上海大歌剧院开幕，“中国扇”向世界奏响第一声

10月17日，备受瞩目的上海大歌剧院正式启幕。

傍晚，浦江之滨的 “中国扇”流光溢彩，向世界舒展她的非凡身姿。第二十五届中国上海国际艺术节暨上海大歌剧院开幕音乐会《上海大歌剧院和她的朋友们》，于这座崭新文化地标奏响。东西方歌剧经典唱段在此交汇，中外顶尖艺术家同台歌唱，为这柄“巨扇”晕染第一抹色彩。

音乐会正式启幕前，上海大歌剧院公共大厅内响起《费加罗的婚礼》序曲，在指挥张诚杰执棒之下，由上海歌剧院交响乐团、上海爱乐乐团乐手组成的联合乐团，在观众等候区带来重重惊喜。上海歌剧院的两位青年艺术家乌列热、王炼加盟，演绎歌剧《贾尼·斯基基》选段“我亲爱的爸爸”、歌剧《托斯卡》选段“星光灿烂”及歌剧《茶花女》脍炙人口的“饮酒歌”，错落排布在楼层之间的上海歌剧院合唱团歌唱家们以快闪方式登场，带来“猎人合唱”“斗牛士之歌”“铁砧之歌”，构成这座剧院的第一重艺术现场。

开幕音乐会在上海大歌剧院可容纳2000人的红厅拉开帷幕。灯光亮起的一瞬，观众席发出阵阵惊叹——建筑标志性的“中国扇”意向延伸至舞台，与黑白琴键这一经典音乐符号相互交织，可升降的水晶灯柱随旋律变幻造型，如同流动的音符，描绘音乐的形状与色彩。一面扇形的LED屏幕跟随乐曲变幻光影，与旋律交相辉映，彰显上海大歌剧院“世界歌剧的艺术殿堂”的艺术追求。整个舞台如诗如画，光影与乐音交织成一幅流动的画卷，将歌剧之美铺展在观众眼前。

上海交响乐团奏响开幕音乐会“第一声”——由“七一勋章”获得者吕其明创作的中国管弦乐经典《红旗颂》旋律。《红旗颂》诞生于1965年“上海之春”，以恢宏饱满的交响乐章展开历史记忆与家国情怀。六十余年后，这部诞生于上海的作品又在黄浦江畔开启一座全新歌剧院的艺术生命，让跨越时间的中国声音再次回响。

随后进入的世界歌剧经典篇章，将开幕之夜的舞台化作一条流动的声乐长河。罗西尼《快给大忙人让路》、多尼采蒂《偷洒一滴泪》、贝里尼《圣洁的女神》串联起意大利美声歌剧的鼎盛时代；莫扎特、比才、威尔第、普契尼等作曲家的代表性唱段依次呈现，汇聚意大利语、法语、德语等不同语种歌剧中流传最广、辨识度最高的经典之作。从独唱、二重唱到四重唱与合唱，不同声部、不同语言与不同戏剧情境彼此接续，展现音乐艺术的丰富层次。

作为讴歌新时代中国繁荣景象的温暖之作，《灯火里的中国》首次以合唱形式编排，全新版本亮相本次开幕音乐会。随后，中国民族歌剧《党的女儿》、原创史诗歌剧《长征》等经典唱段与当代声乐作品相继展开，共同汇成开幕音乐会明亮的“中国故事”篇章。从《纳布科》中的经典合唱“飞吧，让思想乘着金色的翅膀”到《图兰朵》中耳熟能详的“今夜无人入睡”，熟悉的旋律在全新的舞台上由海内外名家和鸣，将整场音乐会的情绪推向更广阔的共鸣。

启于红色之声，承以世界经典，转回中国故事，合于时代共鸣。开幕音乐会四大篇章涵盖中国管弦乐、西方歌剧、民族歌剧与交响乐作品，在不同语言、风格与时代之间形成呼应，也勾勒出上海大歌剧院立足中国、面向世界的艺术姿态。

《上海大歌剧院和她的朋友们》以跨越语言与地域、联结多元艺术力量的“朋友圈”阵容，展现了国际视野与中国气派。中国爱乐乐团艺术总监、上海交响乐团音乐总监余隆，中国音乐家协会主席张国勇，上海歌剧院艺术总监许忠，三位指挥家先后登台、接力执棒上海交响乐团、上海歌剧院合唱团；上海音乐学院院长廖昌永与上海歌剧院院长石倚洁以歌唱家身份登台。男中音歌唱家廖昌永献唱罗西尼《塞维利亚理发师》选段“快给大忙人让路”；男高音歌唱家石倚洁则带来雷哈尔《微笑王国》选段“你是我心中的挚爱”；两位享誉国际的歌唱家还联袂演绎比才《采珠人》经典二重唱“在圣殿深处”，尽显深厚艺术功底与出众舞台魅力。

海外歌唱家也倾情献声。秘鲁“国宝级”男高音歌唱家胡安·迭戈·弗洛雷兹演绎多尼采蒂《爱之甘醇》选段“偷洒一滴泪”、澳大利亚新秀女高音西沃恩·斯塔格选择呈现贝里尼《诺尔玛》经典唱段“圣洁的女神”。他们与常年活跃于海内外的中国歌唱家黄英、沈洋、朱慧玲同台合作，诠释莫扎特《女人心》选段“坚如磐石”，共同唱响威尔第《弄臣》四重唱“美丽的爱神”，以不同声部与艺术气质铺展世界歌剧经典的丰富层次。

中国歌唱家雷佳、阎维文共同为开幕之夜献声。雷佳演绎民族歌剧《党的女儿》选段“万里春色满家园”，阎维文带来原创史诗歌剧《长征》选段“我的爱人你可听见”。两位歌唱家为开幕演出中的中国作品注入深厚而真挚的情感表达。

入夜，当红厅内的开幕演出落下帷幕，贝多芬第九交响曲第四乐章《欢乐颂》在大厅现场奏响，余音盘旋，上海大歌剧院开幕演出打破舞台与公共空间的边界，让剧院与每一位观众建立联结，开放的建筑、流动的观众、无界的舞台共同构筑“人民城市的文化客厅”。

从观看一场演出，到理解一座建筑、走近一门艺术、参与一次创作，这些发生在舞台之外的日常，将延续至上海大歌剧院专属艺术教育品牌“goGO踏歌行”中，通过“歌永言”“放歌游”“弦歌外”“歌且摇”四大板块，大师讲堂、剧院导览、公共展览、亲子工作坊等多元形式，让剧院从演出场所进一步延展为开放的艺术体验空间。也让“海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和”的上海城市精神，在这座未来的上海文化地标中获得新的空间表达，让艺术真正成为一种可参与的城市日常。