北京
2019年春天，一部名为《冥界》的音乐剧在百老汇沃尔特·克尔剧院开幕，两个月后，它拿下八项托尼奖，包括最佳音乐剧和最佳原创配乐。
七年后的今天，《冥界》官摄版登录北美院线，尽管面临同档期《奥德赛》和《蜘蛛侠:崭新之日》的夹击，却轻松取得2000万美元票房，超越《汉密尔顿》成为史上票房最高的舞台剧官摄电影。
俄耳甫斯和欧律狄刻那传诵千年的回眸，究竟有什么样的魔法，能把新时代的观众拽进剧院和影院，重现大萧条时代爵士俱乐部和地下工厂的魅力？
《冥界》
在《冥界》的开篇，身着笔挺银色西装的众神使者赫尔墨斯，便以爵士蓝调反复吟唱：“这是首老歌，来自很久以前。”
毕竟俄耳甫斯和欧律狄刻的故事，是西方神话里被重述最多次的一大主题。想从冥界带回死去的爱人，却因一次难以控制的回眸永失所爱，堪称“意难平”的典范。
《燃烧女子的肖像》中，导演席琳·席安玛也用这次回头探讨了“诗人选择的是回忆”，正如无法逃避的命运之前，埃洛伊丝和玛丽安无望的爱情。而赵婷的《哈姆奈特》中，这段故事是莎士比亚第一次打动妻子阿格尼丝的橄榄枝，也是贯穿全剧的隐喻，言说着丧亲之痛无能为力的悲伤。
2005年，音乐剧《冥界》的创作者阿娜伊斯·米切尔给出了新的解读，在长途驾车路上，一段关于俄耳甫斯的旋律Wait for Me突然掉进这位唱作人的脑海。
她用了两年把这段灵感扩展成概念专辑，又经过地区工作坊和外百老汇的十多年打磨，才将其搬上百老汇的舞台。
《冥界》在百老汇驻演的沃尔特·克尔剧院
《冥界》不只是对古希腊爱情神话的现代重置，更像把这段关系作为容器，将千禧年初动荡的时代情绪和社会问题沉淀于其中。
2010年录制专辑时，米切尔环顾四周，看到的是房市崩溃、经济大萧条、数千人流离失所，于是自然而然，幽暗的死亡世界变成了地下的血汗工厂，冥王哈迪斯也化身剥削工人和弱势群体的资本家领袖。“我们不再被对神的恐惧支配，但被另一种无情的力量支配——从出生就面对的经济现实。”她如此阐述创作初衷。
在美国南方的萧条世界中，两位主角不再是高贵的半神，而是变成了平凡的穷小子和饥饿的女孩。
俄耳甫斯作为艺术家的理想主义被强化，他相信只要唱出足够美好的旋律，就能让世界焕发生机。
欧律狄刻是一个在严寒和饥荒中挣扎求生的女孩，音乐剧也再造了女性角色的主动性，她不再是被毒蛇咬死的无辜新娘，只能用悲惨死亡为俄耳甫斯的动机铺路。
鲜明的性格对比推动着这对情侣——她是典型的实用主义者，Wedding Song中一直将实际问题抛给求爱的情人，而俄耳甫斯明亮乐观，确信艺术和爱会“让流水化为婚戒”。
前往冥界也变为欧律狄刻的主动选择，在绝境下她更渴望眼前的安全富足，“选择了自己的胃，而不是自己的心”，却忽略了丧失灵魂的代价。
音乐剧还描写了另一段爱情关系。古希腊神话中，冥王哈迪斯强行掳走了代表春天和丰收的女神珀耳塞福涅，音乐剧中，这两人也是一对曾相爱的老夫老妻。
只不过奔放狂欢的珀耳塞福涅感到被束缚，哈迪斯的占有欲也愈发膨胀，爱情枯萎但并非完全消失，这也成为俄耳甫斯打动冥王的突破点。
冥王哈迪斯和春之女神珀耳塞福涅
珀耳塞福涅一年中被迫待在地下的时间越来越长，于是世间只剩严寒酷暑，生者饱受暴风雨、饥荒和贫困的折磨，这无疑也融入了气候变化的主题，契合于2019年首演时的环境。俄耳甫斯致力于创作的歌曲，正是为了恢复自然的平衡和繁荣。
只凭超前的概念撑不起整部音乐剧的成功，音乐才是《冥界》的血液。
经济大萧条时代，阿娜伊斯·米切尔创作的配乐便恰如其分地融合了民谣、爵士、布鲁斯和拉格泰姆。《纽约舞台评论》形容它是“炽热的、跳跃的、被布鲁斯浸透的”。
珀耳塞福涅唱的是脏爵士，冥界工人的劳动号子是节奏沉重的工业布鲁斯，俄耳甫斯高亢的民谣则散发着希望的光芒。
更巧妙的是音乐主题的重复与循环。全剧的多首歌曲会在后半段以新的语境重现——比如核心旋律Wait for Me在高潮时的重演，从拯救一人上升为解放众多工人。
另一首值得一提的曲子是Why We Build the Wall，哈迪斯带领地下工厂的工人唱出筑起高墙的原因，“因为我们有而他们没有，因为他们觊觎我们拥有的东西”。
这首歌早在特朗普修建边境墙之前就已写好，但在2019年的舞台上响起时，观众立刻听出了那道墙象征什么——安全、隔离，以及对他者的恐惧。
舞美设计蕾切尔·豪克把剧院变成了半圆形的酒吧，舞台延伸进观众席，观看的人仿佛被拥抱在场景里。
七人乐队不藏在乐池里伴奏，而是坐在舞台两侧的台阶上，化为布景的一部分。粗粝的道具和透出青色的灯光，就像一间昏暗的新奥尔良俱乐部，木地板浸着啤酒，墙壁渗出水渍。随着剧情演进，你会发现，那些腐朽的痕迹同时是地下工厂的铁路入口。
《冥界》的环形舞台与多层空间设计
在转盘使用上，《冥界》比《汉密尔顿》还要丰富，三个同心转盘，使人物的场景移动和舞蹈设计几乎都围绕着旋转，本身就像一首循环往复的歌谣。
《冥界》的人物设计也颇具观赏性，主角以外，安德烈·德·希尔兹的众神使者赫尔墨斯浑身银色，闪亮律动，像见多识广的老江湖。他同时也是叙述者，不断提醒：这是个你们早就知道结局的故事。”
这种元叙事反而让观众更投入，因为我们和剧中人一样，总抱着“这次也许会不同”的侥幸。
命运三女神的作用类似，穿梭在全场的舞蹈和神谕般的预言，煽动着人物的情绪。
负责预言和推动情节的命运三女神
珀耳塞福涅是舞台上最亮的一抹颜色，油画般的鲜花发饰和嫩绿裙摆彰显着春天，安珀·格雷的表演带有酒神般的微醺、俏皮、叛逆和狂欢。
冥王哈迪斯更是点睛之笔，帕特里克·佩吉的形象宛如伊恩·麦克莱恩与克里斯托弗·李的结合体，身着黑色皮衣墨镜，沉重得让地板震颤的低音充满压迫感，整个工业资本的冷酷和剥削仿佛迎面而来。
还是悲剧吗？当然，神话的悲剧结局还是发生了——俄耳甫斯回过头，欧律狄刻被拽回冥界。
但音乐剧的改编将失败原因从傲慢和宿命换成了怀疑，赫尔墨斯的歌词指出，真正的痛苦和恐惧源自我们的内心。
自我怀疑让你感到无力，让你觉得不值得去战斗，让你黏在沙发上一动不动。随着社会变化，这是阿娜伊斯·米切尔赋予现代版俄耳甫斯的新悲剧——不相信自己能做到。
俄耳甫斯演唱着Wait for Me穿越冥界，摆动的工业悬灯、烟雾与工人群像营造出充满压迫感的地下世界
这样的主题反而带来了希望，因为它正倡导着坚定和信念的力量，如果不再怀疑，或许就可以有所改变?
因此，它也在回答“为什么我们还要一遍遍讲述早就知道结局的悲剧”，为的是改变的可能，不要被时间浇灭。
俄耳甫斯没能拯救爱人，但他在冥界留下了希望，全剧最后一曲中，欧律狄刻和珀耳塞福涅虽仍身处冥界，却带领着工人们举杯，歌唱着俄耳甫斯，敬他敢于挑战命运的精神，敬他让他们相信，明天世界不必如今天这般。
《冥界》音乐剧完整专题
请见《环球银幕》2026年10月刊
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