Rick Owens 27SS：当反叛者开始谈论斯多葛主义

10 月 1 日，Rick Owens 于巴黎东京宫（Palais de Tokyo）发布 2027 春夏女装系列「STONE」。熟悉的水池、金属坡道与喷泉装置，再次构成了这位设计师标志性的秀场语言。

Rick Owens

又把巴黎变成

自己的世界

伴随着 Sissy Misfit 制作的电子音乐，模特从高处缓缓走下。喷泉在秀程中途开启，水雾与服装交织，整个现场依旧充满 Rick Owens 式的戏剧张力。

相比过去那些充满攻击性的视觉表达，这一季多了一些柔和。系列以米白色、灰色与石色造型开场。修长的廓形、雕塑般的服装结构，以及几乎覆盖身体的厚重面料，延续了品牌一贯的美学体系。随着秀程推进，轻盈的薄纱、透明面料与流动的裙摆逐渐出现，酒红色与黑色也开始进入视野。

「STONE」并非一个全新的主题。在今年早些时候，Rick Owens 已经在同名男装系列中探索过身体、压力与结构之间的关系。男装中由乳胶、泡沫材料构成的张拉整体结构，在女装系列中被重新演绎为更加轻盈的薄纱造型。

两季之间的联系，不仅体现在相同的命名，更体现在设计语言的延续与转化。事实上，Rick Owens 已经建立起一个极其成熟的视觉世界。夸张的肩部、极端的身体比例、工业材料与末日氛围，几乎成为大众识别品牌的固定符号。

但当反叛逐渐成为一种可以被预测的风格，如何继续突破自己，或许比创造下一个夸张造型更加困难。Rick Owens 选择从一块石头开始。

STONE：

坚硬之外

另一种力量

「STONE」的概念并不只是对石材质感或建筑结构的直接引用。根据 Rick Owens 发布的秀场说明，石头在这里具有三层含义：优雅的斯多葛主义、基督复活时被移开的墓石，以及人们向异己者投掷的石头。

其中，斯多葛主义（Stoicism）是理解整个系列的重要线索。这一源于古希腊的哲学流派强调理性、德性与自我约束。它并不是要求人们压抑情绪或对外界保持冷漠，而是主张区分能够控制与无法控制的事物，在面对痛苦、压力与不确定性时，依旧保持内在的稳定。

换句话说，真正的坚强并不意味着对抗一切，而是在无法改变的环境中，仍然拥有决定自身态度与行动的能力。这种思想与 Rick Owens 长期以来的设计理念形成了某种呼应。

他的服装始终围绕身体展开。夸张的肩部、紧绷的结构与包裹身体的材料，既像是一层保护性的盔甲，也暗示着外部世界施加在人身上的压力。

本季开场的雕塑式礼服，便将这种坚硬感推向极致。Rick Owens 将原本用于固定运输货箱的工业尼龙捆扎带，重新开发为厚重的双层 Duchesse 面料。挺括的裙身、尖锐的结构线与向外延伸的轮廓，让人体仿佛成为一座无法被撼动的建筑。

但系列并没有停留在这种视觉上的强硬。随着秀程推进，透明薄纱与柔软面料逐渐取代封闭的结构。尤其是延续自男装系列的 Tensegrity（张拉整体）设计，将原本由乳胶与皮革构成的外骨骼，转化为由薄纱与张力系统支撑的轻盈造型。

张拉整体是一种通过受压构件与连续张力维持稳定的结构体系。人体同样依靠骨骼与结缔组织之间的相互作用维持形态。

这种结构上的相互依赖，也让服装成为理解「STONE」的另一种方式：稳定并不一定来自绝对的坚硬，也可以来自不同力量之间的平衡。

而石头的另外两层含义，则让这一季的讨论从个人延伸至社会。基督复活时被移开的墓石，象征经历牺牲后的释放；向异己者投掷的石头，则指向偏见、排斥与道德审判。

Rick Owens 在系列中反复使用五芒星符号，也正是为了回应这种对差异的恐惧。

因此，「STONE」真正讨论的或许不是如何变得更加坚硬，而是如何在充满压力与偏见的世界中保持自我，同时不失去理解他人的能力。

当反叛成为经典

Rick Owens

还能带来什么？

抛开概念，本季依旧有不少值得关注的设计。

本季大量出现的水晶装饰厚底靴与笼状绑带鞋，将 Rick Owens 熟悉的夸张鞋底与更加复杂的装饰结构结合。闪亮的水晶、沿腿部延伸的绑带，以及近乎机械装置的外形，让这些鞋履即使脱离完整造型，也拥有足够鲜明的辨识度。

另一件值得关注的单品，是 Millefoglie 夹克。设计团队将数千片再生尼龙薄纱圆片逐一裁切、缝制，再贴合身体塑形。据品牌秀场资料介绍，每件夹克需要使用近 200 米面料，制作时间约为 45 小时。

这种接近高级定制的工艺，也让 Rick Owens 的设计不再只是视觉上的夸张，而是建立在复杂材料实验与结构研究之上。

不过，对于已经形成稳定审美体系的 Rick Owens 而言，外界的期待显然不只是更多值得购买的单品。

从目前的媒体评价来看，这一季获得了不少肯定。《AnOther》将其视为一次带有高级定制精神的探索，认为 Rick Owens 正在将已经成熟的个人美学推向新的方向。

但在时尚爱好者的讨论中，也存在另一种声音。有评论认为，Rick Owens 的秀场氛围与造型方式已经被重复太多次。尽管这一季的服装本身依旧出色，但那些熟悉的视觉元素，也让品牌越来越难以制造真正的意外。

这种评价恰好揭示了 Rick Owens 如今面临的矛盾。过去二十多年里，他通过极端比例、工业材料与反传统的身体表达，建立起一个几乎无法被复制的美学体系。但当这些曾经具有颠覆性的设计语言逐渐成为品牌的固定符号，反叛本身似乎也开始变得可以预测。

对于老粉丝而言，熟悉的廓形意味着品牌身份的延续；但对于期待新鲜感的观众来说，同样的语言也可能被理解为重复。

值得注意的是，Rick Owens 并没有试图通过彻底改变风格来回应这种争议。或许对于今天的 Rick Owens 而言，真正的反叛已经不再是制造更极端的视觉冲击，而是敢于重新审视自己曾经建立的一切。