广东
10月16日至11月3日，音乐现场话剧《无声戏》将于南湖南·艺术家夏宫上演，共计15场，导演、编剧邱景亮将携新生代主创团队亮相。
本剧改编自清代戏剧家李渔的同名小说集，却完全跳出复刻古代故事的传统路径。邱景亮表示，支撑自己走上导演道路的核心动力，是创作能长久守住纯粹的兴趣，团队的表达或许尚显生涩，但绝不会照搬模仿已有的成熟作品。整部作品以创作趣味为核心驱动力，用当代艺术手法对经典文本完成了彻底重构。
在舞台呈现上，全透明布包裹的空间搭配保留明代气质的古装，把当代艺术“展厅与展品”的逻辑融入戏剧舞台，打造出独有的“展台上的古装戏”形态，完全区别于传统现实主义古装剧。主创团队跳出了“情节和文本制造戏剧冲突”的固化框架，将冲突转向声音、空间、肢体的多媒质表达，通过消解原作文字的束缚释放创作空间，探索出属于新生代的全新戏剧创作方法论。
音乐是本剧最核心的创作亮点，它彻底跳出“为剧情做辅助”的定位，直接成为支撑全剧的骨架。作品分为人声实验与原创歌曲两大板块：作曲罗璟田将现代和声与中国五声调式融合，制造独特的听觉碰撞；伍柱达负责打击乐设计，演员沈裕彤以自身为发声载体，用无明确语义的音节和肢体传递质朴情绪。
全剧五首原创歌曲由易玉洁作词、高欣演唱，每首承担明确的结构功能：《开篇词》立住主题，《生病》推进叙事，《分别》呈现多角色心理，主题曲《荔枝》以嵌套叙事点出血缘与情感的悖论，《朱买臣传》以典故收尾回归中国美学传统，传递“不忘爱”的核心表达。易玉洁沿用古典叙事诗“因事起兴，事尽而止”的创作传统，词作精简质朴，以极短篇幅完成多重叙事，为作品注入了鲜明的当代思辨性。
导演邱景亮。
作为夏宫新生代主创团队的首部正式作品，《无声戏》以“趣味带动研究、研究反哺创作”的独特路径完成创作，宣传语“于无声处惊雷”，既是对作品多元先锋形式的概括，也代表着年轻创作者拒绝套路、大胆探索的鲜明态度。
采写：南都N视频记者许晓蕾 实习生邓芷炜
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