北京
“这是我第一次登上北京的舞台。”在观众热烈的掌声中，曾多次获得格莱美奖提名的西塔琴大师阿努什卡·香卡登台亮相。10月14日晚，北京国际音乐节迎来本场极具分量又与众不同的世界民族音乐会，阿努什卡·香卡，携手她的朋友阿伦·库马尔·高什、托马斯·沃尔特·法默和萨拉西·阿肖克·科瓦尔，在保利剧院为京城观众展开一场跨越地域的心灵对话。舞台之上，印度弹拨乐器、单簧管、低音提琴、鼓与打击乐彼此交织、自由对话，让古老的印度音色与现代器乐碰撞交融。
对于习惯了交响乐与歌剧的听众而言，这将是一次全新的聆听体验，全场没有乐章的界限，没有调性的束缚，只有绵延流动的旋律、层层叠加的节奏，以及四位音乐家之间心有灵犀的即兴交流。
本场音乐会以阿努什卡·香卡的原创作品为主，集中体现了其当代创作风格：以西塔琴的冥想音色为核心，融入单簧管的呼吸、低音提琴的行走与打击乐的脉动，营造出从静谧到炽烈的情绪弧线。其中，《奉献》以虔敬而内省的气息开篇，仿佛一段献给世界的祈祷；《新黎明》与《黎明破晓》则以渐次明亮的色彩与不断累积的律动，描绘黑暗退去、晨光初临的希望——这也呼应着她在音乐中始终如一的疗愈与抚慰之意。
《火之夜》作为本场唯一一首出自阿努什卡·香卡父亲之手的作品，是向西塔琴一代宗师拉维·香卡的致敬。拉维·香卡是二十世纪将印度古典音乐推向全球的关键人物，曾深刻影响了从西方古典作曲家到摇滚乐手的几代音乐人。这首作品以炽烈的节奏与酣畅的即兴，展现印度古典音乐火一般的生命力，也让父女两代人的艺术在同一个夜晚交相辉映。
同样备受关注的作品，还有出自阿努什卡·香卡与异母姐姐、格莱美奖得主诺拉·琼斯合作的《你的痕迹》。两位同样身负香卡血脉、却走上不同音乐道路的姐妹，在这首作品中以西塔琴与人声、钢琴的对话彼此呼应，旋律温柔、情感真挚，是当晚最具私密温度的一刻，也象征着家族记忆与跨越流派的血脉相连。当最后一个音符在空气中缓缓消散，掌声雷动。
作为国内最具影响力的音乐盛会之一，北京国际音乐节秉持着“打破边界”精神，也肩负着普及艺术、提升公众艺术素养的职责。阿努什卡·香卡与音乐家们带来的这场音乐会既展现拥有数百年历史的西塔琴纯正的印度古典韵味，又以多乐器交融编织出兼具冥想气质与现代律动的声音世界，是本届音乐节格外亮眼的一抹异彩。
供图/北京国际音乐节
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/刘忠禹
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