已显示出对中国画写意精神的认同与坚守。当大写意画坛每每慨叹“缺少扛旗者”之际，青年一代的沉潜与积累，或许正是这一传统延续与更新的希望所在。

一堂荷气满乾坤

235cmX170cm

一簇红艳醉高秋

98cmX180cm

梅花开时香满园

235cmX170cm

惠风晓露

98cmX180cm

并蒂同心

235cmX170cm

荷韵清风

235cmX170cm

幽谷香祖

98cmX180cm

幽谷清晖

98cmX180cm

苍筠逸气

98cmX180cm

万籽同心

98cmX180cm

笔底明珠

98cmX180cm

醉冻紫玉

98cmX180cm

一树梅花洁似雪

235cmX170cm

硕果累累

180cmX70cm

沙汀禽鸣

240cmX200cm

墨葡萄图

98cmX180cm

一堂荷气

98cmX180cm

逍遥游

235cmX170cm

花鸟四条屏

180cmX170cm

满庭芳之一

180cmX165cm

满庭芳之二

180cmX165cm