当AI成为逛展“搭子”，美术展开始重新定义“展厅”

如今走进美术馆，观众最直观的感受，就是展厅“活”了起来。在刚刚闭幕的马王堆大展中，来自波兰的导游Alex告诉记者，“这个互动装置以相应顺序播放影像，为我做了更多汉代中国哲学思想的阐释，我会把这些启发拿去跟我的欧洲游客分享。”数字技术的合理介入，正帮助跨文化、跨专业的观众更“接地气”地理解展览。

上海美术馆（中华艺术宫）马王堆大展的数字展项前人气满满。

即将到来的第八届上海国际艺术品交易周中，有数字实践展览的几个项目也十分引人瞩目：上海吴昌硕纪念馆《千年书写》展以数字影像作品《甲骨文·宇宙》打造包裹式的“汉字宇宙”，把观众从旁观者转化为空间参与者；浦东碧云美术馆《风与空气梦想者》展则将AI生成、算法模拟、传感器交互等数字手段作为艺术家的创作媒介，让技术走进“台前幕后”服务主题表达。

“数字技术的介入首先要回应展览内容的需要，而不是为了技术而技术。”在上海大学上海美术学院教授、上海大学美术馆馆长马琳看来，当下数字技术介入展览的一个明显趋势是，“数字技术正在从展览的辅助展示工具，逐渐转向美术馆整体运营和知识生产的组成部分。特别是AI技术的发展，使数字策展、智能导览、观众行为分析和个性化公共教育有了更多可能。”她认为，未来评价数字展览的标准，不应只是技术先进程度，更要关注它是否真正改善了观众体验、提升了美术馆的公共文化服务能力。

适度留白：数字技术的适配边界在哪里

当数字化几乎成了展览升级的标配，同质化问题越来越突出，哪些展品才真正需要数字技术介入？“对于历史文物、非物质文化遗产、科技艺术，以及具有复杂知识背景和叙事结构的展览，数字技术能够发挥较大作用。但数字技术应当是理解作品的桥梁，而不是取代作品的视觉奇观。”马琳告诉记者。

古代书画、珍贵文物等保护需求高、理解门槛高的展品，天然推动着展馆尝试数字化策展。安徽美术馆的“新安画派数字艺术展”为地域画派数字策展提供了一定范式，通过全景光影、交互图谱、虚拟古人向导的形式，将复杂的画派师承、文脉演变转化为沉浸式体验。“我们不搞炫技式科技的堆砌。因为新安画派代表人物渐江喜欢在作品中用红衣文人作为点睛之笔，我们就把虚拟的古人做画中向导，带领观众进行多元的对话体验。”安徽美术馆馆长王岭给出他们的实践经验。

安徽美术馆的“新安画派数字艺术展”互动沉浸展项。

面向不同类型受众的美育传播，改变受众旁观式的被动观展状态，数字化也成为普遍的探索方向。目前业内涌现出各类数字形态，如全景光影转译、XR场景交互、VR沉浸式体验，以及AI轻量化科普。苏州美术馆与高校合作的VR临摹项目，让观众走入画中、触摸笔墨、尝试再创。深圳美术馆将国风IP《浪浪山小妖怪》与XR技术结合，“数字技术、人工智能、虚拟现实等新技术快速发展，正在转变、改变艺术创作、传播和体验方式，对于美术馆而言，科技并不是简单增加展示手段，而是促使我们重新思考艺术与公众之间的关系。”深圳美术馆馆长朱建军如是观察。

深圳美术馆将国风IP《浪浪山小妖怪》与XR技术结合，增强观众体验。

多位业内人士指出，数字化最终服务于展陈叙事，数字技术用在哪、用多少，都要以帮助观众理解展品为前提。“很多内容手机上就能看，为什么还要到美术馆？”中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉以浦东美术馆展览为例指出，展厅里的空间关系、原作的材质肌理，是只有现场才能获得的体验。这种不可复制的在场感，也为数字技术划定了清晰的适用边界。

长期主义：坚守数字策展的人本内核

数字技术介入展览，呼唤长期主义思维。目前也存在一些问题，例如重设备投入、轻内容研究，重沉浸效果、轻知识传播，且数字项目后续维护与更新普遍不足。不少数字展之所以浮于表面，核心症结就在于数字化思维的错位——技术常被当作展览的“后置环节”。正如上海油画雕塑院美术馆馆长傅军所言：“很多时候展览已经落地以后，我们才想起怎么做公教、做数字化传播，这已经滞后了。”

其实，数字技术的价值远不止展厅前端的视觉呈现，更应当前置到策展全流程，渗透进构思、研究、运营各个环节。傅军看到AI助力策展的可能性，“数字技术介入展览还是很有发展前景的。策展初始阶段，AI可辅助拓展创意方向。”苏州美术馆副馆长高清也提示AI策展的底线，“我们已经开始在应用AI生成内容。但是AI只是工具，不是创作者，最终判断、解读价值归属必须是人。”

与豆包一同在浦东美术馆看展。

经历过与豆包一同在浦东美术馆看展后，傅军发现，场馆向后台投喂展览数据后，AI可为观众提供个性化导览与交互解答。她告诉记者，“更关键的是，它能补足国内美术馆普遍薄弱的观众研究板块，通过收集观众反馈，反哺后续策展与运营，形成正向循环。”当然，这类系统工程的推广受时间和成本限制，通常优先落地常设展览。

行业也已有不少实践，中国美术学院中国国际设计博物馆馆长张春艳介绍，“为新中国设计”展览推出后，“专门为此开发了AI智能体，可以帮助现场观众解读收藏和展览。同时完成批量藏品数字化存档，试图通过数字化延伸展览的学术价值。”深耕公共美育多年的湖北美术馆，在长期线下实践的基础上，尝试借助AI技术开发线上美育课程，搭建线上线下联动的美育模式。

在马琳看来，数字技术最大的价值之一，是帮助美术馆突破物理空间的边界，数字技术不仅可以把艺术展区无限扩展、下沉，还能更大的范围的邀请参观者成为共同生产者。她结合上海艺术社区建设的实践告诉记者，通过线上微展览、AI辅助艺术创作、数字艺术工作坊等形式，上海已经有多个社区的居民在家门口参与艺术活动。“从‘数字资源下沉’走向‘社区文化共创’，这才是数字技术赋能社会美育更深层的意义。”马琳说。