“人民艺术家”齐白石的人生与艺术，一级鉴定师北京画院特聘画家齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布

艺术之所以能够直抵人心，贵在其真、其情。齐白石善于捕捉世间的天然之趣，他把文人画家不屑看、不屑画的“凡庸”之物都纳入自己所画的范畴，并通过诗文题识，赋予其深刻、强烈、鲜活的情感，大大拓展了中国绘画的表现空间，成为一代大师。

齐白石《岁朝图》

齐白石（1864年—1957年）是20世纪中国颇负盛名的中国画大师，其人生经历更可说是文化史上的传奇。从乡间木匠到一代艺术大师，齐白石以自己一生的勤勉追求，在诗、书、画、印各方面都取得了杰出的成就。

齐白石《虾》

早年做过雕花木匠

1864年，齐白石出生在湖南省湘潭县白石铺一个穷苦的农民家中。由于家境贫寒，在童年时齐白石只读了半年多的私塾便被迫回家分担家务。14岁时，齐白石学做雕花木匠。在齐白石20岁左右时，他在一位主顾家做工时看见一套《芥子园画谱》。齐白石便向主顾家借来这套画谱，每天晚上收工以后，在家中以松油柴火为灯，铺上薄竹纸，逐幅勾影下来。足足花了半年的时间，他才将这部画谱勾影完，并且装订成十六本。此后，齐白石在给别人做雕花木刻时，便以这本《芥子园画谱》为根据，再加上自己的理解来开工，所以他的雕花木活经常能够推陈出新，受到乡邻的欢迎。

印有齐白石《虾》的搪瓷盆

齐白石《芦虾图》

1889年，一次偶然的机会，齐白石结识了湘潭一带有名的风雅之士胡沁园。之后，齐白石跟着胡沁园学画工笔花鸟，同时跟随胡沁园家的私塾老师学读书、写诗。可以说，胡沁园是齐白石在艺术道路上的领路人，齐白石也实现了从一个雕花木匠到民间画师的身份转换。从1902年开始，齐白石开启了历时八年的“五出五归”远游行，他的足迹遍布大半个中国，饱览了秀美的山川，领略了各地风情，这开阔了他的艺术视野。

齐白石《鱼》

年近半百时进行“衰年变法”

1917年，齐白石平静的生活被四处横行的兵匪之乱打破，迫于无奈和对太平生活的追求，他定居北平。然而，在潇湘之地颇具盛名的大画家却在京城遭遇了冷落，他的画作很少有人问津，这对于依靠卖画为生的齐白石来说是个不小的打击。后来，齐白石结识了学贯中西的国画大师陈师曾，陈师曾慧眼识珠，看出齐白石身上的潜在价值，就以自身的经验和朋友的身份劝他抛弃老路，变通画法。随着眼界的开阔和认识的提升，这也让齐白石觉得自己“作画数十年，未称己意，从此决定大变”。此后，齐白石身居斗室不出，潜心钻研十年，终于脱胎换骨。他的国画新作脱去了匠气，达到了外师造化、内得心源的自由境界。对于这次“变法”，齐白石深有感触地说：“窃以为好学者，无论诗文书画篆刻，始必先学于古人，或近时贤，大入其室；然后，必须自造门户，别聚自家派别，是谓名家。”这就是齐白石的“衰年变法”。

齐白石《枫叶》局部

齐白石《枫叶寒蝉图》局部

齐白石经历“衰年变法”后，他的艺术进入“一花一叶扫凡胎，墨海灵光五色开”的自由境地。他将民间的色彩和造型方式融入到绘画作品中，并且发扬了传统民间艺术中开朗、刚健的内在生命力，不但拓展了文人画发展的新可能，同时又把绘画艺术推向大众，使得“阳春白雪”的中国画艺术变成普通人民喜闻乐见的形式。这是齐白石最大的艺术成就，也使得他成为20世纪中国绘画史上一座难以逾越的高峰。

虾是齐白石最家喻户晓的题材

齐白石画的虾在中国可谓家喻户晓，人人皆知，连他自己也感叹：“予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉!”，意思是“我今年都已经七十八岁了，但是人们只知道我画的虾好，以为我只会画虾，这实在是冤啊！”

齐白石晚年生活照

为何齐白石一生只对画虾情有独钟？这主要源于他童年时光中的乐趣与记忆。齐白石童年生活的地方，山清水秀，遍布水塘禾田。他的屋前就有一洼水塘，名为“星斗塘”。齐白石从小便常在池边玩耍，观鱼、钓虾，观察它们弹跳、进退、游动等各种姿态变化。

齐白石《翠鸟大虾》

齐白石早年学习画虾时，主要参考古人作品。63岁前后，他开始对着案头水盂里养的青虾写生，初具形似，但生动不足，虾的透明质感和动态层面缺乏深度的刻画。到了68岁时，虾的笔墨变化变得丰富起来。齐白石曾说过，任何人画虾的过程都是非常不容易的，通常都会要几十年才能出神入化。齐白石的虾，直到他自己70岁时，才算是走到了最成熟的阶段。齐白石画虾，以淡墨勾勒虾身，以浓墨描绘虾头。这样画出来的虾，虾体透明，虾头坚实挺拔。虾背隆起的弧度，甚至连一根虾须的弯折，都是有讲究的。在细微的笔触之间，蕴含着水的阻力和虾的运动。齐白石画虾画的极慢，原因正在于此。

除了虾以外，齐白石笔下的花卉、果蔬、鱼蟹、小鸡、飞蛾，无不鲜活可人，那份至真至纯的情感，满溢纸上。

齐白石《白菜》

在果蔬中，齐白石很爱画白菜，他笔下的白菜，新鲜而生脆。齐白石巧妙地将水与墨相结合，在浓淡干湿之间灵活地描绘对生活的热爱。有人曾问齐白石如何能画出一颗好白菜，他很有意味地回答：“我是从菜园子里学来的，你想画得像，只学习了笔墨技巧，而不亲自种菜，自然不会有‘蔬笋气’，所以就画不好。”一句话包含了很多信息：他不回避自己的农人出身，并把农人的气质运化在了画中，最终农人这个标签反而成为了他的傲娇之处。人只要活得如白菜一样清清白白，管他贫穷与富贵。

齐白石《白菜蘑菇》

齐白石《雏鸡小鱼》局部

在他的《雏鸡小鱼》图中，一群毛茸茸的小鸡好奇地伫立在河岸边，鱼儿悠然地在水中嬉戏。小鸡看着鱼儿好像在流口水，但因无法下水，只能在岸上着急。画作幽默生动，童趣盎然。另一幅《雏鸡出笼》图，齐白石寥寥数笔便将五只小鸡憨态可掬、绒毛蓬松的趣味勾勒出来。

齐白石《雏鸡出笼》

此外，他还刻了一大堆印章，如“鲁班门下”“木人”“杏子坞老民”“寻常百姓家”“星塘白屋不出公卿”“湘上老农”“白石草衣”“吾草木众人也”“吾少也贱”等，将其盖在画上，以表明他以平民自矜的态度。

齐白石《红梅喜鹊》

题诗“意中有意，味外有味”

1937年，“七七事变”后，齐白石蛰居北平。为了抵制大小官员不断的骚扰纠缠，他在自己的居所外装上铁栅栏，并贴出了“白石老人心病复作，停止见客”告白，甚至一度停止卖画，艰苦度日。

齐白石经常用诗画表达他的爱国情怀，画笺多含警示意味、托物言志，可谓“意中有意，味外有味”。“对君斯册感当年，撞破金瓯国可怜。灯下再三挥泪看，中华无此整山川。”从这首题诗中可以看出抗战时期，齐白石落寞的心境。在《螃蟹》中，他题诗“沧海扬尘洞庭浪，看君行到几时休。”在《群鼠图》中，他题诗“既啮我果，又剥我黍。”齐白石曾画《寒鸟》，枯枝上立一只鸟，仰首上视，题曰：“寒鸟，精神尚未寒。”意喻中国人民精神不死。友人曾劝他不必如此露骨讽刺，以防给自己招惹麻烦，齐白石说“残年遭乱，死何足惜，拼着一条老命，还有什么可怕的呢！”

齐白石《富贵太平图》

1945年，抗战胜利的消息让80多岁的齐白石精神畅达，他以牡丹象征富贵，以花瓶象征太平，以龙意指中国，以爆竹意指欢庆，绘就《富贵太平图》。人们对于和平的渴望，引来对和平鸽的喜爱。1951年，齐白石创作《和平鸽》图，以表达自己对世界和平的向往。为了画好鸽子，他仔细观察它们如何觅食、打斗、嬉戏、起落，齐白石作画可以说是极其认真，因而也留下了很多精品。

齐白石《双鸽图》

1953年，国家文化部授予齐白石“人民艺术家”的荣誉称号。齐白石的作品，做到了雅俗共赏，即使是学识不多的人看后也能体会到其中的乐趣。他能够取得巨大的成就，除了超常的艺术天赋之外，更与他后天始终坚持不弃、不改本色的务实勤奋精神分不开，这也是他给我们留下的一笔丰厚的精神财富。（选自：北京画院·齐白石研究专辑、少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网、齐白石书画集·汤发周主编）

△ 齐白石书画集·汤发周主编

注：少白公子--原名汤发周，字子海，号少白，白石山堂主人，人称“少白公子”，齐白石小女齐良芷嫡传弟子，现为齐白石书画院院长、中华人民共和国文化部社会艺术考级优秀指导教师、中国美术家协会会员、清华大学美术学院特邀客座教授、荣宝斋特邀签约画家、齐白石家族书画遗产运营官、齐良芷艺术馆馆长、国家一级书画鉴定师、北京画院 · 齐白石美术馆签约画家，齐白石纪念馆特邀画师、国家注册一级文物艺术品鉴定估价师，齐白石艺术基金投资人、齐白石品牌联盟秘书长、湘潭齐白石纪念馆终生签约艺术家，上市公司网易集团官方形象代言人、网易有道国画课推荐官及齐白石书画大数据鉴定专家，国家级百佳图书出版社授权战略合作伙伴、齐白石版权及齐白石传人版权拥有者，他年少时拜齐白石小女齐良芷为师，得其亲授国画、篆刻、书法技艺，获赠"白石山堂"墨宝及"白石传人"印章。齐良末题“家法再传”、齐良迟题“白石再传”并为其画集作题记、齐展仪题“白石山堂”等。他长期致力于齐白石艺术研究，擅长齐派水墨虾蟹与花鸟草虫画，作品吸取白石老人"妙在似与不似之间"的美学思想，笔墨简练而形神兼备。近些年他主持编纂多部齐白石研究专著，多次国内外齐白石真迹展览，主持鉴定齐良元（齐子贞）、齐良琨（齐子如）、齐良迟（齐子长）、齐良已（齐子泷），齐良芷、齐良末等齐白石家族旧藏齐白石书画印章系列等珍贵文物，并担任上海齐白石艺术研究会会长，同时运营齐白石文化IP，深耕艺术教育与大众传播，以鉴定、创作、出版、展览、拍卖、NFT数藏、元宇宙跨界文化赋能等多维体系，系统梳理、齐派文脉，大力推动了齐派艺术的学术梳理与创新传播，是当代极具代表性的齐白石艺术传承人与研究学者，为弘扬齐白石文化做出了不可磨灭的贡献。