洋相百出？于和伟在长征宣传活动的发言，给流量演员上了生动一课

作品声明：内容取材于网络

文|西九

编辑|司徒夜

“演员难道是最低级的职业吗？所有人都要来分一杯羹。”

章子怡在节目中的这句质问，在当下有了更深刻的回响。

当流量演员还因为脑袋空空闹出各种洋相时。

于和伟的在长征宣传活动的发言，给他们上了生动的一课！

洋相百出的流量演员

近几年的影视圈，学会了走“捷径”。

鲜少有人潜心创作原创剧本。

反而一窝蜂翻拍大热IP，因为这样不仅省时省力，还有热度。

在这样的创作氛围中，一批流量演员应运而生。

凭借IP的热度和亮眼的外形，流量演员热搜不断，快速出圈。

甚至有些演员，仅凭一部剧就能实现飞升。

可一旦脱离镜头，被追问对角色的内心时，很多人便会露出短板。

就拿热度一直居高不下的杨洋来说。

论颜值，论流量，他绝对是内娱数一数二的存在。

但若真细究他的演技，却让人不敢苟同。

究其原因，还是他对角色的理解不到位。

他曾饰演过两个知名度较高的角色。

一个是《盗墓笔记》中的张起灵。

这个IP的热度，多少人望其项背。

最终，杨洋拿到了这个角色。

但剧中呈现的效果，却不尽如人意。

很多观众都吐槽他全程面无表情，将张起灵演成了“面瘫”。

其实，杨洋演成这样，一点也不意外。

在采访中谈及张起灵时，他非常明确的表示：

“张起灵基本上就是没有笑的，哪怕最后观众会觉得这是一个面瘫，你演得太装了，那我就走那个极端，因为书里就是那样写的。”

他把一个背负家族秘密、活了上百年、见过太多生离死别的人，简化成了“面瘫”两个字。

他看不到这个人物背后的隐忍克制，痛苦挣扎。

在另一个角色——《我的人间烟火》中“宋焰”的饰演中，他同样是不足的。

记者问演员怎么用一个词形容自己的角色。

魏大勋饰演“孟宴臣”，他用的是“痛苦”这个词。

王楚然饰演“许沁”，她用的是“蜕变”或“突破”。

到了杨洋这，他想了半天，说了一句“火火”。

理由是“这个剧和火有关”。

后来在剧集的宣传活动现场，主持人问他对角色的理解，他支支吾吾。

一个演员，连自己饰演的人物都说不清。

又如何能要求他在表演中，准确传递出人物的情绪呢？

而像杨洋这样的演员，不止一个。

比如王鹤棣。

他凭借《流星花园》的道明寺走入大众视野。

又靠着《苍兰诀》里东方青苍一角大火。

面对采访，当被问到如何看待道明寺。

他直白地说，自己和道明寺很像，道明寺是什么样子，他本人就是什么样子。

这句话听起来坦率，却也暴露了角色理解上的局限。

演员塑造角色，应当是走进另一个独立灵魂。

道明寺的莽撞、偏执与柔软，是属于角色的特定性格，不等于演员本人。

后续采访谈及东方青苍，请他解读这个复杂的三界尊上。

他能想到的形容，也只有“能动手的地方尽量不说话”这样浅显的表达。

还有演了不少大热偶像剧的赵露思。

其知名度自然不必多说。

但在年代剧《胡同》的宣传采访中，她却连角色所处的时代都说错了。

她所饰演的人物，背景是建国初期。

她却说成了党成立的时候。

作为主演，连角色的基本背景都记不清。

我们也很难要求她了解那段岁月的艰难，表达出人物的内核。

经常在古装剧中担任女一号的白鹿，在理解角色方面也存在明显短板。

就拿她曾经与罗云熙一起演的《长月烬明》来说。

剧中，她一人分饰多角，饰演黎苏苏、叶夕雾等人物。

但在采访中，她却简单将前者定义为恋爱脑，将后者定义为恶女。

她的解读大多停留在人物表面的爱恨。

看不清角色命运背后的宿命与抉择。

于是，现在的演艺圈就渐渐形成了这样一种风气：

演员把表演当成流水线工作，不研读时代背景、不深挖人物动机。

这，是比“绝望的文盲”更可怕的事情。

值得庆幸的是，依旧有人愿意沉下心来，走进角色。

于和伟的最新发言，让人内心一喜。

于和伟的“生动一课”

10月份，于和伟虽然错失飞天奖视帝，但他却带来了一部新作品。

它就是正在央视热播的重大革命历史题材剧——《伟大的长征》。

这部剧由《觉醒年代》原班主创打造。

于和伟在剧中饰演长征时期的毛泽东。

有些人说于和伟的外形不像。

但看过剧的观众都明白，这部剧中于和伟的神似大于形似。

他演绎出了伟人身上真实鲜活的一面。

为了演好这个角色，于和伟早早就开始准备。

为贴合长征时期人物清瘦、饱经风霜的状态，他主动减重15斤。

整部剧9个月的拍摄周期，每天收工之后，他都会反复回看当日拍摄片段。

复盘表演细节，一遍遍打磨。

他还反复和党史专家、编剧沟通，一点点梳理人物的思想脉络。

10月13日晚，于和伟参加了在江西于都举办的长征宣传活动。

活动中，他提到拍这部剧时，跟着剧组重返历史发生地。

舞台上，他严肃地说：

“重返历史发生地让我更深刻地体会到，真理在西征的路上，真理在红军战士的脚下。”

谈及角色为何出发，他说：

“为了让天下的穷苦人不受欺辱，吃饱穿暖，更要为中华民族找到一条独立强盛之路。”

一句话，让观众感受到了，演员承载的不仅是一个角色。

演员的肩膀上还有传播历史故事的责任。

所以必须沉下心学习相关史料，理解历史背后的信仰。

整场分享里，最触动很多人的一句话是：

“人活在世上总是要走路的，路走不完，长征永远在路上。”

这句话跳出剧集本身，把九十多年前的远征，延伸到每一个普通人的人生旅途中。

这就是读懂作品内核之后，才能生出的表达。

于和伟在长征宣传活动中的发言，给众多流量演员上了一课。

这堂课，说穿了，只有几件朴素的事。

第一，敬畏角色。

接下角色，便把读懂人物当成首要功课。

而不是只关注镜头好不好看，造型是否出圈。

第二，肯下笨功夫。

减重、走访旧址、翻阅史料、收工复盘。

这些工作不会立刻带来热搜流量，却会一点点沉淀进表演之中。

第三，分清演员与角色的边界。

演员不是把自己塞进角色，而是走进另一个灵魂。

体会他所处的时代，理解他的抉择与苦难。

对比于和伟与前面那些流量演员的输出，其中差距不在于天赋高低。

而在于对这份职业的心态。

这才是所有演员，应该学习的第一课。

结语

古人云，厚积而薄发。演员这份职业亦是如此。

镜头可以美化外形，剪辑可以修饰片段。

但一个演员内心有没有读懂角色。

面对提问开口的一瞬间，观众就能感知到。

我们并不是苛责年轻演员必须通晓古今，面面俱到。

我们期待的，不过是一份职业上的敬畏之心。