数智赋能评论回顾｜68篇评论，写就百戏盛典的另一重“戏”

江苏艺术评论 · 百戏品鉴 · 昆山论艺

68篇评论

写就百戏盛典的另一重“戏”

2026年戏曲百戏（昆山）盛典

“百戏品鉴·昆山论艺”观摩研讨活动评论成果综述

秋分之夜，宝塔为幕，自然夜风作序。2026年戏曲百戏（昆山）盛典在“只此周庄”启幕，晋剧、昆剧、秦腔、京剧四折戏次第登场，绝技惊鸿。

而在戏台之外，还有一支队伍，用另一种方式参与这场盛典——他们看戏、记戏、论戏，把每一处身段、每一句声腔、每一次掌声，都写进文字里。

七天，八场观演，十九位评论者，六十八篇评论，五万七千余字。这是“百戏品鉴·昆山论艺”交出的一份答卷。

“百戏品鉴·昆山论艺”江苏省艺术评论学会

2026年戏曲百戏（昆山）盛典观摩研讨活动学员合影

01 · 一场盛典，一次集结

2026年戏曲百戏（昆山）盛典由文化和旅游部、江苏省人民政府主办，以“汇中国百戏　展戏曲新颜”为主题，9月23日在苏州昆山开幕，展演持续至11月。

这是一届分量厚重的盛典：21项子活动、27场演出，57出折子戏与10台大戏轮番登场，61家参演单位自全国各地而来，涉及剧种46个——其中14个，是濒临失传的剧种。百戏之名，正落在这一份“多”上。

图1　2026年戏曲百戏（昆山）盛典规模一览

作为盛典的重要延伸，由江苏省艺术评论学会、昆山市文体广电和旅游局主办的“百戏品鉴·昆山论艺”观摩研讨活动同期举行。它不是走马观花的“看戏团”，而是一次有组织的评论训练——观演、研讨、座谈、写作，环环相扣。

盛典开幕式现场：周庄塔影为幕，戏韵点亮夜空

02 · 一支队伍：十九位评论者

参加活动的学员经各会员单位择优推荐而来，共二十人。其中十九位执笔成文，在活动期间及之后，于“江苏艺术评论”微信公众号及视频号“百戏品鉴·昆山论艺”专栏陆续刊发评论，形成一支结构完整、身份多元的评论队伍。

图2　作者单位构成：高校与研究机构构成主力

十九位作者来自高校、专业研究机构、演出院团、文化馆站以及文化企业。按篇数计：高校30篇、专业研究机构22篇、演出院团7篇、文化馆站6篇，文化企业3篇。学术力量与一线院团互补，是这支队伍最鲜明的底色。

撰稿量上，高秀春（6篇）、蒋茜茜（5篇）居前，其后是一串各4篇的稳定作者。前11人（占作者数的58%）贡献了47篇、占全部篇数的69%——既有中坚，也保留了足够宽的作者面。

图3　十九位作者撰稿量排行

这十九人，各有来路，也各有眼光。

表1　“百戏品鉴·昆山论艺”专栏作者名录

（19人，按篇数排序）

高秀春是群众文化研究馆员，一双眼睛专看“戏台内外”，从开幕式的文旅编排，一路写到百戏盛典会不会成为昆山引领的又一个“苏超”；蒋茜茜是三级编剧，善用“身份—性格—心理”三层递进的框架，把三折戏装进一个容器，针脚细密；周云是一级编导，追问“AI唱不了的那一句，到底是什么”；范有为从“折”字的割裂义说起，谈折子戏对新观众的门槛在哪里。

还有两位“行内人”尤其难得：侯蔺珂是锡剧院编剧，论猴戏的“规范”与“越界”，论牛派丑角一根辫子里的语法；时倩藜来自江苏省演艺集团交响乐团，她能从一个剧场里的掌声差异，读出两类绝活截然不同的“掌声机制”，也能在昆剧旦角的一声唱里，指出“最见功力”的地方。

赵玉姝是昆曲非遗传承人，把“让戏回到人中间”写成了一种温和的坚持；言禹墨是一级编剧，从海门山歌与常州方言的相似里，考出一段移民迁徙的渊源；胡晓燕则拿数据说话，用一家县级剧团两亿多人次的直播观看量，谈云端如何反哺线下。其余诸位，或出自高校讲台，或来自研究机构、文化馆站与文化企业，各以其学养与经验，为同一台戏开出不同的读法。

这一分布本身便耐人寻味：评论的主体在高校与研究机构，而最锐利的判断往往出自院团。演出院团只有7篇，却篇篇都带着台上台下的体温——这是评论队伍里最稀缺的一类声音。

03 · 七天八场：从周庄古戏台到崇文书院

七天会期，观摩团集体观演8场。从周庄古戏台到梁辰鱼昆曲剧场，从正仪崇文书院水上舞台到百戏博物馆中庭——场地本身，就是风景。

表2　“百戏品鉴·昆山论艺”观摩日程与剧目

有些片段，看过的人不会忘。开幕式上，秦腔《鬼怨·杀生》一声“苦啊”，白衣女鬼飘然出场，慢卧鱼一沉，松香喷发、火光奔涌；那边厢，昆剧《烂柯山·痴梦》的崔氏全无激烈身段，只靠几声大笑的起伏转折，写尽妄想、狂喜与幻灭。一南一北，一火一梦——同一台露天演出，两种截然不同的反应，成了许多篇文章追问的起点。

也有些意外，成了评论的题目。原定在崇文书院水上舞台展演的四个剧目，因天气移入百戏博物馆中庭；“换场之后，当折子戏走进博物馆”，场地与观演的关系，就这样被一场雨推到了作者面前。

白天研讨、座谈，入夜进剧场看戏，散场即评——这是观摩团七天的节奏。古戏台后台的文武场，二胡、月琴、古筝、打击乐依次排开；台上一分钟的亮，是台下十年功的沉。

周庄古戏台：濒危剧种在六百年古戏台上重焕生机

古戏台后台的文武场：台上一分钟，台下十年功

剧目研讨现场：白天的研讨与夜晚的观演，构成一次完整的评论训练

04 · 一份答卷：二十帖、六十八篇、五万七千字

从9月23日到10月8日，“百戏品鉴·昆山论艺”专栏连续推出20帖。其中7帖为同一场次多篇合刊的组稿帖；切开统计，共68篇独立评论，正文合计57140个汉字。若以字计，只怕任何一家省级刊物的评论专栏，都难在这样短的时间里聚起这样的体量。

图4　篇数与字数的两翼格局：短评与长论各占半壁

68篇里，现场即评55篇，专题长论13篇。篇数上短评占八成，可到了字数却几乎对半——短评合计28856字，长文合计28284字；折算篇均，短评525字，长文2176字，相差四倍有余。

这不是“长短不同而已”，而是两种写作：一种是即时反应的现场记录，一种是事后建构的整体判断。两种文体并存，且各有佳作，正是一支成熟评论队伍的气象。

图5　单篇篇幅分布：从236字到3312字

八场观演，场场有评论。开幕式被写16篇居首，9月25日晚、9月27日晚分列12篇、10篇——剧目与名角自带话题，落笔的人就多；而越需要背景准备才敢下笔的场次，参与度也呈现出真实的差异。这张分布图，正是一份可用的“评论资源台账”。

图6　各观演场次的评论覆盖

05 · 评论看见了什么

▍技艺，长在人物的骨血里

本届盛典以“绝技绝活”为名，评论的笔墨也集中于此——近四成篇目以此为立意。反复被论证的却是同一件事：绝活不“绝”，因其有戏。

写吹火，周紫倩把技艺记了个分明——“以丹田气息将口中松香粉喷向火把，演绎出单口火、连珠火、翻身火、一条龙等多样火势”；写椅功，陈莅菡记住的是那八厘米宽椅梁上的一立，稍有偏差便可能失衡，“可她偏偏站得稳”；写辫子，侯蔺珂一语道破——“一根辫子竖起来，唐成的愤怒就从‘可见的外形’变成了‘可见的内心’”。技艺要服务于人物，是这批评论共同的落点。

图7　六十八篇评论的批评立意分布

秦腔《鬼怨·杀生》：李梅以“吹火”绝技外化李慧娘的满腔怨愤

▍从台上，到台下

评论的触角也伸出了剧场。《AI唱不了的那一句，到底是什么？》追问肉身与声腔的不可替代；《体验、上瘾与培育》以怀宁县黄梅戏剧团抖音直播（粉丝145.2万、直播间总观看人次突破2亿）为样本，分析云端直播如何培育观众、反哺线下；《百戏盛典，昆山引领的又一个“苏超”》则把目光投向文旅融合的更大棋盘。戏，从来不只是戏。

一出戏的两个侧面：绝活之外，还有人物与心思

▍古老剧种，新的目光

濒临失传剧种的专场，被反复书写。海门山歌剧、通剧、打城戏、正字戏……这些名字未必广为人知，却承载着一方水土的文化记忆。有作者只因在海门山歌剧里听出自家方言的味道，便顺藤摸出清代江南移民渡江北上的一段旧事——而这段考据的起点，不过是耳朵在现场听到的一点相似。也有人提醒：百戏，从来不是“大戏”的同义词。

京剧《闹天宫》：武行的腾挪翻扑，把全场喝彩推向巅峰

06 · 金句集萃：十句，来自戏台边的话

好的评论，会留下可以被记住的句子。以下十句，十位作者，每人一句，摘自“江苏艺术评论”刊发的六十八篇评论——

07 · 戏台内外：留下了什么

六十八篇评论中，44篇提出了可以复用的新概念或新分类，占64.7%——这是本届评论最值得肯定之处。

图8　学理增量：近三分之二的篇目提出了新概念或新分类

“古典伦理型现代性／个体觉醒型现代性”“折与隔”“掌声机制”“公堂戏场”……这些概念不只是好听的标题，更是能用来解释其他现象的分析工具。它们让一次观演之后的感想，成为可以被后来者引用的东西。

评论的力量，一半在把戏看清楚，一半在把话说出来。前者靠眼睛，后者靠胆量。

盛典的展演将持续至11月，“百戏品鉴·昆山论艺”的书写也在继续。把戏带回课堂，把观察带进研究，把评论写给更多人看——当更多人因为一篇评论而走进剧场，戏曲的“新颜”，就在这一次次注视里，渐渐清晰起来。

作者简介

陈俊池，江苏艺术基金管理中心规划部主任，江苏省艺术评论学会常务理事、副秘书长。

本辑评论均刊于“江苏艺术评论”微信公众号及视频号“百戏品鉴·昆山论艺”专栏；文中数据据专栏已刊篇目统计。

注：本文部分素材整理、数据图表为人机协同完成，核心观点与评论研判由人工完成，疏漏之处欢迎读者指正。

“2026年戏曲百戏（昆山）盛典”合辑

精彩视频评论一览

点击文末合辑可查看更多

2026年戏曲百戏（昆山）盛典系列评论文章

江苏艺术评论

引导文艺创作、促进精品生产