石蕴铮 ——泼墨扬国粹，妙笔颂神州

石蕴铮，男1952年出生，现为中国当代艺术家协会会员，中国美术家网辽宁分院副院长，中国百姓才艺网首席国画家，副总编，东方书画院副院长，省市美协会员，辽宁民族书画院会员，省墨岩书画院院长，作品曾经两次被中国集邮采纳，多次参加各级组织画展多次获得金奖，作品多次被国内外友人收藏。

笔墨写生机，彩墨铸心象

——品读石蕴铮先生花鸟画艺术

中国写意花鸟画，自宋元以降，始终以“借物写心”为内核，不独摹写花木之形，更重在笔墨间承载文人的审美意趣与生命感悟。石蕴铮先生的花鸟画创作，植根于传统写意文脉，又不拘泥于古法程式，在笔墨锤炼、色彩重构与意境营造上形成鲜明的个人面貌，以鲜活灵动的艺术语言，赋予传统花鸟题材全新的时代气息，观其画作，如漫步于四时芳野，草木含情，生机漫溢。

笔墨是中国画的本体，是画家心性与功力最直接的外化。石蕴铮深谙“骨法用笔”之要义，数十年沉潜于传统笔墨研习，将书法笔意融入绘画，线条兼具力度与弹性。观其笔下枝干，以篆籀笔意写出，中锋为主，侧锋为辅，提按转折富于节奏变化，老干苍劲厚重，如锥画沙，新枝柔韧舒展，灵动洒脱，没有程式化的僵硬刻板。在花叶的塑造上，他兼顾写意的书写性与物象的生命力，花瓣多以阔笔点染，落笔果断，墨色与色彩自然渗化，一笔之中兼具浓淡层次，不作细碎描摹；叶片的处理尤见巧思，以长短、曲直、虚实变化的线条勾勒叶筋，墨色有焦、浓、重、淡、清的丰富层次，浓墨沉厚，淡墨空灵，墨色的干湿枯润随机生发，墨块与留白相互映衬，让画面产生虚实相生的空间节奏。

他的笔墨并非孤立的技法炫技，而是服务于意境表达。画面中，笔墨有收有放，繁处层层叠加，密而不乱，线条交织却条理清晰；简处惜墨如金，寥寥数笔，留白广袤，以虚衬实。在传统写意画里，留白是画的延伸，石蕴铮善用留白造境，画面空白处不是无物的空洞，而是天光、雾气、清风，给观者留下想象的余地。这种对虚实节奏的把控，体现出他对中国画“计白当黑”美学理念深刻的理解，笔墨随心而运，不刻意雕琢，于挥洒之间见沉静，奔放之中藏法度，做到放而不野，狂而不脱。

色彩的探索，是石蕴铮花鸟画最突出的艺术特色之一。传统文人写意画多崇尚水墨为上，设色多淡雅轻染，而石蕴铮在继承传统设色法则的基础上，大胆融合现代色彩审美，打破水墨与重彩的边界，构建独属于自己的彩墨体系。他用色，贵在“艳而不俗，浓而不腻”，善于处理对比色与调和色之间的关系，艳色之中掺以墨色中和，让浓烈的色彩沉淀下来，保留色彩鲜活张力，又守住中国画雅致内敛的底色。

他不拘泥于固有色的复刻，色彩是抒发情感、渲染氛围的载体。画面中，色彩与水墨交融碰撞，墨底托色，色中蕴墨，墨不碍色，色不掩墨，水、墨、色在宣纸上自然晕化，形成丰富通透的肌理效果。时而以大面积的青、绿铺陈背景，营造氤氲朦胧的自然氛围，远山、水岸的淡彩渲染，弱化具象轮廓，以朦胧色块烘托前景花草，拉开画面空间层次；时而大胆运用单色纯化表达，以纯粹的蓝色写花，舍去现实物象的固有色彩，以主观化的色彩语言，重构物象，赋予画面清逸沉静的精神气质。这种色彩观，不是西式写实光影的照搬，而是中国式的意象赋色，以色抒情，随情赋彩，跳出“随类赋彩”的旧框架，却根植于传统意象美学，是对传统花鸟画设色语言的拓展与创新。

石蕴铮先生的花鸟画创作仍在持续生长，笔墨、色彩、意境都在不断打磨精进。他以持续的艺术实践证明，传统花鸟画并非博物馆里凝固的古画，它拥有不断生长的生命力，只要画家真诚体察自然、锤炼笔墨、注入个人生命感悟，古老的写意花鸟，依旧能够在当下绽放鲜活光彩。品读他的作品，我们能看见笔墨的力量、色彩的诗意，更能感受到一位当代国画创作者，守正创新，以笔墨寄情，追寻自然生机与内心本真的艺术坚守。

胸藏丘壑，笔染云烟

——品读石蕴铮先生山水画作

中国山水画，贵在以笔墨载心境，于尺幅间吞吐天地。石蕴铮先生的山水作品，承续传统文人山水文脉，融南北山水意趣于一炉，以圆光、扇面等小品形制，写尽山川灵秀，笔墨沉稳而灵动，意境淡远而深邃，于当下山水画创作中，尽显独有的审美品格。

观其笔墨，骨法用笔扎实深厚，深得传统山水皴法精髓。山石勾勒以中锋立骨，线条沉着劲健，转折处顿挫有力，不浮不滑，依山体结构施以皴擦，层层叠加，将岩石的体量、肌理表现得自然真切。浓墨点苔，疏密错落，或聚于峰巅，或散于崖畔，既用以醒画面精神，又暗合山林草木蓬勃之态。设色清雅含蓄，不尚浓艳张扬，多以淡赭、花青、浅绿轻染，在古雅的底色之上，墨为主、色为辅，墨色相融，色不掩墨。墨分五色的层次变化在画面中徐徐铺展，焦墨写苍松劲木，淡墨晕染云雾远峰，干湿交替，虚实相生，笔墨间不见刻意雕琢之痕，是长期伏案临池、师法自然沉淀而成的笔墨修为。

先生作画，师古人更师造化。笔墨根植于传统，汲取宋元山水的雄浑与空灵，却不泥古摹古，没有落入程式化的套路。他从真实山川之中汲取灵感，捕捉山岚流动、晨昏变幻的自然意态，笔下山水不是对实景的复刻，而是心中丘壑的外化。画面摒弃喧嚣，追求静穆冲淡的意境，一山一石、一草一木，皆饱含平和从容之气。观者面对画作，仿佛步入幽深山谷，可闻松风，可观流云，暂离俗世纷扰，获得内心的安宁，这正是传统山水画“可居可游”的理想境界。

小品山水，最见功力，小而见大，简而含丰。石蕴铮以圆光、扇面这类小品载体，以精炼笔墨浓缩山水万象，以虚实对比营造悠远意境。笔墨守正，意境出新，在一笔一墨之间，坚守中国画写意精神。其作品，既是对传统山水文脉的接续传承，也是个人心性与自然山川的对话。他以笔墨为舟，载心中丘壑，绘世间烟霞，让观者在笔墨云烟之中，体会中国山水独有的东方审美意蕴，这也是其山水作品动人之处。

（文/田野）

欢迎点赞留言，喜欢老师作品随时留言联系我们。