秀“外”慧中：北京时装周国际化潜行之路

云娟娟/文

中国时尚的国际化，正在换一种走法。

过去是“被人看见”，现在是“被人需要”；过去是“走一场秀”，现在是“留下一套机制”。SS2027北京时装周以“序启新章·无界共生”为主题，从居庸关长城到王府井步行街，从青年设计师首秀到非遗工艺的当代转译——这场盛会不只关乎一季新品发布。它正在回答一个问题：中国时尚如何在全球语境下找到属于自己的坐标？

回望十一年来路，北京时装周的国际化是从一场场秀、一次次对接、一个个机制里长出来的。“十四五”期间，平台吸引20余个国家和地区品牌参与，国际品牌参与量、发布场次分别增长210%、220%。从最初邀请海外设计师登陆京城，到推动本土原创奔赴巴黎、米兰、莫斯科等；从单次秀演的文化展示，到产业、人才、供应链的长效协同，北京时装周正在走出“单向引进、一次性亮相”的浅层交流，走向双向奔赴、产业落地的东方时尚对话。

而衡量这条路的标尺不在于请来多少海外品牌，而在于能否搭建可持续的产业协作机制，推动合作从单次项目模式转向常态化双向协同。本季的实践正是沿着这条标尺持续展开。

PART.ONE

被人需要：从走秀到落地

真正的国际化始于敞开家门，接纳世界多元审美落地中国市场。SS2027北京时装周汇聚来自瑞典、俄罗斯、英国、新加坡、韩国、南非等多个国家和地区160余个品牌参与，落地135场线下时尚活动、近80场新品首发大秀。俄罗斯Unke、南非House of Uys、瑞典拓乐THULE等海外品牌把北京选为新品发布的重要舞台。

但本季的突破不只在于海外品牌数量的增长，更在于国际化服务体系的补齐。本季首次联动Nihao China APP，把境外访客观秀预约和商圈消费权益打通，外籍友人可一站式完成观秀、逛街、体验京城潮流消费。这一步的意义不在于新增了一个APP入口，而在于北京时装周把服务延伸到了国际访客的完整动线上。闭幕盛典上，尼泊尔、印度、土耳其、白俄罗斯、拉脱维亚等多国驻华使节到场观秀，多国政商、时尚从业者同台交流。不同于浅层仪式性亮相，这种常态化的国际圈层集聚早已成为北京时装周的底色优势——依托首都国际交往中心的独特势能，时尚交流不再是刻意邀约的单次外事活动，而是常态化、落地化的产业圈层互动。

与此同时，由北京时装周有限责任公司联合主办的首届CBD时尚论坛落地秀水街，聚焦本土品牌出海、跨境供应链、可持续时尚等现实议题。作为时装周国际化布局的重要板块，论坛推动活动从秀场展演向产业纵深延伸，把秀场集聚的资源转化为跨国界的产业对话与供需对接。论坛上，行业形成共识：中国时尚出海进入下半场，竞争不再比拼产能，而是争夺文化、智造、审美、渠道、标准、价值六大定义权。时尚早已超越T台美学，成为跨国产业交流、商务洽谈的通用语言。对海外设计师而言，登台走秀只是起点，这里成熟的买手体系、完备的供应链与庞大的消费市场，才是此行真正的目的地。

PART.TWO

机制成形：从项目到长效

意中基金会主席、意大利国家时装商会及

米兰时装周终身名誉主席马里奥·博塞利（Mario Boselli，左一），北京时装周有限责任公司董事段志强（右一）会面交流

在诸多国际合作版图中，中意时尚对话是重点推进的一条主线。2025年，北京时装周与意中基金会达成战略合作，落地中意时尚之夜、北京国际时尚盛典，搭建两国青年设计师常态化交流通道。

2026年9月，米兰。北京时装周与意中基金会的这次会谈，标志着双方合作从项目走向机制。议题不再是“下一场秀什么时候办”，而是青年设计师联合培育和供应链双向流动。

会谈桌上谈的是机制，T台上见的是落地。依托这一双边平台，中国设计登陆米兰主舞台：李云涛「玉渡繁花」大秀亮相米兰时装周BICONIC单元，跳出简单国风纹样堆砌，以高定语言诠释丝路文明交融；同期“东方绒耀·米兰时刻”榆林羊绒推介会同步启幕，国内多家羊绒企业登台推介，与意大利买手企业完成签约合作，把国内优质羊绒原料、功能性纺织产品推向全球买手，让中国面料产业直接接入国际时尚体系。

更值得关注的是发布之外的长效价值。中意合作构建了人才互访、联合发布、产业推介的闭环。中国设计师去往米兰学习国际叙事逻辑，意大利新锐设计师来到北京接触东方文化与庞大消费市场，青年创意在双城之间自由流动。

PART.THREE

叙事转向：从展示到对话

很长一段时间，中国设计走向国际容易陷入一种单向的叙事：靠民俗符号、异域元素制造视觉新鲜感，只能短暂博取眼球，却难以深度融入全球时尚产业体系。这种模式本质上是展示，不是对话。

历经多年探索，北京时装周正在推动中国时尚出海完成底层逻辑转换：出海不再是“展示东方奇观”，而是带着完整的设计体系、产业能力，参与全球时尚议题的共同讨论。这个转向，在近年的实践中已经显现。

2019年，英国品牌Roland Mouret在北京时装周完成中国首秀，秀场同步落地“即看即买”模式。这既是国际品牌深耕中国市场的一次尝试，也是北京时装周对“秀场即市场”理念的早期探索。而今，这套“秀场即市场”的联动逻辑正在反向输出：中国品牌带着完整的原创设计体系和产业能力走出去，不再依赖“东方符号”作为卖点，而是以设计师、品牌主体的身份，围绕可持续面料、结构创新、非遗当代转化等全球行业共同关心的命题，与海外市场平等对话。玄衿以融合苗绣的“缘溯”系列亮相莫斯科时装周，品牌定位明确——“不做传统的复刻者，只做文化的转译者”，这正是叙事转向的注脚。

这种转变背后是两件事：文化自信的提升和人才结构的变化。国潮不再是对外陈列的文化展品，而是具备全球审美竞争力、能够对接国际供应链与消费市场的完整产业力量。与此同时，本季BFW NEXT集结的30余位青年设计师中，相当比例具有海外留学背景，来自中央圣马丁、伦敦艺术大学、皇家艺术学院、米兰新美术学院等院校。他们既熟悉国际时尚的语言体系，也在学习用这套语言讲中国故事——中国设计出海的下一个十年终将由他们接续书写。

PART.FOUR

找到坐标：从进入到定义

那么，这条路究竟该怎么走？

北京时装周的答案是构建“非遗+首都会展+消费转化”的东方时尚模式。

十多年走来，北京时装周逐步沉淀出一个核心认知：国际化不等于全盘西化，文化自信不等于闭门自赏。引进海外品牌，不是单纯引进风格，而是引入全球产业经验、可持续理念、买手渠道；推动中国设计出海，也不是为博取海外媒体的单次报道，而是建立长期稳定的产业协同，让中国原创拥有全球市场话语权。

Nihao China APP打通外籍访客服务，米兰双城产业会晤，多国品牌同台首发……从服务、展演、论坛，到人才培育、面料推介、供应链互通，国际交流正在从文化交流的“软活动”，升级为产业协同的“硬机制”。

当不同文明的服饰语言在北京的T台相遇，当中国羊绒面料走进米兰的买手展厅，当苗绣纹样在莫斯科的灯光下亮相，时尚便成为跨越语言的桥梁。新的十年，北京时装周的国际叙事核心不在于一场场海外大秀的高光瞬间，而在于持续搭建开放、平等、可落地的对话平台，让东方原创与全球时尚在互鉴共生之中，共同定义这个时代的审美。