舞蹈，从不终止于谢幕

足尖诗意，旋舞时光。自1906年诞生于巴黎芳登广场以来，Van Cleef & Arpels梵克雅宝始终对舞蹈艺术怀抱热忱，并不断深化对舞蹈艺术的支持。2020年，Dance Reflections by Van Cleef & Arpels“梵克雅宝舞蹈映像”项目正式启动，以“创作、传播与教育”为核心，守护编舞传承、扶持当代创作、普及舞蹈文化。

Van Cleef & Arpels梵克雅宝芭蕾舞伶胸针设计稿图，1945年

2026年金秋，“梵克雅宝舞蹈映像”活动（Dance Reflections by Van Cleef & Arpels Festival）首次落地上海，续写世家对舞蹈艺术的长期承诺 ——10月14日至11月8日，为期四周的盛会将汇聚来自全球15家舞团的精彩演出，并以舞蹈工作坊、大师班和特别摄影展览等丰富内容打破剧场边界，构筑多元而丰盈的艺术体验，定格舞蹈艺术的每一个动人瞬间。

1906年，巴黎，Van Cleef & Arpels梵克雅宝的首家精品店在芳登广场22号开幕。彼时，正是一个杯沿溢满香槟泡沫的镀金时代。每夜，广场如一枚休止符卧在月光下，因浸满音乐的旋律而变得惺忪。世家创始人路易·雅宝（Louis Arpels）痴迷芭蕾，常带着侄子克劳德·雅宝（Claude Arpels）前往巴黎歌剧院，看芭蕾舞者如何似烛火般轻盈翩飞。

位于芳登广场22号的Van Cleef & Arpels梵克雅宝首家精品店建筑外立面，约1906年

彼时，那座距芳登广场几步之遥的巴黎国家歌剧院里，由被誉为“俄罗斯芭蕾舞之父”的谢尔盖·佳吉列夫（Sergei Diaghilev）开创的俄罗斯芭蕾舞团仍炙手可热 —— 近十年来，他们引领了由古典而现代的舞台革新，将芭蕾从严苛而传统的身体语法中提炼为一种更灵活的修辞，使其能自然而然地嫁接其他舞种的表达技巧，由此开启现代舞蹈的新纪元。

巴黎歌剧院芭蕾舞团（Paris Opera Ballet）是世界上最悠久、最具影响力的芭蕾舞团之一

20余年后，在1940年代的纽约，这份热爱结出果实：受两位芭蕾舞迷影响，世家于1941年打造出首款芭蕾舞伶胸针。它以玫瑰式切割钻石镶就面容，搭配精美头饰，舞者身着足尖鞋与由钻石或彩色宝石铺陈的飘逸芭蕾舞裙，姿态灵动优雅，演绎旋转、跳跃等经典舞姿，彰显出芭蕾与宝石的异曲同工之处：

1941年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝首款芭蕾舞伶胸针因热爱而生

而这也是为何，世家在其百年历史中持续从舞蹈中寻求灵感：舞蹈以动作雕刻空间，以足尖技巧抵抗重力，让身体趋近于空无；珠宝则于细微处呼应舞蹈所蕴含的灵性。

Van Cleef & Arpels梵克雅宝芭蕾舞伶胸针作品

当两者彼此交织，便有了纽约城市芭蕾舞团联合创始人、编舞家乔治·巴兰钦（George Balanchine）于1967年在纽约首演的芭蕾舞剧《珠宝》（Jewels）。在芭蕾舞伶胸针诞生前后，漂洋过海的克劳德·雅宝（Claude Arpels）结识了这位现代芭蕾先驱；对舞蹈、宝石与音乐的共同激情，让两人一拍即合，决定创作一部向宝石致敬的舞剧。

这部非叙事三幕舞剧的音乐阵容堪称豪华：每一幕，皆以一种珍贵宝石对应一位作曲家 ——《祖母绿》对应加布里埃尔·福雷（Gabriel Fauré），回溯19世纪法国浪漫主义芭蕾；《红宝石》对应伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky），展现出20世纪美式百老汇的朝气与节奏感；《钻石》则对应彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky），向圣彼得堡马林斯基剧院时期所代表的俄罗斯古典芭蕾皇室风范致敬。

2006年，世家推出Ballet Précieux高级珠宝系列，向巴兰钦的《珠宝》（Jewels）致敬

《珠宝》的诞生，亦标志着一个决定性的转折点 —— 世家首次展现对现代舞蹈的关注与创作支持，并从中汲取灵感。时至2020年，世家与舞蹈艺术的深厚渊源更催生出 Dance Reflections by Van Cleef & Arpels“梵克雅宝舞蹈映像”项目，通过每年与世界各地的伙伴机构合办大型舞蹈活动，结合创作，传播与教育三大价值，将演出、工作坊与展览编织进同一个舞蹈文化生态。

Dance Reflections by Van Cleef & Arpels“梵克雅宝舞蹈映像”项目主视觉

2026年10月14日至11月8日，“梵克雅宝舞蹈映像”项目将携手中国上海国际艺术节，呈现首届上海“梵克雅宝舞蹈映像”活动（Dance Reflections by Van Cleef & Arpels Festival）。世界各地15家舞团的演出汇聚于此，配以多场于西岸美术馆举办的对谈与工作坊、走进复旦大学和上海戏剧学院校园的大师班，和法国艺术家Estelle Hanania于浦东美术馆呈现的特别摄影展览，回顾往届“梵克雅宝舞蹈映像”活动的精彩瞬间。自此，黄浦江畔，舞蹈与宝石再度彼此映照。

2026年上海“梵克雅宝舞蹈映像”活动主视觉

在上海，人们的生活沿着水系展开。这一江一河织成的演艺网络，仿佛被秋日清透阳光催促着走向成熟的叶脉，年复一年地生长。也许有一天，我们醒来，踩着落叶，会忽然发现某种关于舞蹈的欲望正在体内苏醒。

也正因此，当我们走进剧场，亲临本次“梵克雅宝舞蹈映像”活动所带来的剧目，会发现它不仅聚焦中国当代舞蹈创作 —— 北京编舞家陶冶将携陶身体剧场呈现数位系列作品《15》与《18》；也汇集来自美国、法国、德国、希腊、意大利、瑞士、波兰、南非与比利时的艺术家，共同展演一系列作品，勾勒当代编舞艺术的发展轨迹与多元面向 —— 例如，上海谢欣舞蹈剧场携手编舞家布里格尔·乔卡（Brigel Gjoka），带来全新合作剧目《当群山垂泪》。

数位系列《18》（Numerical Series 18）陶冶与陶身体剧场 © 范西

《当群山垂泪》（When Mountains Cry）布里格尔‧乔卡与谢欣舞蹈剧场 © 刘瑜褀

而在奥拉·玛齐耶斯嘉（Ola Maciejewska）的《洛伊·富勒：研究》（Loie Fuller: Research）中，现代舞先驱洛伊·富勒的艺术探索亦将再次进入公众视野 —— 这是奥拉的首部独舞作品，以富勒于19世纪末创作的“蛇舞”为蓝本，在当代语境中重构、挪用、解构这位如今已成原型的先驱，自2011年首演后便迅速获得国际认可。

《洛伊·富勒：研究》（Loie Fuller Research）奥拉·玛齐耶斯嘉 © Estelle Hanania

同样，在本次“梵克雅宝舞蹈映像”活动中，亦有径直回望舞蹈史某一关键时刻的作品 —— 里昂歌剧院芭蕾舞团（Lyon Opera Ballet）将带来美国编舞大师露辛达·查尔兹（Lucinda Childs）1979年的代表作《舞》（Dance）；崔莎·布朗舞团（Trisha Brown Dance Company）则将重访传奇编舞大师崔莎·布朗早期的经典之作，带领观众回望1970年代的重要舞蹈实践。纳赛拉·贝拉扎（Nacera Belaza）则将于上海当代艺术博物馆呈现《云涌》（La Nuée），从传统舞蹈与音乐中汲取灵感，让身体记忆在当代语境中重新涌动。

《舞》（DANCE）露辛达·查尔兹与里昂歌剧院芭蕾舞团 © Agathe Poupeney

《崔莎·布朗：一览无余》（Trisha Brown：In Plain Site）崔莎·布朗舞团 © Johan Elbers

《云涌》（La Nuée）纳赛拉·贝拉扎 © Luca Ianelli

此外，世家亦向长期珍视的重要艺术家罗伯特·威尔逊（Robert Wilson，1941-2025）致敬，呈现其根据赫尔曼·麦尔维尔（Herman Melville）1851年文学经典《大白鲸》（Moby Dick）打造的舞台作品。于是，舞蹈史的回声与当代舞台的呼吸，在同一片秋日光影里彼此应和。

《大白鲸》（Moby Dick）罗伯特·威尔逊 © Lucie Jansch

Van Cleef & Arpels梵克雅宝舞蹈及文化项目总监 Serge Laurent 曾谈及自己与舞蹈的结缘：

这位毕业于卢浮宫学院博物馆学系，主修艺术史及考古学的学者，如今已将工作重心转至舞蹈艺术。但其艺术史的修养，让他敏锐地觉察到，静态的视觉艺术与动态的现场艺术之间存在着千丝万缕的联系。前者是留存后者样貌乃至神髓的便捷手段；后者则不仅是记录，更将影响人们观看与回忆一场舞蹈的方式。

Van Cleef & Arpels 梵克雅宝舞蹈及文化项目总监Serge Laurent

正因如此，自“梵克雅宝舞蹈映像”项目创立以来，摄影师均被赋予充分的创作自由，得以跟随编舞家与舞者，穿梭于排练厅、舞台与幕后空间，以镜头记录创作与演出的珍贵时刻。值此首届上海“梵克雅宝舞蹈映像”活动举办之际，2022年起便与世家展开紧密合作的法国艺术家Estelle Hanania，将于10月14日至11月14日在浦东美术馆呈现全新摄影展“所念，所梦”（We Deem We Dream），共展出包含约40幅摄影作品。

Estelle Hanania展览“所念，所梦”（We Deem We Dream）

于是，摄影与舞蹈，一个将时间凝固为影像，一个将影像溶解为时间，它们在Estelle Hanania的取景框里彼此交换着关于“观看”的秘密。也正是这种跨越边界的交融，令舞蹈本身，从此也不再只是舞蹈。

自2022年起便与世家展开紧密合作的法国艺术家Estelle Hanania

这种向外蔓延的生命力，亦正是“梵克雅宝舞蹈映像”项目始终延续的坚持 —— 作为每届不可或缺的一环，丰富多彩的活动将此种溢出剧场的能量收拢回个体的身躯。未来数周，西岸美术馆将举办工作坊与系列对谈，复旦大学与上海戏剧学院则将呈现大师班与特别展览。专业舞者、舞蹈学生、普通公众与青少年被邀请走进排练厅，在编舞家与表演者的引导下，以自己的方式体验动作、技法，重现经典舞蹈片段。

为期四周的艺术盛会将面向公众开放舞蹈工作坊与大师班 © Claire Menary

或许，正因为舞蹈易逝，人们才如此热爱它——我们在不断重复的动作里体验生命境况的转变：始于初学时的笨拙，终于最后时刻的简朴。而世家与舞蹈之间近乎宿命的联结，也正在于它们都试图捕获某种无法被彻底捕获的东西——宝石将千万年的地质运动压缩为灿烂光芒，舞蹈将时间与情感压缩为一次呼吸、一滴汗水。二者都竭力挽留易逝之物，如挽留一枚露水；也都在认识到无可挽留之后，仍拥抱露水背后的整个黎明。

舞蹈从来不只是舞蹈，它是身体对世界的回应，是生命在时间中留下的最轻柔也最深刻的印记。或许，当我们走出剧场，当视线从舞台移开，那些被镜头定格的瞬间、被身体重新丈量的动作，便成为舞蹈艺术向生活延伸的感知触须，引领我们观看世界、触摸时间、确认彼此存在的方式。

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策划_MW PRECIOUS

撰文_多多

编辑_Daphne

设计_Momoland